публикувано на 28-09-2019

Ти и аз и Гоген

„Автопортрет портрет на Бернар от Гонар,„ Les Misérables “, 1888 г., посветен на Ван Гог

Тази година ежегодният международен филмов фестивал в Монтерей (FIC) избра Франция за своя „страна на гостите“, а филмът, който най-много исках да видя, беше „Пътуване до Таити“.

Последвахме Пол Гоген, както той беше последвал Пиер Лоти, до функционално измислена и еротизирана Таити, където предбразните момичета се представят като напълно оформени екзотични жени, външни хора са добре дошли в кошарата и цялото островче съществува за ваше вдъхновение. Империалистът във въображенията си, единственото начинание на Гоген консумира хората и го поставя само за да ги възпроизведе в маслена боя и блоков печат. Което не означава, че изкуството му е непростимо колониалистично, но филмът за неговото изкуство е вид. Беше достатъчно прекрасна, но изпълнена с някои познати проблеми.

Този биопичен дестилира сифилитичната безразборност на Гоген до една предимно моногамна любовна история, създадена за филми. Писателите прелистваха сценария и го изобразяват като неразбрания съпруг на неподдържащите се съпруги, недооценения герой, който умря, както правят всички Големи гладуващи художници, в безмислена неизвестност. Той изостави датската си съпруга и петте им деца в Париж, но това се поправи като липсата на вяра в таланта му и желанието на разглезените му деца да не живеят в замразена мръсотия. Това, че неговата таитянска булка го оставя за момче на нейната възраст, е предателство, предназначено да боли и нас. Вместо това се оплаква като романс май-декември, който не успя да продължи. Това, че актрисата изглежда много по-възрастна от 13-годишната, за която се говореше, че е приела като първа от три съпруги-тийнейджъри, е без значение за приказката за измъчения гений, който остави да изпадне без официално разпадане или дори последно сбогом. Както казва моят приятел на библиотекаря, Le Sigh.

Почти сме накарани да се чувстваме виновни, надявайки се, че има Небе, от което той може да отпразнува посмъртен успех, като неговото потомство се възползва от носенето на сега известното му име - потенциалната известност е единственото нещо, което копнееше да осигури за семейството, което създаде.

Но какво ще кажете за неговото изкуство, питате?

Жена на Гоген с цвете, 1891 г .; Път в Таити, 1891; Автопортрет с ореол и змия, 1889г

Голяма част от картините на Гоген са живи пасторали и много от портретите му са на жени, които не са голи. (Забележка за себе си: прочетете повече за клозонизма и синтетичния стил.) Но мекото третиране на филма на нашия страдащ за неговия герой изкуство отразява изкривените краища на всички престъпления на известните художници, свежда до минимум страданията на техните жени и максимизира значението на тяхното изкуство. И животът на Гоген, колкото и неговите картини, присъщо заплетени, подчертават три неща, които никога не изглежда да се променят в изкуството - независимо от художника, ерата и средата.

  1. „Артистичната“ голота е непропорционално женска. Независимо дали става дума за скулптура, живопис, музикални видеоклипове или филми на Weinstein Company, жените са непропорционално голи, докато техните обикновено по-възрастни и неявно по-мъдри мъжки колеги са напълно облечени и контролират сцената и сюжета. Сега, разбира се, не цялата голота обективизира жените. Но не цялата голота е изкуство. И не цялото „изкуство“ е художествено.
  2. Задници получат пропуск, ако са артисти. Независимо от тяхното отношение към хората в техния живот, художниците, обикновено мъже, са почитани в ретроспективата на живота и работата си, независимо от мизогинията си, педофилията или общата мизантропия. Ние радваме Големите мъже, които създават Великото изкуство и санират или дори напълно отменят личните си грехове, за да можем да посветим творческия си принос в обществото. Защото вярваме, че ни правят по-добри.
  3. Изкуството винаги ще има значение повече от художника. Списъкът с мизогинисти и педофили, почитани в света на изкуствата, е вероятно, стига човешката история да е стара. Американската поп култура свързва тази европейска художествена традиция с нашите актьори, музиканти и холивудски тежки хитове - Роман Полански, Уди Алън, Харви Вайнщайн, Луи К. К., Р. Кели ...

Пълно разкриване: не бих се поколебал да пускам всички горепосочени американски дегенерати в алигаторска яма. Но моите европейски фаворити, Пикасо и Роден? Джими Пейдж? Моята решимост започва да отслабва.

Роден може би е бил капризен (думата му) в личния си живот, но поне е извайвал и мъжки нагласи. Той не беше лицемер в плодотворната си кариера.

За разлика от глупостите аргументи, направени за красотата на човешката форма от мъже, които никога не рисуват или рисуват други мъже голи, Роден извайва мъже, жени и дори отделни части на тялото. Той извайваше ръце еротично като цели тела, с толкова жилав детайл, както и „Портите на Ада“. И въпреки че Гоген може да е нарисувал толкова много облечени жени, колкото голи, той със сигурност никога не е рисувал никакви голи мъже. Трябва да се върнем в Древна Гърция, за да открием мъжката голота празнувана.

Предполагам тук, че изкуството „се развива“ включва голота, равна на пола. Но може би това не е цел на изкуството. Може би само средата се развива.

Музикалните видеовиксели не се различават непременно от гърдите на Гоген с червени цветя от преди век. Но може би обективизацията, боядисана с масло, изглежда по-малко очевидна? Може би дори не е обективиране. Мастилените цветове на Гоген и силната композиция са красиви на картината по-долу. Но какво ще стане, ако последователно измеримата разлика между картините в музеите и разказа на „сводника плаща“ на много модерна музика е просто, че художниците сега комбинират автопортретите си с изображения на своите млади голи музи? Живописта отнема повече време и талант, но виждам вечни паралели.

Les Seins aux fleurs rouges, 1899 маслена картина от Гоген и 24k Magic от Bruno Mars, 2016

Титаните от 20-ти век не се различаваха от Гоген в това, как личният им живот е информирал за изкуството си, за своите дарби за обществото. Пикасо беше непокаян егоист, вероятно отговорен за самоубийството на две любовници, един приятел с кукувица и неговия внук. Той има буквален брой на тялото.

"Неговото блестящо произведение изискваше човешки жертви", каза внучката му.

И все пак, все още искам да рамкирам този промоционален плакат от изложбата, която видяхме в Museée Picasso в Париж миналата година. Това е вярно. Искам да украсявам със собственото си лицемерие. Защото обожавам този плакат и имам мили спомени от тази изложба. (Изпуснахме изложбата на Олга Пикасо до един ден.)

От живопис, скулптура, фотография, филм до музикално видео, женските тела отдавна вдъхновяват изкуството на мъжете, но по този начин често се консумират, сякаш вече са изкуство - и само изкуство. И искам една от жените на Пикасо на моята стена, въпреки че познаваше многото кръгове на ада, които той преброи безброй хора.

Макар да не е унизително унизително, студиото на художника Gustave Courbet изглежда като стриптийз клуб от 19-ти век - без деца и кучета и рисуване с маслени бои. Тялото на една гола жена обслужва странна тълпа от напълно облечени мъже в стаята. И ми напомни за по-скорошна работа на фотографа.

Повече от сто години по-късно, дори когато жената е изобразена като способна да взаимодейства с напълно облечен мъж като равен на шах, тя все още е напълно гола. На тази известна снимка ние сме напълно облечените зрители, докато напълно гола Ива Бабиц седи срещу нейния възрастен опонент. Понякога тя е приписана в скоби в абсурдно обективиращото заглавие: „Марсел Дюшан играе шах с гола (Ева Бабиц)“. Гола. Дори и The Nude. Обърнете внимание, че в описанието ми тя е предмет на изречението, но в надписа на Васер е обектът. И подозирам, че тези скоби са били добавени едва след като тя се е сдобила с признание за автор, макар и вероятно да дължи повече на наглостта си като на Момичето на Шато Мармонт от LA, отколкото на своята литературна мъжество.

Представете си за момент Дюшан като „гола“. Знаеш ли, защото човешкото тяло е красиво. А сега си представете, че Бабиц напълно облечен наднича през очилата си при следващия си ход. Дали тази снимка също не би била изкуство?

Студиото на художника на Густав Курбе от 1855 г., Музей д'Орсей и „Марсел Дюшан, играещ шах с гола“, 1963

Дори американските фотографи по подразбиране на женската голота са готови фактически изкуства. Всички се хвалят на Ани Лийбовиц за нейната новаторска и гендерна роля, огъваща се през 1980 г. покривка на Rolling Stone с гол фетален Джон Ленън, извити около напълно облечен Йоко Оно. Но подозирам, че повечето хора биха били толкова изненадани, колкото четях, че това не е композиционният блясък на Лиевиц или артистичната насоченост, а по-скоро последният отказ на Оно да се съблече за оригиналната визия на Либовиц за голите любовници, лежащи един до друг.

Въпреки че тази снимка може да е в нашата колективна културна памет, всеки прогрес, постигнат в някои артистични медии, е смазан като хлебарка под обувката на безплатните секс сцени на Ол. Горещи мацки, които се гърчат около качулките на спортните автомобили, помагат малко. Гледам те, страховитият татко на Джесика Симпсън.

И така, мили приятели, обичащи изкуството, какво да правим? Не казвам, че женското тяло не е красиво. Не казвам, че не трябва да се празнува Но пазарът, на който се продава, винаги изисква проучване. Ако позирането / танците / играта на шах гола е най-добрият вариант за жена за финансова независимост и успех, ние имаме икономически проблем в допълнение към социален проблем. Ако не, просто можем да видим чисто въплъщение на изкуството.

И след като изкуството премина в общото и художникът вече не печели от потреблението ни, просто може да бъдем освободени от моралната тежест да задаваме тези въпроси. Може би тогава е добре да виси на стената ми. Но ако художникът все още печели възнаграждения за моята консумация на тяхното изкуство / музика / филми, може би е време за пропуск - няма фалшива помпа.

Или може би просто искам да повярвам в това, за да мога да закачам повече Пикасо и Дали и да слушам Beat It без вина до края на живота си.

Вижте също

Ранната еволюция на изкуството на блокчейн - част 1Дама с пастир - шедьовър на ЛеонардоГосподарят на козитеОдухотворен далечОтидете Вижте Автори в личности, в реалния святФрансис Бейкън и изкуството на тъмен портрет