• У дома
  • статии
  • Жените пионери на филма: Бърз поглед към забравения гений
публикувано на 27-09-2019

Жените пионери на филма: Бърз поглед

Когато обсъждаме историята на филмите и режисьорите, продуцентите и изобретателите, които ни донесоха днес във филмовата индустрия, обикновено чуваме безкраен куп мъжки имена.

Едисън, Диксън, Грифит, ДеМил, отново и по-нататък. Е, жените играят огромна роля в ранната история на филма, не само като красиви актриси за безшумен филм като плодовитата Лилиан Гиш, но и като режисьори, продуценти и сценаристи, много от които по-късно са „забравени“ или целенасочено оставени извън филмова индустрия, след като се превърна в уважавана сфера, в която трябва да се работи. Така че нека поправим това грешно и да подчертаем малка шепа страхотни пионери от филмови жени.

„Алис Гай Блаш, мадам де завижда (1906, Гомон). С любезното съдействие на Памет Архив на Гоман, Париж ”чрез Уитни Музей на американското изкуство

Alice Guy-Blaché, (на снимката по-горе) - Според проекта за филмови пионери за жени от филма на University of Columbia (WFPP), първият филм на Алис Гай-Блаш е направен през 1896 г. и тя „режисира, продуцира или контролира почти 600 филма.“ Гай-Блаке е също ранен пионер, който експериментира със синхронизиран звук, технология, която не беше усъвършенствана до края на 20-те години. Според mic.com името й е посочено в около 1000 различни филма по нейно време.

Филмите й са склонни да бъдат много поетични и изпълнени със символика. Лесно достъпен филм за Гай-Блаше се нарича Falling Leaves, направен през 1912 г. за компанията Solax. Историята е на малко момиченце Трикси, което чува, че хората, страдащи от туберкулоза, умират „когато листата започнат да падат“ през есента.

Гай-Блаке беше напреднала за времето си и беше известна с това, че хвърля хора в цвят във филмите си, нещо, което мнозина не направиха, особено като харесващите скандални филмови пионери като D.W. Грифит, който беше известен с това, че е хвърлял бели актьори в черен цвят, за да изобразява афро-американците.

Лоис Вебер - Подобно на Алис Гай-Блаше, Лоис Вебер първоначално започва да работи с филма със съпруга си, но в крайна сметка дойде да го надмине и да създаде своя собствена идентичност като режисьор. Вебер стана известна и като режисьор, и като сценарист, и използва филмите си, за да подчертае социалните условия на своето време и често се фокусира върху по-беден и среден семеен живот.

„Lois Weber (p / w / d / a) Ангелът на Бродуей (1927) Lenore Coffee (w). Бизони архиви ”чрез Проект за жени филмови пионери на Колумбийския университет

Филм, който се справя добре с това, е филмът й от 1921 г., озаглавен The Blot, който тя продуцира под собствената си продуцентска компания Lois Weber Productions, която изследва темите за жените, домашното и финансовата борба. Тя стана известна и с решаването на други проблеми във филма си, като злоупотреба с наркотици и смъртно наказание във филмите „Хмел, Дяволската вария“ и „Хората срещу Джон Доу“, издадени през 1916 г., докато тя работеше съответно за Universal.

Кариерата ѝ спадна в средата на 20-те години, което според WFPP съвпада с времето, когато много продуцентски компании, ръководени от жени, започват да се разпадат, тъй като големите студиа стават все по-успешни и киносъздаването става доходоносно. Много историци считаха работата й за изгубена за историята. WFPP цитира думите на историка Антъни Слайд, който заяви, че Лоис Вебер е „режисьорът, който загуби пътя си в историята“.

Зора Нийл Хърстън - Докато Зора Нийл Хърстън е преди всичко известна като писателка и антрополог, чието наследство е най-добре изложено от романа от 1937 г. „Очите им гледаха Бог“, все още е важно да я включим като режисьор, тъй като направи няколко режисьора етнографски филми около афро-американската общност. По-важното е обаче, че тя остави своя отпечатък в света на филма и театъра чрез своите сценарии и сценарии. Според WFPP тя е работила като сценарист на Paramount Studios от 1941 г.

Тя се интересуваше особено от документирането на ежедневието и фолклора на афроамериканците на американския юг и според някои учени дори може да се счита за първия режисьор на афроамериканки, което е гигантски подвиг, особено като се имат предвид останалите нейни постижения, за които тя е по-известна.

„Зора Хърстън, портрет на половин дължина, стояща, обърната леко вляво, биеща хунта или барабан на мама, 1937 г.“ чрез парчето на Черил Ледерле в блога на Библиотеката на Конгреса

Работата й като антрополог също я накара да запише историята на Олуал Косола, за която се смята, че по времето на Хърстън е последният оцелял на последния американски робски кораб - Клотилда. Освен че записва историята на Косола в книгата си, озаглавена Barracoon: Историята на последния „черен товар“, тя създаде и Kossula: Last of Takkoi robos, кратък беззвучен филм от само пет минути.

Есфир Шуб - Когато обсъждат ранните руски пионери на филма, мнозина веднага ще цитират бойния кораб „Потемкин“ на Сергей Айзенщайн (1925 г.) или „Човекът на Джига Вертов“ с филмова камера (1929 г.), но малцина ще споменат за Есфир Шуб, който е най-известен с режисирането на своя филм „ Падение на династията Романови (1927).

„Есфир Шуб при плоска плоскост с целулоидна лента“ чрез статията на Бетси Маклайн на Cinemontage.org

Шъб се включва във филмовата индустрия като редактор и работи по много проекти в Съветския съюз, дори върху филма „Кармен“ (1926), който според WFPP е първият филм за Чарли Чаплин, разрешен за екранизация в СССР. Известна е най-вече като пионер на документалистите, тъй като филмите й предимно съставят кадри в документални формати като гореспоменатото падане на династията Романови.

Шъб непрекъснато променяше и усъвършенстваше техниката си и искаше да направи филм, озаглавен „Жени“, но, за съжаление, той никога не излезе. В крайна сметка много от желаните от нея проекти бяха дадени на други режисьори и тя загуби влиянието си в бранша. Въпреки всичко това техниките й бяха копирани и по този начин тя успя да остави своя отпечатък във филмовата индустрия.

Много от тези жени и други като тях загубиха работата си и студията при мъжете и машината на филмовата индустрия. Те бяха забравени просто защото бяха жени. Време е да променим наследството и да запишем жени филмови създатели отново в историята.

Цитати:

Макмахан, Алисън. „Алис Гай Блаш“. В „Джейн Гейнс“, „Радха Ватсал“ и „Моника Дал“ Аста, изд. Проект за женски филмови пионери. Център за дигитални изследвания и стипендия. Ню Йорк, Ню Йорк: Библиотеките на Колумбийския университет, 2013. Мрежата. 27 септември 2013 г.

Хокинс, Челси. „11 пионерки за женски филми, които проправиха пътя към Холивуд.“ Mic.com, 2014. Мрежата. 14 март 2014 г.

Печат, Шели. „Lois Weber.“ В Джейн Гейнс, Радха Ватсал и Моника Дал, Аста, изд. Проект за женски филмови пионери. Център за дигитални изследвания и стипендия. Ню Йорк, Ню Йорк: Библиотеките на Колумбийския университет, 2013. Мрежата. 27 септември 2013 г.

Диксън, Ейми. „Зора Нийл Хърстън.“ В „Джейн Гейнс“, Радха Ватсал и Моника Дал’Аста, изд. Проект за женски филмови пионери. Център за дигитални изследвания и стипендия. Ню Йорк, Ню Йорк: Библиотеките на Колумбийския университет, 2013. Мрежата. 27 септември 2013 г.

Кац, Бригит. „Проучването на Зора Нийл Хърстън за последния известен американски роб, което ще бъде публикувано през 2018 г.“ Smithsonian.com, Smithsonian Institution, декември 2017 г. Web. 21 декември 2017 г.

Вижте също

Удари, аборти, после безсмъртие - уроци от живота на Фрида КалоЦветове: Pantone срещу CMYK срещу RGBПървият път албум почти спаси живота миПомощ на вашето дете да създаде разнообразно изкуствовдлъбнатинаХранихте ли се с музикант днес или просто спохвалихте ли ауралния си отвор?