публикувано на 05-09-2019

Защо Salvator Mundi беше продаден в частна колекция?

И беше справедливо?

Исус те съди, Кристи! Заедно с всеки студент по изкуство там

Добре, така че след истински луд търг в Christie's New York миналата седмица, Salvator Mundi на Леонардо да Винчи в крайна сметка беше продаден за нахална сума от 450 милиона долара, която счупи предишния рекорд, поставен през септември 2015 г. за размяна на Willem de Kooning от около 300 милиона долара ,

Да, това е страшно много пари, но много хора си задават въпроса защо?

Отчасти помага малко да се разбере историята на картината.

Така че той вероятно е бил поръчан около 1500 г., а някои източници твърдят, че може да е нарисуван за Луи XII от Франция и неговата съдружник Ан от Бретан. Фантастично достатъчно, през 17-ти век се озовава в Кралската колекция на английския крал Чарлз I. След смъртта на Чарлз през 1649 г. той е включен в инвентара и е оценен и оценен на £ 30 !! Като част от колекцията платното е купено, продадено, изкупено, наследено и предадено от много крале, херцози и графини. В крайна сметка колекцията е разпродадена и картината също е продадена, след което се връща там, където остава скрита и забравена до началото на 20 век. Дотогава никой не смяташе, че може да е Леонардо и всъщност се смяташе за него от ученик на ученик на Леонардо на име Джовани Антонио Болтрафио - така са на две поколения. Това се дължи на факта, че при повторното му откриване той беше почти изцяло боядисан и почти приличаше на тъмна, мръсна развалина. Не е чудно, че докато в колекцията на готвачите през 1958 г. работата е действала за £ 45!

Най-накрая през 2005 г. картината е придобита за по-малко от 10 000 долара (8 450 евро) от специалист от Old Masters и шепа други търговци на изкуство, които се интересуват от нея. Те отдавна подозираха, че може да се окаже оригинал на Да Винчи под цялата тази бъркотия. И те бяха прави.

През 2011 г. за първи път беше изложен и признат като оригинал на Леонардо да Винчи в Националната галерия, а по-късно продаден чрез Sotheby's на швейцарски дилър и предаден на руски частен колекционер за 127,5 милиона долара.

Ок, така че от момента, когато официално беше признат с консенсус като Da Vinci, цената скочи и лихвата придоби епични размери. Това очевидно се дължи на факта, че не само Леонардо да Винчи е THE Leonardo Da Vinci, но и защото той е произвел само много малък брой завършени произведения през целия този живот. За него беше много трудно да завърши парче, така че сега имаме общо брой готови творби от около 20 картини, от които оцелели само 15. Още по-объркващо той никога не е подписвал работата си - което прави удостоверяването много сложен и сложен процес и споровете за консенсус са склонни да се развихрят (благодаря Лео!). Това прави всяка картина, която се оказа автентична Да Винчи, истинско съкровище. По думите на изкуствознанието и историк Аластър Соук „това е като откриване на нова планета“.

Проблемът ми с този търг е точно това. Чудо е, когато парче на Леонардо отново изплува от дълбините на забравата, така че защо да го продавате на частен колекционер, вместо на музей?

Интересното е, че никое друго оригинално завършено парче от Да Винчи не пребивава в частна колекция. Всички картини са изложени в галерии и музеи по целия свят и мисля, че това е по добра причина: той несъмнено е най-големият пример на нашия свят на Универсалния гений и неговият гений трябва да бъде споделен и отворен за публичен изглед. Леонардо трябва да принадлежи на света, а не да пребивава в антиядрено частно мазе на отдалечен остров някъде, където той дори няма да бъде гледан през следващите няколко десетилетия. Така че защо Кристи се съгласи да го продаде в частна колекция?

Защо?

Е, тук става тъжно.

Никой музей или галерия нямаше пари да го купи.

През 2012 г. Art in America цитира източници на специалисти в индустрията, които съобщават, че картината е била предлагана на музеите за ДВАМА сумата от предварителната оценка на 100 милиона долара. BBC съобщи още една оценка на 125 милиона британски лири, която също ще бъде около 200 милиона долара. Тази сума би изисквала обединени дарения от редица автори на музеи и честно казано, музеите просто не можеха да съберат парите навреме.

Има някои спекулации, че те дори не са искали поради нивото на повреда, на което е претърпено платното. Според Dianne Dwyer Modestini, основен реставратор на платното, щетите са били толкова значителни, че музеите проявяват нежелание да подават оферти. Тя съобщава, че платното е било видимо нарязано наполовина отляво на лицето на Исус чак до гърдите му, което е довело до много влошаване на косата и лицето му (чертите на подписа на Да Винчи) - понякога до точката на повърхността дърво показва обаче.

Честно казано не знам какво да кажа по този въпрос. Известно е, че в някои случаи щетите всъщност допринасят за по-високата цена и по-богатата история и съм сигурен, че водещите световни музеи биха свършили чудесна работа не само за възстановяването, но дори и за уреждането на произшествията като част от самата картина. Тук говорим за Леонардо да Винчи, честно казано не мисля, че повредата на платното щеше да попречи на музеите да искат да купят Светия Граал на художествените открития след десетилетия. Не когато парчето показва някои от основните подписи на Да Винчи и теми като техниката сфумато, портрета, жестовете на ръцете, тихата аура и тайнствен поглед.

Но ако това прави по-лесно да приемем защо вероятно няма да получим възможността да платим билет, за да го видим, тогава да съм сигурен - те не искаха да го купят, защото изглеждаше някак глупаво.

Така след като музеите не можаха да го купят, аукционната къща беше отворена, за да започне наддаването за частни колекционери и числата естествено се увеличиха.

Да не говорим, че решението на Кристи да търгува това класическо ренесансово старо майсторско произведение при продажба на съвременно изкуство заедно с Анди Уорхол, разкрива друго измерение на несериозно и донякъде безотговорно боравене с това произведение.

Според мен този въпрос става все по-голям проблем, защото през последните години постепенно ставаме свидетели на удара на чука на водещите аукционни къщи на все по-скандални цени. Това просто показва, че културата става все повече лукс на най-добрите богати, докато музеите и обществеността се изоставят. Помислете за това по този начин: мултимилионен олигарх ще си позволи да плати каквато и да е сума за закупуване на Рембранд или Да Винчи. Но ограничаването на наддаването до тези нелепи суми само изрязва музеите и галериите и позволява на големите кучета да се борят сами за това кой да го получи като каминен камък.

Колко справедливо е това от културна гледна точка?

Светът току-що бе открит чудо, само за да може няколко богати да го вземат отново.

Не го разглеждам като проблем за кодифицирането на изкуството, защото виждате, че изкуството (особено в епохата на Ренесанса) не се разглежда като изкуство, а като просто бизнес, индустрия, предназначена за търговия. Това беше стока и професия, близка по спешност към всички останали позлати, от зидарите до производителите на кожи. Тя беше поръчана, направена за богатите малцина или държавата и църквата и стриктно обвързана с договори и канон. Това не е направено в съвременната философия на „Изкуството заради изкуството“. Виждайки го така, тази картина просто изпълнява първоначалното си предназначение - да бъде купена и продадена. Проблемът ми е с прекалено изключителната страна на продажбата. Да не се пренебрегва фактът, че някакво малко нещо, наречено галерията, се появи около втората половина на осемнадесети век и сега предметите имат друго значение, освен паричното. С историческата и художествена стойност това произведение трябва да бъде продадено на институции, които поемат себе си да го покажат. На музеи или галерии, или дори така, на частни колекционери, които са готови да го дадат за цел за експониране. За мен това е истинският проблем: той трябва да бъде отворен към света, независимо кой законно го притежава.

Следователно възможно ли е пазарът на изкуства да установи клауза за публично показване при покупка, когато обектът се счита за толкова висока универсална стойност?

Искам да кажа, не ме разбирайте погрешно, картината заслужава висока цена на задника - честно казано мисля, че си струва практически безценна, но има някои въпроси, които трябва да разгледате, преди да я пуснете на пазара.

Нещо повече, аз се чудя колко високо могат да се повишат цените на пазар, на който, изглежда, имаме нов рекорд всеки сезон на аукциона и колко дълго може да продължи това.

Вижте също

Миро и търсенето на смисълИзкуството или науката дизайнът на продукта ли е?Капучино от ДжърсиДалечен, пренебрегван животИнтервю с фотографа Хомайра АдибаДобродетелта в опетнени стени