Защо YouTube от AR няма да бъде YouTube?

Какво означава AR за бъдещето на музиката

Преди няколко години, когато работех в Samsung, по времето на стартирането на GearVR, имаше много идеи, които летяха около wrt услугите, които да предлагат заедно с устройството. Много (повечето) от тези идеи бяха свързани с хостинг на 360 видео съдържание, а нашият шеф Дейвид Юн (бивш YouTube) често напомняше на всички, че YouTube ще бъде YouTube на VR. Той искаше да каже, че съдържанието на тази нова VR платформа дава достатъчно подобен опит на съществуващото видео съдържание, че нова услуга не може да се конкурира с действащия. Оказа се, че той е доста прав.

Не мисля, че това ще е така за AR. Мисля, че има истинска разлика в това, че AR представлява нова масова среда, а не нова форма на текущ носител.

Това означава, че iTunes на AR, вероятно, няма да бъде iTunes. Това ще бъде AR-Native приложение, което променя начина, по който преживяваме изкуство и забавление. iTunes може да се адаптира, но това изобщо не е гарантирано ...

Така че защо AR е различен от VR Video?

Разликата е, че VR Video е по същество същото старо 2D видео, което познаваме и обичаме, но супер по-широк екран (толкова широк, че трябва да гледаме отстрани, за да го видим всички). Това не е нещо ново. AR е ново нещо. За първи път медиите се преживяват като част от реалния свят. Контекстът е новият атрибут. Това е мулти-сензорна, динамична, интерактивна И сега може да бъде в моята всекидневна или на улицата и промяна в контекста променя преживяването изцяло. За да илюстрирам разликата, ако изпитате Star Wars в киното или дори VR, вие „избягате“ в друга галактика, където сте потопени в тази вселена. Но беше истинско предизвикателство да доведете Star Wars до AR по начин, който не е новост, защото трябва по някакъв начин да се справите с когнитивния дисонанс на „защо R2D2 е в моята кухня“? Контекстът променя опита.

Контекстът не е случаен, а основната му част от опита. Това е готино като новост, но честно казано каква е причината да са в моята всекидневна (срещу 100% виртуална среда)?Walkman имаше по-голямо влияние върху това как хората изживяват музика от iPod. Walkman нека (за първи път) да вземем музиката си със себе си навсякъде и да я преживеем в различни контексти. Слушането на плажа и гледане на залез беше различно изживяване от слушането у дома. IPod беше по-голям, по-добър ходещ.Записът напълно промени начина, по който преживяваме музика. Можем да го вземем вкъщи, вместо да ходим на концерт. Контекстът вече е съвсем различен, бихме могли да облечем времето и хората, с които да го споделяме. За сравнение Spotify просто представлява промяна в количеството, а не промяна в контекста.

Ако погледнем музиката, начинът, по който преживяваме музика, потенциално ще се промени поради AR по подобен начин на начина, по който музиката се е променила, когато са били измислени записи, или на Walkman. В един ход контекстът, в който преживяхме музиката, се промени изцяло. Изобретения като iPod, Radio или стрийминг всъщност не променят носителя, освен добавянето на количество, но преминаването от живо към домашно (граматика) или от дома до изходящо (Walkman) промени изцяло изживяването, защото контекстът, в който преживяхме музиката, се промени.

Ако по този начин искате да изглежда всекидневният ви свят, може просто. Защо някой може да иска това е въпрос, оставен на читателя ...

С AR ние ще изживеем музика и изкуство (статично или интерактивно) в контекста на нашия живот. AR може да адаптира „реалния свят“, за да ни позволи да обитаваме емоционалните пейзажи, които си представяме, когато чуем любимата си песен. Феновете на Кейти Пери може да видят света им буквално да стане малко по-неонов, когато музиката й се включи. Басовата линия от една песен, която се е случила през значимо време от живота ни, може едва доловимо да играе на заден план, когато сме близо до това място или ако се задействат подобни контекстуални условия (дата / час или човек наблизо?).

В предишна публикация говорих за това как AR + Blockchain има потенциала да активира отново недостига в дигиталния свят. Това е един от най-мощните икономически разрушители, които AR ще даде възможност, и все още много малко хора мислят дълбоко за това. Това може да се възпроизведе чрез някои видове дигитално улично изкуство, започвайки пикселизирано и става само „хай-рез“, след като определен брой хора го видят (или обратното и може да се разпадне с течение на времето, както го виждат повече хора, само първата 50 получете пълния опит ...). Цифровите картини (или скулптури) могат да бъдат сертифицирани криптографски като оригинално ограничено издание и всички копия са деградирани леко.

публичното изкуство ще стане интерактивно, цифровото преживяване може да бъде толкова оскъдно, колкото и физическото - заслуга на художника Ретна и Крис Нунес от Heavy Projects за тази инсталация в Wynwood Walls в Маями

Това ще промени коренно начина, по който преживяваме (и създаваме) изкуство.

Какво ще означава да имаме нашата музика и визуализации в контекст?

Как в момента прилагаме контекст към музиката, за да подобрим изживяването. Контекст, генериран от потребителя…

Когато мислим за музика или изкуство и контекст, има пример, който всички сме преживели. Сравнете разликата между слушането на музика у дома и седенето на плаж с изглед към залеза и избора на песен, която е идеална за този момент. Това е начинът, по който контекстът е част от преживяването и го подобрява емоционално, и по малък начин полученото преживяване е сътрудничество между вас и художника.

AR извежда това на съвсем ново ниво. AR устройството ще има по-голяма осведоменост за реалния свят, отколкото всеки смартфон може да има. Това означава, че възможността за съвпадение (автоматично или ръчно) на песен или изображение (или визуален ефект) към момента, е много по-голяма от простото избиране на песен от списък за изпълнение. Изпълнителите вече са в състояние да дадат повече контрол върху публиката, така че опитът може да бъде далеч по-личен. Това може да включва стъбла, свързване на звуци или визуални изображения от албум към отделни обекти или фино променят атмосферата на цяла стая (представете си маска за лице в стил iPhoneX, но приложена към стените и тавана). В миналото сме добавили контекст чрез създаване на микс-лента (създаване на асинхронизация) или плейлист / емисия Spotify (близо до реално време), но когато контекстът се прилага в реално време и е споделен, което е родно за AR, тогава възникват нови форми на съвместно изразяване.

Ще разреши ли AR това за индустрията на съдържанието?

Вярвам, че отваря вратата за появата на нов тип движение с отворен код. В продължение на много години кодер (или компания) ще напише кода и ще го пусне под името си. Можете да го купите и да го използвате, но това беше. Отворен код означаваше, че създателите могат да публикуват както цели продукти, така и компоненти, които съставляват тези продукти. Лицензът за GPL означаваше, че кредитът е признат (въпреки че плащането беше проблематично преди биткойн). Освен това, когато велики създатели (както известни, така и анонимни кодери) успяха да създадат заедно, надграждайки се един върху друг, работят много по-добри продукти. Днес софтуерът с отворен код е в основата на почти целия Интернет.

Днес изкуството и съдържанието се създават по много сходен начин с модела със затворен източник. Художник или етикет / студио произвежда продукта и го консумираме по начина, по който ни е казано. Има много малък обхват за аудиторията да приложи свой собствен контекст или да използва повторно компоненти в преобразуван израз (извадката е изключение и отново кредитът и плащанията са най-малкото предизвикателство). Уеб платформите, генерирани от потребители, съдържат пътя към създаването на двупосочно сътрудничество и AR може да завърши това пътуване. Тъй като изкуството е статичен „създаден и свършен“ процес, включващ само художника (творците), сега той се превръща в жив процес, включващ художник и публика. Самият процес, системата или кодът и активите, се превръща в изкуство.

Днес областта, в която художникът и публиката почти създават заедно, са на концерт на живо. Тук контекстът на аудиторията, настоящата социална среда, времето и т.н. се събират заедно, за да направят нещо уникално и по-голямо от сбора от неговите части. Масовата възможност за AR е, че днес няма начин да се свържете цифрово с публиката в този момент на споделено повишено емоционално преживяване. Всички хора използват своите общи приложения за камери, но тази информация е „един потребител“. Потенциалът да се използва AR-активирано приложение за смарт-камера, което може да осигури допълнителни слоеве на контекста (емисии на данни на живо, отзивчивост към това, което правят другите в тълпата или дистанционно, разширени сценични предавания и т.н.) и след това да заснеме всички данни около това и пакетирането му в домашно преживяване е изключително завладяващо.

За изпълнителите, приложенията за камери са намалили нивото на ангажираност и обратна връзка от публиката, която обичат, а също така са се превърнали в посредник за аудиторията, като отново намаляват изживяването. AR прави камерите интелигентни и контекстуални и може да се превърне в нетен положителен за двупосочния ангажимент в концерт, като същевременно дава и по-добро изживяване в домашни условия от генеричния запис.

Фактът, че контекстът в реалния свят е определящата характеристика на AR, когато се прилага към изкуството и съдържанието, е естествено разликата между създателя и публиката да бъде далеч не толкова ясна в бъдеще. Подобно на софтуера с отворен код, позволяването на създателите лесно да надграждат работата си ще означава, че се създават още по-големи неща.

Кой ще разбере това?

Мога да ви кажа кой няма да го измисли и това е маркетинговото оръжие на етикети и студия! Почти всичко, което съм виждал досега във връзка с музиката / изкуството в AR, използва медиума като маркетингов канал, базиран на новост, за да популяризира „истинския продукт“, който е изглед в YouTube или слушане от Spotify. Филмът на Taylor Swift Snap или обемният видеоклип на пиано изпълнение, възпроизведено в моята спалня, просто се опитва да изтръгне старата среда в новото, като enclyopedias, публикуване в мрежата, преди да се появи wikipedia. Това са динозаври, изправени пред ледниковия период. Какво представляват AR бозайниците?

Кодът на Зак Либерман визуално променя реалността

Мисля, че ще наблюдаваме бърза еволюция, докато художниците експериментират директно в AR. Симбиозата между художника и производителя на инструменти ще бъде невероятно важна връзка през следващите няколко години. Започвам да виждам потапящи производители на инструменти, заместващи стъпки от съществуващите творчески работни процеси, или художници, които се борят да изразят своите идеи за AR с груби инструменти, или (за съжаление) някои високопоставени артисти пускат своите етикети да експериментират за тях. Понякога ще срещна някой като Molmol Kuo & Zach Lieberman от yesyesno, който може да създава и инструментите, и изкуството, и те вършат новаторска работа.

Стартъпи като Cameraiq.co помагат на художниците да се свързват с нови инструменти, насочени към камерата, както на събитията на живо, така и в редовния живот. GlitchMob в Ел Ей също прокарва нови идеи около музика и AR и свързва медиуми. TiltBrush намира пукнатини, за да избяга от VR в AR. Съпругата ми Silka Miesnieks също изследва този свят за да даде възможност за творческа и артистична изява чрез работата си, ръководена от Adobe Design Lab. В момента е камбрийска експлозия на идеи.

Средства за сливане с Glitchmob

Fantom

Има един стартъп, който ме вълнува повече от всички останали, които съм виждал, а това е Fantom and Sons Ltd от Обединеното кралство. По мое мнение, те имат всички парчета, за да се приспособят за това ново средство. За мен те приличат на първия бозайник от АР съдържание / арт екосистема.

През миналата година Fantom стартира просто приложение за смартфони, което послужи като експеримент за утвърждаване на някои идеи около обединяването на визуални и аудио компоненти в емоционално сетивно преживяване и за подкрепа на визуализация на нова музика. Компанията все още е в режим на полу-стелт и скоро ще обяви плановете по-подробно, но имам някакво разрешение да споделя защо Fantom ме вълнува лично (без да раздавам подробности за това, което идва през 2018!).

Робърт Дел Наджа Увеличаване на реалността през 1985г

Fantom е съосновател на Робърт Дел Наджа, който е по-известен като съосновател на Massive Attack. Макар че знаменитостите да влизат в технологични стартирания не са нещо ново, това, което най-много ме интересуваше от това, което Фантър си поставяше за цел да постигне, е това, че слушайки Роб да споделя визията си, беше ясно, че той наистина се интересува от новия медиум и как новите форми на художественото изразяване би могло да бъде активирано, за да се насочи към баланса на мощността на индустрията, за да се свърже по-директно изпълнителя с публиката (и всъщност да се размият линиите). Това не е маркетингово упражнение и целият екип имаше много зряла и реалистична стратегия, която беше невероятно амбициозна. AR не е измислица, но един ключов фактор, заедно с музикалните стъбла, blockchain и няколко други, за да създадат продукт, който може да се превърне в платформа за този нов носител, за да се даде възможност на всички изпълнители. Музиканти, визуални артисти и кодери.

Другото измерение, което дава достоверност, беше, че кариерата на Роб се определя от невероятни колаборации, минимално его, силни политически ценности и сливане на различни музикални стилове и медиуми за създаване на изкуство, което резонира в световен мащаб. Фактът, че визуалното изкуство също е голяма част от живота на Робс от самото начало, само допринася за естественото прилягане между AR и Fantom. Има голям интерес от високопоставени музиканти около AR, но за мен много от тях изглежда преследват следващото лъскаво нещо, докато Fantom се чувства като естествена следваща стъпка в дълга и успешна творческа кариера.

Контекстуални данни, политика, визуални материали, музика. AR & „open source“ сътрудничество е естествена следваща стъпка

Докато Роб е креативният директор на Fantom (и не в творческия директор на Will.I.Am-at-Intel, но всъщност създава ръка и ръководи други невероятни артисти!), Това не е проект за знаменитости и Марк Пикен, Андрю Мелхиор, Робърт Томас, Яир Шарф, The Nation и целият екип изграждат стартъп, който да успее със или без нито един човек и да обслужва цялата индустрия. Мисията на Fantom е да изгради платформата, която да позволи на художниците да създават страхотно изкуство в този нов носител, като гарантират, че всички участници са разпознати, без да ограничават творческата изява. Massive Attack просто ще се превърне в първата група, изградена на платформата.

Bjork и Radiohead са други двама изпълнители, които натискат границите на потапящата технология. Не като маркетингово средство, а като форма на изразяване в нова среда само по себе си. Видът на работата, която правят, е точно това, което Fantom иска да даде на всички художници.

Списъкът на сътрудници и приятели, които се интересуват от работата с този проект, гарантира, че първите няколко години предстоят. Далеч отвъд Massive Attack. Не само от гледна точка на гарантирано излагане, но и в способността на най-големите световни художници по визуални и музикални ръце да дефинират тази нова среда за зелено поле, а новите и нововъзникващи артисти да могат да работят със същите инструменти и активи без ограничения. Това няма да е Tidal за AR, опитвайки се да постигне успех чрез лицензиране на знаменитости и търговски ливъридж, а вместо това място за артисти, които искат да определят жанр, да намерят съмишленици сътрудници и най-добрите производители на инструменти, които да им позволят.

Поддържа се подкрепа от основните индустриални партньори, включително 6D.ai, за да се изтласкат границите на опита на AR. Fantom активно търси страхотни технолози, с които да работи (или художници на кодери като Zach & Molmol, които да интегрират своите инструменти, или британски инженери, които може да искат да се присъединят към екипа на пълно работно време) и творчески творци, които искат да създават в платформата и проучете какво означава AR-Native за тяхното изкуство.

AR като нова среда е както визуална, така и слухова. Има много малко артисти от световна класа, които могат да правят и двете

Когато се появи нов носител, подобно на мрежата, художниците определят ранните взаимодействия и успехи, а не MBA. Fantom е специален по това, че кодерите са също толкова част от художествения процес, колкото музикантите или художниците.

2018 г. ще бъде вълнуваща година. Вълнувам се като предприемач от перспективата на доминиращи големи компании като YouTube или Spotify да станат изложени на нови форми на конкуренция за сърцата и умовете на хората.

Но аз съм още по-развълнуван, че начинът, по който преживяваме изкуството и художниците, които обичаме, ще бъде още по-погълнат от ежедневието ни. Когато някога нашето „сътрудничество” с изпълнителя беше ограничено до избора къде да слушам песен, сега тя ще бъде още по-лична и мощна. Актът за създаване и преживяване на творенията на другите е един от основните аспекти на човешката дейност, които AI и роботи не могат да заменят. Това е област, в която AR наистина може да подобри човечеството и животът ни ще стане по-богат чрез работата, която всички ние можем да свършим на платформи като Fantom.

Благодаря на Silka Miesnieks за помощ при подготовката на тази статия