публикувано на 27-09-2019
източник

Защо истината не е това, което мислите, че е

Имам свещена връзка със звука. Когато определени видове музика намерят своя жлеб, изпадам в транс: десният ми крак потъва в ритъма, усмивката се издълбава по лицето ми, главата ми започва да кима, а очите ми отначало се разширяват, докато поемат в заобикалящи изображения и после, най-сетне, оставете да спаднат, докато вибрациите се движат през тялото ми.

Има определена пълнота, която изпитвам, когато това се случи. За едното, дихотомията на обект-обект се появява такава, каквато е: деликатно творение на ума или на тялото. Преставам да съществувам като отделна цялост в обкръжението си, стреляйки отвъд всекидневната си самоцентричност, докато грея светлина върху невидимите нишки, които ме свързват със света. От друга страна, същата тази предметно-обектна дихотомия изглежда още по-изразена, подчертавайки странното противоречие, присъщо на всичко, което аз, иначе, смятам за истинско и красиво.

Отдавна се чудя защо реагирам различно на звук, отколкото правя думи или визуализации. За да сте сигурни, че не четенето на книга или гледането на картина не може да доведе до подобно преживяване. Те могат и го правят. Просто дълбочината на съзнанието, която достигам, когато се изгубя в музика, се разпростира в състояние на ума отвъд потока, който срещам в думи и образи.

Естествено има страхът, докато пиша това, че съм прекалено романтичен, че описанието ми за това как осмислям връзката си с музиката е по-скоро рационализация след събитието, отколкото е точно капсулиране на това, което наистина случва се, но нека да играем играта така или иначе. Нека видим къде ни отвежда.

Като дете, ако ми бяхте дали тест по математика или наука, този тест щеше да ви бъде върнат не след дълго, всички въпроси приключиха както трябва. Ако, от друга страна, ме помолихте да създам нещо, щях да се проваля; не само поради некомпетентност, но и защото не бих се опитал. Това не съм аз.

За да илюстрирате разликата, помислете как работи съзнателното преживяване. Във всеки момент вие като субект ще насочите вниманието си към определена част от реалността, където пред вас има различни отделни обекти. Когато правите тест по математика, можете да обективирате триъгълник, няколко числа и въпрос. В творческа задача можете вместо това да имате химикалка и празна хартия.

Сега, когато става въпрос за теста по математика, цялата информация вече е налице. Просто трябва да използвате съществуващите си знания, за да свържете тези обекти по начин, който създава определен отговор. Има нещо, което е очевидно правилно; има нещо, което очевидно не е наред. В творческо задание има само част от информацията, но все пак трябва да използвате съществуващите си знания, за да свържете тези обекти и това създава важно разграничение: Липсата на информация означава, че няма определен отговор.

Мисленето ми през по-голямата част от младостта ми беше тежко логично. Ако имах ясен въпрос с твърди граници, за да го огранича, тогава намирането на решение на нещо никога не е било проблем. Докато знаех какво търся, можех да осмисля предметите пред себе си и можех да ги свържа по начин, който да доведе до предпочитаната от мен дестинация.

Тази любов на сигурност обаче дойде на цена. Голяма част от некомпетентността ми с творчески задачи беше свързана с идентичност, която не се смяташе за творческа, защото не можеше да намери ясен отговор на празната страница. И когато не можа да намери ясен отговор, си каза, че там няма истина и че дори не си струва да се търси.

Грешката ми беше да гледам на креативността като нищо повече от игра, вид игра, такава, която не ми трябваше. Разбира се, играйте го, но свързването на липсата на сигурност, присъща на всяко художествено творение, с липсата на истинност-стойност игнорира несигурната природа на реалността, реалност, в която това, което е най-вярно, е плавно и динамично, реалност, която надхвърля чистата логика.

Докато стареех и се чувствах по-удобно от тази несигурност, аз тръгнах към нея, оставяйки ме да ме дръпне, прегръщайки нейните несъответствия - една стъпка в един момент, един момент по един.

В математиката фракталът е обект с рекурсивен, геометричен модел, който се повтаря в различни мащаби и размери. Без значение колко отдалечавате или колко отдалечавате, моделът остава същият. В природата, например, виждаме този вид сложност в снежинките, раковините и мълниите.

Преди година, в късна нощ в компанията на приятели, изгубени в звука на класическата музика на Бах (която обикновено не сме в навика да свирим един около друг), бях поразена от особено силна интуиция. В този момент бях толкова развълнуван от звука около себе си, че нямаше как да не почувствам, че този човек е влязъл в ритъм на Вселената, който е толкова верен на реалността, колкото законите на физиката.

Месеци наред не мислех много от тази интуиция, освен да преценя нейната сантиментална стойност. Но тогава ме порази нещо друго: Ами ако има фрактали, вградени в музика, които я правят това, което е?

Със сигурност, бързото търсене върна проучвания от други, които са имали подобни мисли, наистина намира елементарни намеци за тях в музиката на Бах. Беноа Манделброт, човекът, който въведе термина фрактал, беше сигурен, че музиката като цяло ги носи, криейки се в модели, които тепърва ще дешифрираме.

Фрактал модел (източник)

Известен стар цитат на предсократическия философ Хераклит казва: „Никой никога не стъпва в една и съща река два пъти, защото това не е една и съща река и той не е един и същи човек.“ С други думи, ние живеем във вселена на промяна : материята се променя, умът се променя и взаимодействието между тях се променя.

Тази промяна не е нито предвидима, нито е последователна. Части от реалността, тези, които спазват законите на физиката, имат математическа хармония, на която можем да се доверим, но щом се смесите в наблюдатели с субективни преживявания, това доверие, поне в по-широк контекст, се замъглява от несигурността.

Тогава да живеем с несигурност, възниква въпрос: Какво правим с истината? Ако не можем да сме сигурни, че някога има нещо фиксирано и конкретно, за което да се придържаме, без основа, различна от простотата на промяната и постоянството, има ли надежда, че можем да заснемем някакъв аспект от това, което би могло да се счита за вечно вярно извън границите на систематична, логична рамка - нещо, което не е обвързано с конкретни въпроси и отговори?

Един от отговорите може би е, че ако се отдалечим от редукцията на реалността, създадена в нашето съзнателно преживяване, чрез езика, който използваме за разделяне и завладяване на заобикалящата ни среда, можем да се стремим към по-пълно знание.

Ако разберем промяната за това, което е, има начин да разберем, че несигурността не е липсата на истина, а компонент от нея. Когато промяната се разглежда като неделим процес, който не спира, за да можем да го измерим тук и после там - за да не може да бъде уловен с думи и формули - има начин да се види как всеки момент е последователен и противоречиви, част и цяло, ограничени и безгранични - всичко и нищо.

Пораснал, не видях това. Умът ми работеше, за да разкрия последователностите, частите и нещата, които са ограничени, но напълно пропусна другата страна. Едва когато започнах да мисля извън тази кутия, преследвайки повече творчески мисли и дейности, успях да допълня своето ограничено разбиране с всичко, което ми липсваше - като противоречията, целостта и безграничността.

Истината е едновременно логична и творческа и това напрежение е в основата на това, което означава да съществуваш, и то е отговорно за създаването на всяка друга дихотомия, която намираме между себе си.

Едно нещо, което трябва да се отбележи за фракталите, е, че тяхното абстрактно математическо съществуване се различава от това как те се появяват в природата. В нашия ум, уловени в символи, те са безгранични. Докато в естествения свят те не са. Дори ако музиката съществува в някаква хипотетична равнина на логиката, светът на материята не съответства напълно на нея, нарушавайки нейното чувство за безупречност.

Има обаче нещо в музиката, което я привързва към истината и това е точно фактът, че тя не е безкрайна като фрактал. Той съчетава както съвършенството на логиката, така и несъвършенството на творчеството, когато се проявява в реалността, и използва тази комбинация, за да претовари сетивата ни с преживяване, което е по-голямо както от реда, така и от хаоса, без да отнема уникалните им същности.

Докато мисля за това, подозирам, че моята собствена връзка със звук е пристрастие на тялото ми или може би дори пристрастие на нашите технологии, тъй като след като включим музиката в движение, можем лесно да увеличим ефекта си, манипулирайки го така, че да удря по-силно от думите и историите на хартия или визуализациите и картините върху платна. Ние имаме повече контрол върху това как и къде си взаимодействаме с него.

Въпросът обаче е, че изкуството като цяло прави нещо, с което обикновено и погрешно кредитираме науката: Тя ни позволява да надникнем отвъд изявите и да видим истината на нашето съществуване. Науката, противно на общоприетото схващане, не е за истината; става въпрос за полезност: за това, което работи в този свят, с известна степен на увереност, когато едно нещо не е наред, а друго е правилно. Разбира се, улавя някаква истина, но не цялата.

От друга страна, доброто изкуство не е просто творческо. Той също има частична система от логика, обвързана с него, където се различава известна степен на правота и неправилност. Тази логическа сграда обаче е осеяна и с противоречия, цялости и безграничност - неща, които балансират реда на това, което разбираме в фиксирани и конкретни термини.

Като човек, който до преди няколко години изпитваше отвращение към думата духовен, не се чувствам квалифициран да претендира за съюзни отношения към конкретен източник на абсолютна истина, нито изпитвам пълна сигурност за това какво е дори. Но това, което знам, е, че ако изкуството има някаква реална цел извън ролята си на изход на изява и връзка, това е да имитира танца на реалността.

Страхотните книги, албуми, картини и други среди на изобретателност кондензират мистерията на Вселената във форма на жизненост, която не само споделя послание, но и ви премества наистина да видите света.

По един или друг начин всички търсим връзка с нещо, което надхвърля непреходността на промяната. Единственият начин там обаче е да се привържете към нещото, което най-добре олицетворява промяната.

Искам още?

Присъединете се към 60 000+ читатели за безплатен, изключителен достъп до най-добрите ми идеи.

Вижте също

Как да бъдем изключително продуктивна рекламаКак Instagram спаси поезиятаТова е, което се случи, когато спрях да сложа писането си на пиедесталДен в живота на художник на свободна практика.Алгоритмите на разума никога няма да направят велико изкуствоПроектиране за Вътрешното