• У дома
  • статии
  • Защо художниците никога няма да бъдат заменени от изкуствен интелект
публикувано на 28-09-2019

Защо художниците никога няма да бъдат заменени от изкуствен интелект

Човешкото творчество винаги ще бъде предпочитано пред компютърното творчество?

Може би сте чували как автоматизацията става нещо обичайно в редица предишни човешки работни места; обхватът на това, което машините могат да правят по-бързо и по-ефективно от нас, се увеличава с всеки изминал ден. Работите, за които се смята, че остават изключителни за хората - онези работни места, които включват творчество и художествена преценка - вече са нахлули (или увеличени, както ще бъде подчертано в хода на тази статия) чрез машинно обучение и ИИ.

Един от най-важните случаи на машини, създаващи човешко изкуство, е този на Лабораторията за изкуство и изкуствен интелект на университета в Рутгерс (AAIL). Тук „човек“ се използва като прилагателно за обозначаване на способността на изкуството да размие линията между AI-made и hand-made. Чрез специален тест на Тюринг, проведен от професора на AAIL Ахмед Елгаммал, беше доказано, че изображенията, произведени от програмата, са неразличими от платна в музеен клас, когато са преценявани от човешка аудитория. На този етап от участието на AI със създаването на изкуството неизменно възниква следният въпрос -

Изкуството всъщност е изкуство, ако не е създадено от човек?

Този въпрос е първата стъпка към установяване дали произведение на изкуството, създадено от машина, притежаваща „изкуствен“ интелект, може ефективно да бъде наречено „оригинално“ произведение на изкуството. За да се направи това разграничаване, трябва да съществува общоприето определение на изкуството. Въпреки това -

- няма единно определение на изкуството.

Изкуството може да бъде всяко образувание или форма, която кани човешкото размишление и съзерцание, без да се споменава средствата, чрез които произведеното произведение на изкуството. Други определения могат да подчертаят значението на средствата или на човешкото докосване - присъщо, индивидуално умение и творчество, без прилагането на което произведение на изкуството не може да се квалифицира като изкуство.

Дефиницията на изкуството, предоставена от Dictionary.com, ефективно установява значението на „човешкото“ качество в изкуството. Според Dictionary.com, изкуството е „изразът или прилагането на човешко творческо умение и въображение, обикновено във визуална форма като живопис или скулптура, произвеждащи произведения, които да бъдат оценени главно заради тяхната красота или емоционална сила.“ това определение, което го прави вътрешно човешко. Например акцентът върху „човешкото творческо умение и въображение“, като въображението е ключовата дума, подчертава необходимостта от приноса на индивида за създаването на изкуството. Освен това може да е наложително да има цел или силни емоции или други подобни мотиви за зрителя да почувства емоционална сила от произведението на изкуството, което впоследствие може да изисква човешки източник. Въпреки това, изследователите от AAIL, чрез гореспоменатия тест на Тюринг, също доказаха, че не е необходим принос на човешка емоция, за да могат зрителите да усетят, че произведение на изкуството е провокативно.

Изследователите от Университета Рутгерс генерираха изображения от своята „Creative Adversarial Network“, която не само подражава безпогрешно на човешкото изкуство, но и програмата е създадена, за да позволи отклонения от исторически утвърдени стилове, оставайки в границите на „изкуството“. Чрез резултатите от гореспоменатия тест на Тюринг също беше открито, че зрителите често оценяват направените от компютър снимки като по-скоро „нови“ и „естетически приятни“ от музейните произведения. Фактът, че компютърна програма може да създава картини, неразличими от тези, създадени от човешкия ум, наистина представлява ли последици за бъдещето на творците, но дали откритието на евокативния характер на тези картини не поставя тези тежки последици в конкретно?

Дейв Кинг, основател на Move 37, креативна AI компания, не вярва в това. Имайки предвид настоящото ниво на приложение, с което оперира творческият AI, той вярва, че то може да донесе само ограничена перспектива на художествената практика. "Те могат да използват само това, за което са били обучени", казва той в интервю за ABC News, докато говори за поредицата от данни, използвани за създаване на изкуствен интелект. „Като има предвид, че човешкото състояние е широко и широко и носи много повече дълбочина на гледна точка за него.“

Наред с аргументите на Кинг за ограниченията в сегашния ИИ, групи като NIPS за творчество или машинно обучение за изкуство (ML4A) илюстрират как използването на невронни мрежи в създаването на изкуството не означава края на човешкото творчество. Гари Каспаров, шахматист на световния шампион, вярва, че битката му с Deep Blue на IBM доведе до по-добри човешки шахматисти. Съгласно същата аргументация, Лий Sedol, експертът играч Go, изрази подобно мнение, след като се бие с машина в документалния филм на AlphaGo.

Въпреки че AI може да произвежда образи, които са равни или надвишават нивото на разбиране за творчество на човешкия художник, не е необходимо да се заменя човешката изобретателност. Напротив, AI може и трябва да се разглежда като инструмент за увеличаване на човешките начинания в областта на творчеството, както се прави във всяка друга област. Подобно на идеята за четка за рисуване, AI улеснява художествената изява, като е средство за постигане на цел. AI е една от точките на пречупване в еволюцията на художествената изява през вековете. Това може дори да доведе до непредвидени области на повишено човешко творчество с партньорството на машина в близко бъдеще.

Тази история е публикувана в най-голямото предприемаческо издание The Startup, последвано от +397 714 души.

Абонирайте се, за да получавате нашите топ истории тук.

Вижте също

Изкуство, търговия и автентичностСам Вагстаф, гигантска фотография - и публично изкуство?В творчески път? Мислете като сюрреалист.Можете ли да го направите като изпълнител днес, без постоянно да се включвате в Instagram?Когато творческата работа стане вашата концерт на пълен работен денНАЧАЛЕТЕ С КЪДЕ СТЕ.