Какъв е продължителността на произведение на изкуството?

Когато престане да се променя, мъртъв ли е?

Последният ми семестър в университета в Охайо се потопих в проект за живопис в Зигфрид Хол. През цялата пролет се посветих, наред с други неща, на изключително голямо платно от осем на дванадесет метра, което имаше за цел да демонстрира философия, която бях измислила, че една картина или произведение на изкуството е „жива“, само когато продължава да се развива. или да се промени или да бъде инвестиран с нова енергия от художника / създателя. Моето убеждение, младежко и идеалистично, както изглежда в ретроспекция, беше, че непрекъснато развиващият се процес на промяна е доказателство за живота. Преставането да се променя беше еквивалент на смъртта.

Така че рисувах три до пет часа на ден в продължение на много месеци. Може би това беше форма на забавление за другите, които използваха помещението за часове по рисуване. Целите ми бяха амбициозни, защото всяка итерация беше толкова различна. Понякога завъртях картината настрани, така че да стои вертикално, на височина дванадесет крака. Най-често той лежи на страната си. Увих го в градински маркучи. Пробих го и вплетех канап през него. Покрих го с вестник, като тапет и рисувах върху това. И през целия процес правех снимки по пътя.

С наближаването на дипломирането планирах да го запаля и да карам през него на колело. Но церемониите на дипломирането и нетърпението на приятели и съученици да продължат живота си, направиха този въображаем спектакъл като загуба на енергия и като TS Eliot's Prufock изчезнах с прищявка, а не с гръм. Самата картина беше оставена за портиерите да бъдат изхвърлени.

През 2012 г., докато чистих офиса си, открих, че все още притежавам много от слайдовете Ektachrome, които бях взел от това развиващо се произведение на изкуството. При превода на тези изображения в цифрова форма се появи ново разбиране за моето предположение или теория. Произведението на изкуството не умира, когато престане да се променя. След последния удар с четка винаги има възможност за възкресение. А има и потомството.

Примери за потомство включват безброй произведения на безброй художници, вдъхновени от Пикасо. Преди няколко години Музеят за модерно изкуство в Сан Франциско показа пътуваща изложба на произведения, вдъхновени от Пикасо. На стената ще бъде оригиналът, а редом може да има парчета от Джаспър Джонс или някой друг художник от съвременната епоха.

Mona Lisa Enigmatica, от ennyman, 2018

Може да има само една Мона Лиза, но нейното потомство е много, включително Мона Лиас от Уорхол, Пикасо, Лихтенщайн и някога Мат Грьониг на Симпсън. Известната жена с загадъчна усмивка продължава да вдъхновява и ражда деца.

Но какво да кажем за самата работа? Когато престане да се променя, мъртъв ли е? Не, никога не спира да се променя. Времето и елементите оставят пръстовите си отпечатъци. Цветовете избледняват, материалите се влошават. Ръката на Давид на Микеланджело беше отцепена, когато беше ударена от пейка, хвърлена от горна история. (Преди беше в публично пространство, а не в музей.)

И тогава има неочакваните обрати, които никой не можеше да предвиди. Например, при конвертирането на моите слайдове в цифрови мога да започна да манипулирам изображенията с Photoshop и други софтуерни програми, да ги предефинирам, да създавам изцяло нови изображения, да ги променям до такава степен, че вече да не приличат на себе си ... или просто усилвайки ги фино, отново непостоянно.

В края на всичко, което завърших, колежната ми теза за рисуване не държи вода. Но това привлече вниманието ми и няколко от снимките, които виждате тук, бяха родени в онова студийно пространство на четвъртия етаж на Зигфрид Хол.

Какви „големи идеи“ за изкуството или живота имахте, когато бяхте млади, които не издържаха теста на времето? Нещо за размисъл.

Първоначално публикувано на pioneerproductions.blogspot.com Всички произведения на изкуството и снимки на автора, 1974 г., с изключение на Mona.