публикувано на 28-09-2019

Какво харесва радостта?

Музика, емоция и силата на изкуството

Снимка на Рафаел Шалер на Unsplash

„Винаги ли изкуството трябва да означава нещо?“

Това е въпрос, над който обмислям много дълго време.

Първоначално беше позиран пред моите състуденти и аз в гимназията от нашия учител по изкуство. Той беше свързан с въпроса дали изкуството може да означава нещо различно за всеки човек или дали художникът е създал значението. Не помня нито един от отговорите, които измислихме, но си спомням, че мислех, че това е наистина добър въпрос.

Били ли сте някога да се борите с мисълта, че просто нямате изкуство?

Знам, че сигурно имам. Понякога изглежда, че изобразителното изкуство е поле с висока изтънченост, което е предопределено да избегне моето просто разбиране завинаги.

Винаги се страхувам, че ако се опитам да оценя изкуството, може да се случи следният хипотетичен разговор:

Snooty изкуствовед: Какво мислите за това произведение?

Аз: Ъ-ъ… Мисля, че е наистина хубаво

Snooty изкуствовед: Хубаво ?! Това е една от най-опустошителните критики на безнравствеността на неопетнения капитализъм, създаван някога! Мъката от експлоатираното селячество крещи през всеки удар, неразбираемата болка на пролетариата изгаря ретините ви чрез подривната цветова схема на художника!

Аз: О, въпреки че това беше просто картина на някои цветя ...

С цялата си сериозност се радвам, че има хора, които възприемат изучаването на оценката на изкуството толкова сериозно, но мисля, че силата на изкуството може да бъде оценена дори от онези от нас, които не биха искали да се докоснат до официалната художествена критика с десет крака полюс.

Мисля, че има два основни факта за изкуството, които го отварят, за да се радва и цени от всички:

Понякога целта на изкуството е просто да създава изкуство

Трудно е да се прекали радостта от творението. Изкуството да правиш нещо, което не е съществувало преди, да оставиш своя отпечатък, да направиш принос.

Сет Годин, автор на една от любимите ми книги „Икарната измама“, определя изкуството като „истински човешки акт за създаване на нещо ново, което има значение за някого“.

Наистина човешкият акт.

Доколкото можем да кажем, стига да е имало хора, те са правили снимки, песни и скулптури. Не е много ежедневното ни преживяване да споделя с това на нашите предци, но актът на създаване на неща е дълбока прилика.

Помислете за това мощно трисловно изявление:

аз го направих

Всяка една дума е пълна със значение:

аз го направих

Тази работа е моя. Проява на моята личност и преживявания. Прозорец в душата ми. Това е малко представяне на моя уникален принос към света.

аз го направих

Не съществуваше, но сега го прави. Не трябваше да го правя, но го направих. В едно малко отношение светът просто направи една крачка от хаоса и към сложността и реда от моя прост акт на създаване.

аз го направих

Той е уникален. Можех да направя нещо друго, но не го направих. Тя има стойност заради решението ми да се съсредоточа върху нея над всички други възможности, които бих могла да проявя.

Човешките същества създават неща за самата радост от сътворението. Това прави акта на сътворението си заслужава начинание само по себе си.

Понякога изкуството не е толкова в това, което означава, колкото в това, което ви кара да се чувствате

Разгледайте тази известна картина:

Звездната нощ на Винсент Ван Гог. Кредит за изображение: https://bg.wikipedia.org/wiki/The_Starry_Night

Това е известното парче, наречено „Звездната нощ“ от Винсент Ван Гог. Разглеждайки това парче, първият ви инстинкт вероятно не е да разберете какво означава всичко. Дори не съм сигурен, че знам какво означава всичко. Топанга смяташе, че представлява защитата на Бог; Кори мислеше, че представлява края на света, а аз мислех, че всички деца от 90-те години там ще оценят това момче, което отговаря на света.

Вероятно също не чувствате инстинкта веднага да започнете да говорите за композицията или перспективата или за начина, по който художникът използва различните елементи и принципи на изкуството, за да създаде въздействието на тази картина.

Но има вероятност това парче да ви хване окото. Шансовете са, че усещате нещо. Може би сте поразени от това колко живо изглежда нощното небе и изпитвате дълбоко чувство на страхопочитание към величието на природата.

Може би се чувствате спокойни и неподвижни, когато видите красотата на природата, символично отразена върху платното.

Може би се чувствате развълнувани и живи като бурно нощно небе.

Но е трудно да гледаш тази картина и да не усещаш нищо.

Нека да разгледаме още едно:

Nighthawks от Edward Hopper Image Credit: http://bit.ly/2q77DYP

Как ви кара да се чувствате?

Носталгично?

Интроспективна?

Съдържание?

Lonely?

Жена ми ме попита каква дума да използвам, за да опиша как се чувствам, когато гледам тази картина, а всъщност избрах самотна (тя избра „носталгична“).

Тя ме попита дали единственият човек, който седеше сам, ме накара да се чувствам самотна. Не мисля, че това е всичко. Мисля, че има нещо общо с контраста между ярката светлина на трапезарията и мъртвостта на света около тях.

Не съм сигурен защо, но ми напомня на линия от „Piano Man“ на Били Джоел (шедьовър от само себе си): „Да, те споделят напитка, която наричат ​​самота, но е по-добре, отколкото да пият сами.“

Едно нещо, което е интересно за изкуството е, че двама различни хора могат да се разминат от едно и също произведение с две различни, дори противоречиви емоции.

Може би още по-интересен е фактът, че емоционалната ви реакция към парчето може да се промени с времето.

Това е свързано с по-ранния въпрос дали това е намерението на художника или вашата интерпретация е важно.

Ако не е измама, бих искал да ви кажа, че може би това е и двете:

Художникът се разкрива чрез работата си, но чрез магията на споделения опит всички ние се оказваме вътре в нея.

И разбира се, един от най-значимите аспекти на магията на споделения опит е емоционалната реакция, която функционира като обектив, чрез който оценяваме живота си.

Емоциите са съществена част от това да сме хора. Вашите емоции са толкова истински и валидни, колкото всичко друго, което преживявате в този живот. Поради това всички емоции са важни, но има една, която се откроява в съзнанието ми като най-интересна.

За липсата на по-добра дума ще го нарека Радост.

Не се интересувам особено от определението на радостта в речника. За мен радостта е емоция, която надхвърля способността ни да я дефинираме, но за да се уверим, че сме на една и съща страница, ще се опитам да я опиша.

Радостта е здравата основа на благополучието дълбоко в душата ви.

Това е вътрешната сила, която не позволява на хората да се поддават на най-потискащите обстоятелства.

Това е вашата непоколебима вяра в по-дълбока цел и смисъл.

Това е, което спонтанно придвижва възрастен мъж да пее.

Това не е временно или продиктувано от обстоятелства, каквито са щастието. Това е дълбок постоянен комфорт, който се придържа към вас, дори когато времената са трудни.

Вътрешната радост прелива във външна радост.

Въпреки че Радостта е в нас и винаги е с нас, тя все още някак успява да ни избяга. В радостта има пълнота, за която изглежда, че опитът ни винаги намеква, но който никога не е възникнал напълно.

В своето невероятно есе „Тежестта на славата” С. С. Люис върши възхитителна работа, описваща това, за което се опитвам да говоря. Той всъщност се опитва да опише небето, далечната страна, която е истинският ни дом. Независимо дали споделяте религиозните убеждения на Люис, мисля, че ще разберете, че той е на нещо дълбоко в този красив пасаж:

Говорейки за това желание за нашата далечна страна, която намираме в себе си дори сега, чувствам известна стеснителност. Почти извършвам неприличност. Опитвам се да отворя неутешимата тайна във всеки един от вас - тайната, която толкова боли, че си отмъщаваш на нея, като я наричаш имена като Носталгия и Романтизъм и Юношество; тайната също, че пронизва с такава сладост, че когато при много интимен разговор споменаването му става неизбежно, ние ставаме неудобни и въздействаме да се смеем на себе си; тайната, която не можем да скрием и не можем да разкажем, въпреки че искаме да направим и двете. Не можем да го кажем, защото това е желание за нещо, което никога не се е появило в нашия опит. Не можем да го скрием, защото опитът ни постоянно го подсказва и се предаваме като любовници при споменаването на име. Нашата най-обща целесъобразност е да го наречем красота и да се държим така, сякаш това е уредило въпроса. Целесъобразно на Уордсуърт беше да го идентифицира с определени моменти от собственото му минало. Но всичко това е измама. Ако Wordsworth се беше върнал към онези моменти в миналото, той нямаше да открие самото нещо, а само напомнянето за него; онова, което си спомни, ще се окаже само по себе си спомен. Книгите или музиката, в която смятахме, че красотата е разположена, ще ни предадат, че ние им вярваме; не беше в тях, той идваше само през тях и това, което идваше през тях, копнееше. Тези неща - красотата, споменът за собственото ни минало - са добри образи на онова, което наистина желаем; но ако сбъркат самото нещо, те се превръщат в тъпи идоли, разбивайки сърцата на своите поклонници. Защото те не са самите неща; те са само аромат на цвете, което не сме намерили, ехото на мелодия, която не сме чували, новини от страна, която все още не сме посещавали.

Спомняте ли си в Хари Потър и затворникът от Азкабан (една от книгите за мен, която подсказва за красотата, за която е говорил Люис), където Сириус Блек казва, че причината дементорите не са го подлудили, защото е знаел, че е невинен и това е нещо, което дементорите не могат да отнемат?

Смесете удобството на тази мисъл с безспорния му копнеж да бъде свободен и мисля, че имате нещо близко до това, за което говоря. Дълбоко излъчване на комфорт и усещане за дълбоко благополучие, което понякога дори не може да бъде задържано и прелива в изблици на радост. В същото време има постоянно внушение за нещо отвъд, до което сме в състояние да достигнем, копнеж за нещо, което остава неуловимо, но вяра, че в крайна сметка ще бъдем изцяло притежавани от това, което сега само отчасти изпитваме.

Мисля, че всички сме почувствали нещо подобно. Трудно е да се опише. При всеки един от нас е различно, но аз вярвам, че се прехвърляме по краищата на нещо истинско, универсално и дълбоко.

Докато един ден обмислях тези неща, ми хрумна следната мисъл: Има ли някакви произведения на изкуството, които успешно ми подсказват идеята за радост?

Разбрах, че има две музикални творби, чрез които, както би казал Люис, чух ехото на мелодия, която никога не съм чувал.

И изведнъж възхитителната мисъл се появи в главата ми: „как звучи Радостта?“

Това не е въпрос с правилен отговор, а въпрос с много възможни интересни отговори.

Има две парчета музика, които служат за интересни отговори на този въпрос за мен, и ако това е наред с вас, бих искал да ги споделя сега:

Hoppípolla - Сигур Рус

Снимка на Рупърт Бритън на Unsplash

Може би никога не сте чували за исландската група Sigur Rós, но има достоен шанс, че сте чували тяхната музика и преди.

Филмът на Бил Мъри от 2004 г. „Животът на водните води“ представяше призрачно красивия Starálfur, който помогна да се пренесе прекрасен катарзис точно в кулминацията.

Hoppípolla участва в много сладък филм от 2008 г. „Пенелопа“ (един от любимите на жена ми) и също е използван в много реклами.

Когато го слушате, става лесно да видите как песен от група от Исландия се е разпространила чак до Съединените щати.

Мелодията започва спокойно и стабилно. Той задава спокойно, почти съзерцателно настроение. След това той набъбва до подвижен кресчендо. Щастлива е, игрива е, най-важното - радостна.

Това предизвиква чувство на причудливо чудо, което по някакъв странен начин представлява най-доброто от това, което би могъл да бъде животът.

Тук ще бъда честен, не знам какво означава някоя от текстовете, нито смятам да търся превода им, въпреки че лесно бих могъл да го намеря. Значението на думите не е смисълът за мен. Някъде по пътя някой ми каза, че името на песента грубо се превежда като „локва скача“, което е достатъчно добро за мен. Всъщност той е перфектен. Трудно е да се мисли за един-единствен образ, който би могъл да улови идеята за радостта по-добре от акта на скачане в локви.

Снимка на Джордан Уит на Unsplash

По-долу имам две връзки в YouTube, където можете да слушате песента безплатно. Първата е само песента, с корицата на албума като неподвижно изображение. Второто е официалното музикално видео, което е възхитително. Препоръчвам да гледате и двете, като започнете с първото, така че можете просто да чуете песента първо, преди да я видите сдвоена с всяка визуална история:

Wachet Auf - Йохан Себастиан Бах

Ако е наред с вас, бих искал да ви разкажа история.

Годината вероятно беше 2007 г., въпреки че не си спомням точно и по това време бях в колеж. Беше зимна почивка и затова се прибрах да прекарам Коледа с майка ми и сестра ми.

Майка ми беше развълнувана, че сестра ми и аз бяхме достатъчно възрастни, за да отидем на полунощна служба - тази, която започва в 11 ч. На Бъдни вечер и завършва точно, когато часовникът удари полунощ и ни поднесе в Коледа.

И аз бях развълнуван, което беше малко изненадващо.

Разбирате ли, майка ми наскоро се беше върнала в църква, в която ходехме през по-голямата част от детството си. Точно по времето, когато започнах гимназията, свещеникът - който много харесваме - имаше повдигнати срещу него доста сериозни обвинения, които той отрече. Той напусна църквата, за да започне своя събор, и моето семейство го последва. Докато не разбрахме, че всички твърдения са верни. Тогава бяхме без църкви.

През цялата гимназия бях доста побъркан и скептично настроен към организираната религия.

Нещата се промениха за мен, когато попаднах в колежа и станах част от неденоминационна църква, където намерих (и все още намирам) вярващите да бъдат истински.

Разбира се, има определена арогантност, която обикновено придружава младостта, и аз не бях имунизиран срещу това. Може би сте преминали и през тази фаза в ранните си 20-те. Някак си цялото преживяване на всички възрастни, дошло преди теб, означаваше много малко, ти и ти сами успяхте да видите света правилно.

Що се отнася до мен, старата ми църква - дори с новия си свещеник и новата си сграда - нямаше какво да ми предложи. Вярванията ми бяха правилни и неговите вярвания (където се различаваха от моите) бяха грешни. Традициите ми бяха елегантни и разумни, техните бяха глупави и глупави.

Поне така се чувствах през повечето време.

Но по някаква причина, не този път.

За една вечер заклинанието на младостта беше нарушено. Не мога да ви кажа точно защо. Може би беше страхопочитанието и чудото, което Коледа вдъхновява. Може би беше момент на реален растеж. Може би това беше просто щастливо съвпадение. Каквото и да беше, онази вечер влязох в църква, знаейки, че това ще бъде смислено преживяване.

Пристигнахме там в 10:30, защото въпреки че услугата започва в 11, вие трябва да стигнете там половин час по-рано, за да слушате музика, която бележи прехода от пришествие към Коледа.

По-голямата част от музиката тази вечер беше свирена на органа от дългогодишния музикален директор на църквата, но имаше едно забележително изключение.

По времето, когато програмата ми ми каза, че следващото музикално произведение беше „Wachet Auf“ от Бах, млад мъж - все още просто момче наистина - се изправи на цигулката си.

Познавах го или поне го познавах от гледката. Той беше с няколко години по-млад от мен. Сигурно по това време е бил в гимназията. Бях го виждал практически всяка седмица в църквата да израства, въпреки че никога не говорихме. Нещо ми казва, че това е, защото и двамата бяхме доста интровертни и срамежливи. Всеки щяхме да се скитаме безцелно в залата за общения след служба, да ядем дупки за понички и да чакаме родителите ни да завършат разговора с другите членове на църквата, за да можем да се приберем вкъщи. Мисля, че двамата се видяхме като родни духове, въпреки че всъщност никога не сме се свързвали.

Разбрах, че нямам представа, че той знае как да свири на цигулка.

Той започна да свири и веднага разбрах, че преди съм чувал мелодията, но ме впечатли, че никога не съм я оценил напълно.

Беше красиво и почувствах, че е перфектното парче, което ни води в Коледа, имаше усещането да въведем нещо важно и прекрасно.

Оказва се, че не е било случайно

„Wachet Auf“ в превод означава „Събуждане на спящия“. Бах композира това произведение за църковна служба. Той трябваше да придружава химн, основан на притчата за девите от Матей 25.

Дори и да не сте християнин, добре е тук да практикувате малко съпричастност и да се обличате в християнски обувки.

Притчата за девите е за завръщането на Исус. В християнското богословие историята може да бъде дефинирана в четири дъги: Създаване, Падение, Изкупление и Изпълнение.

Бог създава, човек греши, Исус спасява и в крайна сметка се връща да живее с хората си завинаги.

Както казва Откровение 21: 4:

Той ще изтрие всяка сълза от очите им и смъртта вече няма да бъде, нито вече няма да скърби, нито плаче, нито болка, защото предишните неща са отминали.

Помислете за секунда, какво е това емоционално? Преходът от разбит свят, пълен с болка, към един, където всяка сълза се заличава?

Как комуникирате това чрез музика?

Е, оказва се, че имаме най-добрия опит от един от най-добрите композитори за всички времена да правим точно това.

Когато слушах това парче в онази тиха Бъдни вечер, чух историята, която се опитваше да разкаже. Имаше намек за тъга, признание за реалността, с която се сблъскваме в този свят. Имаше и нещо като освежаване на зората на един прекрасен нов ден. Прозвуча истински, дълбок копнеж, вибриращ от струните на цигулката.

Страхът ми при споделянето на това музикално произведение е, че няма да откриете магията в него. Ще призная, че от тази нощ не мога да го намеря. Това, което идва през музиката за мен сега, вече не е усещането, а споменът за чувството.

C.S. Луис вероятно би искал да ми напомни, че ако успея да се върна във времето към онази декемврийска вечер, щях да намеря само спомена там ...

Но това все още е движещо се парче, което ме кара да спра, да слушам и да избягам от тесния фокус на настоящите ми обстоятелства.

Надявам се да ти хареса. Включих две версии, една на акустичната китара и една в по-традиционното оркестрово изпълнение. Едното е твърде тъжно, а другото - твърде сериозно. Нито съвсем съвпада с момчето с цигулката. Но ако слушате внимателно, ако звездите се редят за вас, както направиха за мен, може да чуете нещо наистина специално.

Изкуството е важна част от това какво означава да си човек. Той съчетава нуждата ни от творение, нуждата ни да разказваме истории и желанието ни да споделяме опит и да предаваме емоции.

Мисля, че е важно всички да намерят изкуство, което е смислено за тях и от време на време да го споделят с други.

Част от смисъла на това произведение беше да ми дам шанс да споделя с вас някои от любимите си изкуства, но повече от всичко се надявах да събудя желание да се занимавам с изкуство, да вдъхна любопитство към дълбоките реалности на човешкото съществуване, и да ви вдъхне увереност да започнете да говорите за изкуство, дори ако никога не сте се чувствали квалифицирани да го направите.

Благодаря ви много, че прочетохте дотук. Това наистина означава много за мен.

Надявам се, че сте в състояние да споделяте, да говорите и да правите добро изкуство.

Вижте също

Обичам този албум: Епохата на Адц от Суфджан СтивънсGravity Assist: The Simple Physics Trick, който позволява на човечеството да изследва дълбокото пространствоГлавният герой влиза в кухнята ми и ме задава правоОдитни социални показатели за NFTЗа по-добро потребителско изживяване, просто добавете стенописиМаратонки + Street Art: Перфектният брак