Това е подаръкът, който продължава да дава

Ралф Денман беше трудолюбив, безсмислен преподавател, който ръководеше свое частно училище.

Посещавах Ден училище в Денман от 2-ри клас до 7-ми, когато най-накрая Ралф Денман се пенсионира.

Беше прекрасно училище, което се фокусира върху основите на четене, писане, аритметика, история, чужди езици и изкуство.

Харесвах най-добре изкуството, но ме вкара в много проблеми.

Поставете този молив и обърнете внимание

Поставянето на свързващо вещество, пълно с чиста хартия, пред дете, което обича да рисува, е като изхвърляне на торба с Хелоуин лакомства пред любител на бонбоните. Почти невъзможно е да се устои!

Когато бях в Ден училище в Денман, непрекъснато рисувах и рисувах в подвързките и полетата на моите учебници.

По време на лекциите в клас обичах да скицирам, докато слушах и си правех бележки. Често учителите ме виждаха да се разпъвам и викам: „Джони, остави този молив и обърни внимание!“

Предположението беше, че рисуването е разсейване. Понякога беше, особено когато станах прекалено погълнат от това, което рисувах.

Но също толкова често каракулите подкрепяха това, което научих. Ако бях знаел само тогава, аргументите в полза на визуално водене на бележки. Може би щях да се сблъскам с по-малко проблеми с учителите си.

Един вид творческо бягство

Рейчъл С. Смит е визуален фасилитатор, който говори за стойността на рисуването, докато прави бележки. В статия на qz.com тя написа:

„Използването на прости думи и картини ни помага да виждаме връзки между части от информация.“

Когато използвах да рисувам в клас, често включвах ключови точки и информация в своите рисунки. Определено ми помогна да си спомня повече.

Както отбелязва Рейчъл С. Смит:

„Актът да реша какво да рисувам и къде да поставя нещата се свързва в съзнанието ми с всичко, което чувам.“

Ето беседата на Рейчъл Смит TEDx по темата.

Doodling и скици останаха с мен през клас училище, гимназия и колеж.

Всъщност продължих практиката през цялата си кариера в правоприлагането. Независимо дали става въпрос за срещи, работилници, професионални класове или конвенции, моите бележки винаги са били украсявани със свързани рисунки и карикатури.

Тези визуални бележки не само ми помогнаха да запомня и свързвам идеи, но направиха всички тези срещи и учебни часове по-поносими и продуктивни.

Рисуването, скиците, карикатурите и рисуването се превърнаха в своеобразно творческо бягство за мен. Изкусен начин да получите чрез много информация и скучни подробности.

Самото нещо, което ми създаваше проблеми в училище, стана ценна част от моя професионален и личен живот. И не само за водене на бележки.

Открих, че включването на малки карикатури в моята работа, свързани с бележки, доклади и писма, доставя усмивки на моите колеги. Често ме подслушваха, за да изработя карикатури за рожден ден и пенсиониране за моите колеги.

Офисните мероприятия на карикатурите ми бяха много популярни. Дори шефовете, на които нежно се подигравах, не можеха да не се смеят.

Вижте нови възможности

Далеч от училище и работа, създаването на произведения на изкуството също ми служи добре. Всъщност това беше най-голямата ми страст и забавление.

Рядко ми беше скучно като дете, защото прекарвах часове в рисуване и скициране в моите подложки за скици на Академи. Дъждовните дни за мен не бяха много, защото това означаваше, че мога да остана вътре и да рисувам.

Понякога щях да бъда заключен в стаята си да рисувам супергерои. Друг път щях да ходя в гората, за да скицирам птици, елени, дървета и растения.

В крайна сметка открих маслена живопис и потърсих експертна инструкция. Отлетях за Айдахо да уча пейзажна живопис от Скот Л. Кристенсен, един от най-добрите художници в страната.

Живопис в Айдахо с Скот Л. Кристенсен (r)

Пейзажната живопис (както в моето ателие, така и на пленера) се превърна в здравословен стрес, намаляващ бягството от професионалния ми живот като полицейски началник.

Моята живопис страст ме запозна с други художници и нови начини на мислене, които косвено се възползват от полицейската ми кариера. Научих се да подхождам към проблемите творчески и да мисля извън кутията повече.

Моите произведения на изкуството и творчество ме направиха по-добре закръглена, любопитна, внимателна, добре настроена и просто по-щастлива.

„Lakeshore” от Джон П. Вайс

Сценаристката Катрин Парот, в творчеството на Huffington Post за творчеството, написа:

„Някои от най-големите визионери на нашето време са изключително креативни хора - мислят братя Райт, Уолт Дисни и Стив Джобс. Никой никога не е създавал нещо изключително, като се придържа към статуквото, а творческите качества на това да можеш да виждаш нови възможности или идеи и да мислиш за решения са изключително ценни умения. “

Дарбата, която продължава да дава

Какво е творческото или изкусно нещо, което ускорява сърцето ви? Може би това е писане или музика? Игла, скулптура или фотография?

Има толкова много различни творчески търсения. Някои може да не попадат в традиционните „изкуства“, но са изкуство за себе си. Като креативно кодиране или изкусен уеб дизайн.

Каквато и да е творческата ви страст, ето вълнуващата част. Това е дарбата, която продължава да дава. Никога не се уморяваш от това. Винаги го очакваш с нетърпение.

Другото готино е, че вашата творческа страст е свързана с пътуването, а не от дестинацията. Вземете например моята пейзажна живопис.

Да, искам да рисувам и рисувам като някои от съвременните майстори. Хора като Ричард Шмид, Кейси Ба и Скот Л. Кристенсен. Да не говорим за някои от миналите майстори като Джон Сингър Сарджент и Хоакин Сорола и Бастида.

Но това е най-забавното за мен процеса на учене, отглеждане и усъвършенстване. С творческите изкуства никога няма момент, в който най-накрая да стигнете.

Разбира се, можете да достигнете ниво на майсторство, но всъщност никога не сте готови. Винаги има какво да научите.

„Колкото по-нататък стигна, толкова повече съжалявам колко малко знам.“ - Клод Моне

Писателят Дрю Кимбъл в своята публикация в блога на Skinnyartist.com отбеляза:

„Успехът почти винаги идва по-бавно, отколкото очакваме, поради което трябва да се съсредоточим върху измерването на напредъка си, а не на нашите резултати. В крайна сметка наградата да бъдеш творчески художник е в това, а не в това. "

Твоята творческа страст. Това е дарбата, която продължава да дава. Това е като "лоялен спътник."

Хората може да влизат и излизат от живота ви. Кариерата ви ще има своите възходи и падения.

Но вашето изкуство ще бъде винаги за вас.

Чакам търпеливо. Готов да възнагради творческите си подтици и изкусни вдъхновения с спокойствието и дълбокото чувство за изпълненост, което идва от творческата изява.

Там беше за мен, когато бях момче, което караше в класната стая.

Придружи ме много късни вечери в колежа.

Преживя ме през няколко трудни години в органите на реда.

Поддържа ме сега.

Аз съм Джон П. Вайс, изящен художник и писател. Влезте в моя безплатен имейл списък тук, за да получавате най-новите произведения на изкуството и писане.