публикувано на 28-09-2019

Борбата на истинския художник

Автопортрет на Ван Гог

Мнозина са се замислили над въпроса „Какво е изкуство?“, Но какво е художник? Писател? Дали актът за създаване на произведение на изкуството, било то стихотворение, картина или песен, с намерението да го сподели с други, прави художник? Трябва ли да печелите пари от изкуството си, за да се считате за „истински“ художник? Трябва ли писането да бъде вашата платена професия или някой, който има блог и желание да сподели това, което пише, да се нарече писател?

Всички ние идваме от някакво място, в което искаме да бъдем видени, разбрани, приети, свързани.
~ Аманда Палмър, Изкуството на питането

В момента чета „Изкуството да искаш от Аманда Палмър“ и съм на около една трета от пътя. Засега резонирането с мен като „писател“ е идеята, че всички художници (творци) многократно извършват тези три действия:

Събирането. Свързване. Споделяне.

Като художници ние събираме много различни неща: преживявания, пощенски картички, фотографии, поезия, идеи, скици, приятелства. Ние използваме тези неща не само в състава на избраното от нас изкуство - стихосбирка се превръща в текста за песни в демо албум, поредица от пощенски картички дават вдъхновение за пътепис мемоар, тетрадка, пълна със скици, става концепция за нова линия дрехи - но също така да се свързваме с други хора и по този начин ги каним да споделят в нашите страсти.

Ние събираме, свързваме и споделяме отново и отново. Понякога не успяваме да се свържем, понякога се чувстваме сами в света, като никой не споделя нашата страст. Понякога се обграждаме с грешни хора. В резултат на това се чувстваме неразбрани, като нашето изкуство няма значение, че това, което правим, е глупаво. Изпитваме себе си, може дори да се откажем за известно време, но винаги тази страст, това желание да създаде изгаряния вътре в нас.

Да си художник означава да се отвориш към уязвимостта.

Може би изгаряме някои мостове, преместваме се в нов град, освобождаваме се от токсичните хора в живота си - каквото и да е необходимо, за да се почувстваме добре за изкуството си отново, за да потиснем чувствата си на несигурност. Правейки това, може би просто може би, имаме късмет да намерим своето племе. Тези хора, които ни валидират; карат ни да се чувстваме малко по-малко уязвими и малко повече като „истински“ артисти.

Веднъж Ван Гог написа писмо до по-малкия си брат Тео с молба:

„Това, което се случва вътре, показва ли отвън? Някой има голям огън в душата си и никога никой не идва да се стопли на него, а минувачите не виждат нищо, освен малко пушек в горната част на комина и след това продължават по пътя си. И сега какво да правим, да поддържаме този огън вътре жив, да имаме сол в себе си, да чакаме търпеливо, но с колко нетърпение, чакайте часа, казвам, когато който иска, ще дойде и да седне там, ще остане там , за всичко, което знам? “

По-възрастният Ван Гог апелира малкия си брат да не го гледа като на безделница, а по-скоро на „конструктивен бездействащ човек“, който търси, но все още не е намерил целта си. За Тео животът беше всичко друго, но бездействащ. Успешен търговец на изкуство, на 20-годишна възраст той се присъединява към офиса на Брюксел на парижките търговци на изкуства Goupil & Cie, което го прави най-младият служител. Тео силно вярваше в таланта на Винсент като художник и подкрепяше брат си финансово през цялата му кариера. По-голямата част от писмата на Тео до Винсент бяха изпълнени с думи за насърчение и похвала.

Все пак Винсент се сравни с птица в клетка, знаейки, че е добър за нещо, но не е в състояние да се държи като другите птици, които вижда да живеят извън клетката си поради ограниченията на затвора си. Той написа:

„Тогава там е другият безделник, който бездейства наистина, въпреки себе си, който е изтръпнат навътре от голямо желание за действие, който не прави нищо, защото намира за невъзможно да направи нещо, тъй като е затворен в нещо, така да се каже, защото не имайте това, което би трябвало да бъде продуктивен, защото неизбежността на обстоятелствата го свежда до този момент. Такъв човек не винаги знае себе си какво би могъл да направи, но се чувства по инстинкт, аз съм добър за нещо, дори и така! Чувствам, че имам причина за причината! Знам, че бих могъл да бъда съвсем различен човек! За какво тогава бих могъл да бъда полезен, за какво да служа! Има нещо вътре в мен, така че какво е! Това е съвсем различен празен човек. "

В крайна сметка Ван Гог взе решение да преследва изкуството като свой основен разум. Не е изненадващо, че именно чрез Тео Винсент се пребивава в къща в Монтемарт, а също и там, където е запознат с колеги пост-импресионистични художници като Гоген, Сезан, Русо и Серат, с които Винсент може да свърже страстта си към живописта.

Ако Ван Гог можеше да намери своето племе във Франция през 19 век - без социални медии, блог или свързаността, която ние като артисти имаме толкова щастие да имаме под ръка през 21 век - тогава няма нищо, което да ни накара мислете, че и нашето племе не е там.

За писателите нашето племе е нашата публика. И според Джеф Гойнс, автор на „Всеки писател се нуждае от племе“, ключът е интензивността. Аманда Палмър говори и за това. Твърде често артистите, писателите, изпълнителите и т.н. приемат, че трябва да постигнат „статуса на рок звездата“, за да се считат за успешни. Goins казва:

„Преди да започнете да отглеждате марката си и да изградите своето племе, отделете малко време и решете: Кога ще бъдете щастливи? Как изглежда успехът? Сделка с книга ли е? Някой да ви наема? Милион посетители на вашия уебсайт? Трябва да изберете и да се ангажирате с път.
Не го оставяйте мъгляв. Ако го направите, ще преследвате възможностите, влюбени с обещанието за слава и никога няма да бъдете удовлетворени. Ще стигнете до милион фенове и няма приятели. "

Палмър често нарича себе си като по-малко известна от съпруга на своя известен писател (тя е омъжена за Нийл Гайман). Докато Палмър все още е известен от своя страна - пионер на краудфандинг, емблематичен певец, автор на песни и музикант в света на инди-рока, оратор на TED, блогър и наскоро публикуван автор - когато тя започваше (започна като уличен спектакъл художник на Harvard Square), тя често се бореше с това да се нарече художник.

"Моля те. Вярвай ми. Аз съм истински. Боли."
~ Аманда Палмър, Изкуството на питането

"Това реално ли е? Искаш да кажеш, че трябва да направя това? За прехрана? Това е моят живот?"

Какъв художник не може да свърже? Казването „Аз съм художник“ не се чувства истинско. Усеща се, че се преструвам на някой друг. Казването, че съм „писател“, също не звучи съвсем правилно. Не съм „публикуван“, освен моя блог (който в най-добрия случай е самостоятелно публикуване), 100 страници съдържание на уебсайтове, които написах за работа, и няколко статии, написани за малка местна книга, които наистина бяха част от работата ми ( Не ми се плаща допълнително да ги напиша). Искам да кажа, че ми се плаща да пиша съдържание за работа, но това не изглежда да се брои. (Със сигурност НЕ получавам заплащане, за да напиша блог, но може би някой ден.)

Всеки път, когато съм на обществено събрание и хората задават онзи все по-популярен (и ужасен) ледоразбиващ въпрос: „Какво правиш?“, Аз никога не отговарям с „аз съм писател“ или „аз съм художник“, защото Знам какво ще последва: „Какъв художник?“ „Какво написахте?“ Не, играя го безопасно и отговарям с „истинското си“ заглавие за работа: „Аз съм директор по комуникациите в XYZ организация.“

Въпросът, с който се бореше Аманда Палмър, когато започваше, е един, с който всички „амбициозни“ художници се борят: „Аз съм легитимен художник, ако не получавам заплата?“ Истински писател ли съм, ако никога не съм получавал публикувам моята работа? Това реално ли е? Истински ли съм? Имам ли право дори да се класифицирам като артист, писател, музикант или просто съм креативна личност с мечта?

Непрекъснато се връщам към идеята, че всички художници многократно правят три неща:

Събирането. Свързване. Споделяне.

Правя и трите тези неща. ПРЕЗ ЦЯЛОТО ВРЕМЕ.

Колекционирам Какво събирам? Събирам мисли - моите мисли, битове и парчета от разговор, мисли на други хора, какво мисля за мислите на други хора. Какво пише, ако не събира? Той събира думи - събира думи в изречения, параграфи и страници и диалог и ги превръща в разказ, който един ден ще създаде история. Искам да кажа, че трябва да се обърнем внимание, писането на книга отнема време и не е хубаво. Ейми Полер описва процеса доста весело в своята книга, Да, моля:

„Всеки лъже, че пише. Те лъжат колко е лесно или колко е трудно. Те увековечават романтичната идея, че писането е някакво красиво изживяване, което се осъществява в архитектурна стая, изпълнена с кожени романи и чай чай. Те говорят за своя „сутрешен ритуал“ и за това как се „обличат за писане“ и каютата в Биг Сур, където ще бъдат сами - дрън, дрън, дрън. Никой не казва истината за писането на книга. Авторите се преструват, че техните истории винаги са били лъскави и перфектни и само чакат да бъдат написани. Истината е, че писането е това: трудно и скучно и понякога страхотно, но обикновено не. Дори съм излъгал, че пиша. Казах на хората, че писането на тази книга е било като измиване на мръсотия от вкаменелости. Какъв товар от лайна. Това беше като хакване на фризер с отвертка. "
- Ейми Полер, Да, моля

Съвсем честно казано, когато за първи път мечтаех да бъда писател, си представях подобна сцена: красива стая за писане с антикварна пишеща машина и огромна чаша чай, седнала на моето рекултивирано бюро от дърво, заобиколена от стени и стени от книги с една стена на прозорци, гледащи над езеро или безкрайна гора от елхи, сняг на земята, увит в огромен шал, косата ми се струпа на главата, очила кацнаха на носа ми, пишещ следващия голям американски роман.

Хубава идея. Но не е истинско. Това е филмовата версия.

Единственото нещо, което мога да кажа, без никакво съмнение в ума си, е, че моите романтични представи за писател не са нещо като реалността да бъда писател. Вместо да седя на антично бюро в красив дом от дървени трупи в гората с ревящ огън, аз седя на кухненската си маса, заобиколен от купчина неплатени сметки, чинии, натрупани високо в мивката, звукът на телевизията, идващ от съседната стая, децата ми в леглото и аз, изтощени от работа по цял ден, но все пак се ангажирах да опаковам тази публикация в блога, защото се опитвам да работя сам от писането на фънк. Това е истинско.

Свързвам се Свързване с други писатели в нашата колективна борба да създадем произведение на изкуството, да напиша нещо, което някой ще иска да прочете, да създаде, да сложи нещо там и да остави моя отпечатък върху света. Борбата е ИСТИНСКА.

Споделям Споделям тези мисли, тези идеи - в този блог, на моята страница във Facebook, в Twitter, Tumblr - не знам дали някой ги чете, но определено ги излагам там, за да види светът.

Но започвам да осъзнавам, че никъде не съм готов да споделя всичко, особено когато някой ме попита: „За какво пишеш?“ (Моето гадже просто ме попита на другия ден) и се ужасявам да го пусна те го четат. Да оставиш хората, които те познават най-добре, тези, които играят каквато и да е интимна роля в живота ти, да прочетат твоето писание, е все едно да ги оставиш да те отрежат и да видят дълбините на душата си. Разбира се, той може да ме познае по-добре от всеки - виждаше ме в пуловери, без грим, коса, натрупана на главата ми, прилича повече на хобо, отколкото на сериозен писател, вижда ме в стара суитчър без сутиен, той ме е виждал да плача, чува ме да хъркам, когато се смея - но не е чел историите, които измислям в главата си. Със сигурност той е част от моето племе. Така че защо не го оставям рутинно да чете моето писание? Ще ви кажа защо - страх. Страхът ми, че той ще си мисли, че писането ми е гадно, че в желанието си да бъда сериозен писател, съм купил еднопосочен билет в лудия влак. Страхът е ИСТИНСКИ.

Има нещо успокояващо в това да знаете, че пишете за непозната публика - безличните, безименни маси - хора, които още не познавате, хора, които никога не може да срещнете. Но си струва, защото знаете, че някои от тези хора в крайна сметка ще станат част от вашето племе. И независимо дали имате 95 последователи или 95 000, в крайна сметка всичко е същото, защото в крайна сметка вие наистина просто говорите с племето си.

ИСТИНСКИ хора.

Събирането. Свързване. Споделяне.

Вижте също

Борба срещу самосъмнението като артистГотвене чудесно с малко помощ от приятелите виКак да бъдем креативни, когато наистина не искашТи и аз и ГогенРанната еволюция на изкуството на блокчейн - част 1Дама с пастир - шедьовър на Леонардо