публикувано на 28-09-2019

Красивите селяни

Angelet на Millet ни дава дарбата на благодарност

„Ангелът“ от Жан-Франсоа Милет, 1857–59.

Светлината на златист залез проблясва през браздите на полето и позлатява чувалите от ежедневна работа. Няколко селски работници отделят момент, в пълна изолация, за да произнесат молитва.

Ангелът (L’Angélus) от Жан-Франсоа Милет е една от най-известните картини във Франция. Репродукциите висят по стените на десетки хиляди домове, училища и църкви.

Картината се чувства монументална, въпреки че е физически малка - само 22 на 26 инча - и има дълбок баланс в картината, който не мисля, че никоя друга картина е съвпадала.

Всъщност, ако погледнете хоризонта, фигурите и линията на дръжките на количката, ще видите, че тя почти съвпада с решетъчната мрежа на Instagram. Именно това го прави монументален: тези силни линии на преден план, разположени срещу високата линия на хоризонта. Това се усилва от сенчестите фигури срещу топлата угасваща светлина. Художникът каза на брат си:

„Удивително е колко великолепно се появява всичко на равнината към приближаването на нощта, особено когато виждаме фигурите, изхвърлени срещу небето. Тогава те приличат на гиганти. "

Нашата гледна точка е ниска, сякаш сме под фигурите, и те са поставени на близкия преден план. Те са представени като статуи, които обикновено стоят над нас. Картината е на хора, които са едва над линията на бедствието, но въпреки това ги изобразява с извисен, върховен въздушен достойнство.

Може би поради своята популярност, картината често се отхвърля като сантиментална. Класическото изкуство на Милет означава, че картините му са тематизирани; селяните му са анонимни и идеализирани, като бланширани древни статуи на спортисти.

За съвременните усещания просото може да бъде забавно и популярността на художника намаля, особено в англоезичния свят. Ще ви бъде трудно да намерите много скорошни книги за художника на английски. Но Милет все пак издържа теста на времето като майстор на светлината и движението (макар че Ангелът е забележителен със своята неподвижност), който може да предаде повече от това, което гледа на окото.

Това, което можем да си представим, че е мекият звук на люлеещите се камбани от гнездото на заден план, е призив да кажем молитвата на Ангела. Жената се е вдигнала от коленете си и мъжът е хвърлил вилицата си в почвата за момента на почивка.

Жан-Франсоа Милет

Angelus е молитва, която се казва три пъти през деня - сутрин, обед и вечер - и в този конкретен случай отбелязва прекратяването на работата на деня (кошницата е пълна, слънцето залязва). Това е молитва, която често се казва за мъртвите. Както самият Милет обясни:

„Идеята за„ Ангелът “ми дойде, защото си спомних, че баба ми, като чуваше църковната камбана да звъни, докато работехме на ниви, винаги ни караше да спрем да говорим, че молитвата на Ангелус за бедните си отиде много религиозно и с шапка в ръка. . "

Молитвата възпоменава Благовещение на Мария, че скоро ще роди Исус, земното въплъщение на Бог („Angelus Domini nuntiavit Mariæ-” „Ангелът Господен каза на Мария…”), въпреки че е девствена.

„Ето слугинята на Господа.
Направи ми го според Твоето Слово. "

Това е необичайна религиозна картина, тъй като изобразява предаността не на светци, божества или заможни покровители, а на прости анонимни селяни. За верните, които го окачиха на стените нагоре и надолу във Франция, това вероятно отразяваше скромната им преданост.

Овчицата при лунна светлина, 1856–60. Милет беше майстор на рисуване на светлина и често изобразяваше сцени от ранни зори или здрач.

Милет е бил изявен художник на училището в Барбизон, реалистично художествено движение, активно от 1830-те, което реагира срещу стиловете на история и романтична живопис. Последните стилове, модни в началото на XIX век, обикновено изобразяват значителни събития по драматичен начин. (Вижте моята история за The Raft of Medusa, за да получите идеята). За разлика от тях реалистичната живопис е за честното изобразяване на ежедневието, за „истинското“, през което живеят хора като нас.

Художниците на училището в Барбизон взеха общи селяни за предмета си и насочиха вниманието си към упорит труд и цикли на природата и селския живот. Училището се характеризира с простота, мекота на тона и отпуснатост на четката.

В частност импресионистите и Винсент Ван Гог черпиха вдъхновение от Милет и Барбизоните поради непосредствения, на пръв поглед спонтанен начин, в който те завладяха красотата на природата и достойнството, което те придадоха на нископрости, работещи хора.

Оплакване за загуба

Колкото повече четете за картината и нейната необичайна история, толкова повече става интересна. Първоначално картината се нарича Молитвата за реколтата от картофи. Той е поръчан от американския художник и писател Томас Голд Епълтън, който никога не го е събирал.

Въпреки че не се знае защо Епълтън не е събирал картината, изобразяването на Милет на селяни - тъй като е толкова достолепно - предизвика подозрение, че той може да е революционер. Тогава просто да влошава бедните беше политическо изявление по онова време.

С течение на времето обаче картината беше приета като шедьовър. Войната за наддаване между френски и американски купувачи изтласка цената на картината до 800 000 франка към 1890-те, огромна сума пари по това време. Спасяването на картината от чужди ръце стана момент на националистически плам.

Зимата на село Chailly-en-Bière е нарисувана по-късно и заглавието не се споменава в кореспонденцията дълго време. Така че защо първоначално селяните се молеха? Селяните молеха ли се за реколтата от картофи на толкова късен етап от реколтата?

Салвадор Дали имал мания за Анжелус на Милет и създал свои сюрреалистични вариации на картината. Казват, че копие на оригинала е висело извън една от неговите училищни класни стаи. Дали прочете много значения в картината, особено скрито сексуално напрежение, но и страхотно усещане за трагедия. Той твърди, че двойката оплаква мъртво дете и настоява Лувър да рентгенира картината, за да докаже теорията си.

Салвадор Дали, големият ексцентричен сюрреалист, смяташе, че картината е твърде тъжна, за да се говори за молитвата на Ангелус. В своята книга от 1938 г. „Трагичният мит за Анжелус на Милет“ той пише, че има нещо дълбоко трагично в двойката, което може да се обясни единствено със загуба. Той пламенно вярваше, че селяните се молят над гроба на мъртвородено дете. Когато рентгеновата снимка стана достъпна като средство за изследване на картини, Дали настоя, че картината е рентгенова, за да докаже теорията си.

През 1963 г. в музея в Лувъра надлежно е изписана рентгеновата картина и всъщност е намерила формата на кутия, която е нарисувана от кошницата с картофи. Въпреки че никой не е сигурен, това може да е малък ковчег. Книгата на Дали беше преиздадена след това откритие.

Така че тази картина би могла да е тази на обедняла млада двойка, която вероятно не притежаваше почти нищо, молейки се за единственото нещо, което природата можеше да им даде, но отне.

Тогава е иронично, че молитвата по-късно стана Ангелус, молитвата, която възпоменава Богородица, като получи всичко, което природата й обеща, без да иска.

Каквото и да се моли двойката, картината ни помага да мислим за работа в различна светлина. Прекъсването на работата с молитва освещава работата. Традицията на Анжелус произтича от баланса на работа и молитва, практикуван от монаси и монахини, които смятат, че трудът им е хармоничен с предаността си.

Много от нас може би вече не вярват в Бог и може да не вярваме в стойността на нашите работни места. Повечето хора, които четат това, ще имат френетичен живот и може да работят добре на компютри, а не на полета.

Но като селяните на Ангела може би има момент да направим пауза на работа, да обмислим собствената си работа и да покажем благодарност на онези, които се трудят за всичко, което обикновено приемаме за даденост, където и да са по света.

Картината е напомняне, че всичко, което има за нас, е надеждата (молитва) и поддръжката (почвата), всичко останало е дар от други хора.

Благодаря ви за четенето.

Ако ви хареса това парче, написах и по-задълбочена статия за напълно различна картина, която шокира света:

Вижте също

Защо художниците никога няма да бъдат заменени от изкуствен интелектИзкуство, търговия и автентичностСам Вагстаф, гигантска фотография - и публично изкуство?В творчески път? Мислете като сюрреалист.Можете ли да го направите като изпълнител днес, без постоянно да се включвате в Instagram?Когато творческата работа стане вашата концерт на пълен работен ден