публикувано на 27-09-2019
Тази снимка ще бъде редактирана многократно в продължение на много години.

Непрекъснатата дилема на „доброто достатъчно“

Преди наистина да се гмурна в това, аз съм любопитен за поредица от въпроси:

Кога се прави нещо?
Как да стигнем до там?
Как да го измерим?
Защо е важно да се намери тази точка?
Как ни кара да се чувстваме, когато го ударим?
Или пропускате диво?

Няма присъщ план да отговарям на тези въпроси, а по-скоро те са това, което си задавам напоследък, когато се връщам към незавършена работа.

Всички сме се трудили над нещо, в което инвестирахме времето си. Независимо дали това е нещо толкова просто, като добавяне на ново парче мебели към къща и намиране къде точно да го позиционирате или нещо по-сложно, като амбициозна фотосерия, поставена в хода на много години. Това наистина може да бъде голямо благословение, натоварващо проклятие или, по-вероятно, просто да живеете страстно в мозъка си, постоянно да се дърпате напред-назад (Ей мозък, не виждате ли, че се опитвам да спя тук?).

Нещо като преди седем години бях в Хърватия заедно с брат ми и баща си, докато обикаляхме по крайбрежието на Далматина, изследвайки малко от семейната ни родословие (и по-лесно, докато отидохме). Докато се разхождахме по високите градски стени на Дубровник, забелязахме мъничък бар точно на скалите. Трябваше да го намерим. След малко търсене и питане излязохме през дупка в иначе срязаната стена до малко оазис. Докато студена бира викаше моето име, окото ми улови някои местни деца, които фланкират отдясно и отляво, скачайки от огромните скали във водата отдолу. Ето тук направих снимка, която ми направи пътуването незабавно. И една, която продължавам да търпя и до днес.

Хърватският джъмпер. Хърватия, 2006 г. • Nikon D7000 w / 18–105mm f / 3.5–5.6

Беше великолепен ден и докато слизахме по малката пътека за връщане към малкия бирен оазис. Попитах едно от децата дали смята да прескочи и той. Планирането наистина отстъпи моментално, както преди да успея да завърша следващата си мисъл, той тичаше пълен спринт до ръба на скалата към океана отдолу (който не можах да видя и до ден днешен, никога не видях къде са кацнали). Nikon D7000 (и прост 18–105 мм комплект обектив, който мога да добавя), който беше моят партньор по време на пътуването, заслужава дяволски кимване тук, тъй като камерата нямаше проблеми да държи в крак с инстинкта и времето, както успях да получа един единствен изстрел.

Веднага разбрах, че тази снимка е почти направена. Най-общо казано, има доста силно предпочитание от моя страна да направя снимка възможно най-практична в камерата, а не да разчитам на постпродукцията. Това наистина засилва усещането за възторг, което идва с правенето на снимка, с която да се гордеем в момента. Освен това не боли, че няма да ми се налага да го агонизирам по-късно, тъй като втория предполагам избор като композиция или настройки на камерата. Със сигурност, снимката беше превърната в черно-бяло и някои от нивата бяха прецизно настроени през годините. Но тази снимка седи, само с тези малки редакции, като огромен отпечатък в дома ми, нещо, което никога досега не бях правил със собствената си фотография.

Този вид моменти са невероятни. Те също често са малко и далеч между фотографията, особено уличната и репортажната фотография. Същото може да се каже и за милион неща, които се опитваме да създадем през живота си. Често се оказвам, че се взирам в нещо, което взех преди дни или седмици, като си задавам въпросите, които изброих в горната част на тази статия. Кой се привързва към другата снимка от този момент на хърватския бряг на местни деца, скачащи във водата.

Само някои от промените, които тази снимка претърпя през годините.

Наскоро си зададох въпросите по-горе, тъй като бях решен да довърша тази снимка и да продължа напред. Неведнъж съм се връщал към него и първата преработка все още седи свежо в съзнанието ми. Защо рекох досега? Защо избрах да отсека толкова много от градската стена? След още няколко редакции нещо сигурно ме дръпна, защото наистина не го завърших и просто седеше там, събирайки още виртуален прах. Изпращайте напред години по-късно и отново, време е за нова редакция.

Другата снимка. Хърватия, 2006 г. • Nikon D7000 w / 18–105mm f / 3.5–5.6

Какво става с тази снимка, която няма да ми позволи да я довърша? Това е почти поток от съзнание, който пътува по алеята на паметта. Отново сменете реколтата. Всъщност го издърпайте назад. Може би черно-бялото не е правилният вид за този? Много се случва в подобен контрастен диапазон. Какво ще кажете за цвета? Как не отидох с това на първо място? Попът на жълтото, земните тонове на скалата. Цветът в цялата композиция е почти филмов и просто го игнорирах. Но това ли е правилният поглед за това? Може би още няколко редакции.

Прави ли се сега?

Да. В горната част на статията един от зададените въпроси беше „Защо е важно да намерим тази точка?“ След седем години разбрах за този конкретен образ, защото другият виси на стената ми и че аз държа се толкова високо като личен маркер за това, което искам да постигна във фотографията. Това ме накара да добавя допълнително значение на „другата снимка“ по по-емоционални, отколкото логически причини и след като се получи, стана важно да я приспи.

Същият въпрос има и по-мета отговор в това, че завършването на нещо ви позволява да вземете уроците от предишното нещо със себе си. Това не означава, че човек трябва да прекрати всичко, а по-скоро се уверете, че процесът води по някакъв начин, който ни води до дестинация, на която можем да се видим.

Въпреки че може би не всеки, сигурно изглежда, че това се случва на много хора, особено на фотографи и дизайнери. Обичам да чуя твоя история.

Вижте също

Как творчеството ми помогна да стана моят собствен геройТревожност, грешки, свободаБездомникЛюбов и уязвимост: как сме собствените си най-лоши врагове4 Писане на упражнения, които помагат да запазя здравината сиИзложба в първата ми изложба на изкуства