Eult Hippie Cult 011-Art Model Поверително

Кратка бележка за номенклатурата на Manning в лентовете на списанията, която нарисувах в началото на 2011 г .: по онова време, Pvt. Мънинг все още беше затворен в Куантико без контакт с външния свят и не беше в състояние да направи това известно на обществеността, но тя се идентифицира като жена или щеше да вземе името Челси. Ерик и аз подкрепихме нейната кауза като свидетел срещу военни престъпления тогава, но не знаех за нейната полова идентичност, съжалявам.

Така че сега, вместо да обръщам дължимото внимание на Airplane и това, което тя мислеше за нас, „блокирайки нейния инвеститор, спасяващ живота“, насочих вниманието си към подготовката на miniicomics за продажба на фестивала на комиксите в Mocca и на едновременното арт шоу, в което участвах.

Тогава много по-късно същата вечер чухме това интервю с Ким Катрел в WBAI (Ерик го оставяше за една нощ, преди да се превърне в повече или по-малко денонощно управление на фонда на Гари Нул), където тя направи коментара за арт моделирането като едно начин някои жени да намерят в сексуалната работа. Макар че няма да казвам, че е напълно нечувано, че някой някога е използвал това като прикритие за това? Казвам, че е много малък процент. Може би дори само с един процент. Повечето модели за изкуство са легитимни и като художник мисля, че е ценна част от ученето и пребиваването на практика, рисувайки човешката форма. (Вие разглеждате моята карикатура тук, но мога да рисувам по-условно.)

Сега този мъдър удар, който правя за „Sex in the City“ - не е въпросът за психично болнично безсъние и гледане на сериозно редактиране на негови версии по канал 11. Нещото няма да има епизод на арт моделиране, в който някой любител фотограф пита Саманта или Mr. Големи или такива, които биха позирали с цветя в ануса си - това всъщност беше разследване, направено от мен при арт моделиране в тип салон / работилница в Джърси. Отказах се, всъщност не виждах каква нова концептуална основа ще бъде разбита в света на изкуството с хетеронормативна репродукция на творбата на Mapplethorpe. Или липсва всяко желание да скочиш на влака с амилонощна нощ, за да облекчи какъвто и да е дискомфорт, който да помогне на човека да не успее да се превърне в следващото голямо нещо.

Художественото моделиране винаги е било едно от нещата, с които художниците в различни дисциплини се връщат. (Проучванията за кетъринг, летене и цигари също са правили този списък в миналото, но Ким Катрел не е идвала по радиото да говори за тези неща.) По времето, когато започнах първата си година на училище по изкуства, бях все по-разочарован от колоезденето. разстоянието между мястото за пица, което работих на непълно работно време в испанския Харлем - работа, която бях задържал преди да започна училище по изкуства и се преместих в студентски жилища в центъра на града - и се бих със снудните си, не особено изкуствени училищни съквартиранти, които възразиха срещу моята вкара моето грозно изтъркано с боя моторче в $ 5 в общежитието. Художественото моделиране не изглеждаше като нещо, което дори биха обмислили. Което ме накара да се приближавам тихо да се приближа до една робаджийска, пост-оп жена в началото на 30-те си години, докато останалите мои съученици се тълпяха около потъналите мивки, за да чистят четки след час, и да попитам с кого трябва да говоря, за да направя това новата ми работа.

Това беше моето въведение в този ред на работа и това е нещо, с което се стрелках напред-назад през годините, обикновено както споменах, когато не е имало творческа работа и още един опит за работа на „нормална“ работа в някакво „нетипично възприятие“ / бедствие, базирано на лекарства или друго. Имаше училищата, където аз бях един от многото модели на изкуство от всички възрасти, форми и размери, за да бъда част от обучението на учениците в начина на проектиране. Като плюс установих, че от другата страна на дъската за рисуване се подобри собствената ми работа, линиите и засенчването ми станаха по-уверени, тъй като ще гледам друг модел и ще мога да разбера начина, по който се чувстват теглото и напрежението на позите. Инструкторите отбелязаха тези подобрения, но бяха достатъчно тактични, за да не споделя откъде идват новооткритите ми прозрения.

Тогава имаше и по-частните групи за рисуване и салони, тези, които не се правят през училища. Те биха могли да се появят навсякъде от читалища до изчистени пространства в препълнени арт студия, до шикозни, кадифени завеси, изключителни пространства като Salmagundi Club, където старци отпиват бърбън, слушаха джазови записи и си спомняха за всякакъв брой невероятни неща в Ню Йорк история-phile. (Търгувах с тези резервации, въпреки че за моята първа татуировка достатъчно скоро координаторът беше доста ужасен, но аз разглеждах всичко това като доста преходно, докато сам не станах Art Star, така че какво ме интересуваше?)

Друг салон ме накара да се чудя как точно мога да прикрия ножа в чантата си по тялото си (не отговарям на това), като се има предвид, че се намираше в студено мазе студио, което приличаше повече на комплект от Dexter, ако това беше по това време, но нищо не се случи там.

Все пак съм чувал истории от други, които не са имали толкова късмет, че да не се случат нищо, може би не на мястото, което току-що описах, но в други настройки, както частни, така и академични. И със сигурност съм чувал достатъчно предложения, като това по-горе, прикрито под прикритието „ние правим това за изкуство!“ Въпреки че не искам да осъждам живота като цяло, аз мисля, че е важно за всеки, който се интересува от това да работи в тази работа, да знае, че има недостатъчно хора, които смятат, че всеки вид нарушение на границите е приемлив, ако те го наричат ​​„изкуство“. Че ще срещнете малцина от случаите, които виждат това не като упражнение в изкуството, а като някакъв стъпка в модната моделна или филмова индустрия (ето покер-кажете: отнасят ли се към себе си като към „модел на изкуството“ или просто „модел“?), а има хора, които искат да спечелят това объркване с висок блясък и объркването с изкуството, заблудени видове, които бихте повярвали, че са следващият мъж Рей, свързан с Ричард Керн, свързан с Тери Ричардсън опитвайки се да убеди хората да правят снимки, които ще се окажат в не друга галерия, освен в личен шпионски банк.

И така, каква е моята основна линия, освен да посоча много глупости, за които някои хора искат да се преструват, че не е там? Съгласие. Както винаги. Художественият модел никога не трябва да се чувства притиснат да заеме поза или да се занимава с друга дейност, с която не им е приятно. Изкуството може да е движеща сила за много от това, което правя, но не е необходимо да бъде вълшебна дума, за да убеждавам някого да прави нещо, което предпочита да не прави.

Това е мемоар за нашето време да живеем в склад на художник при някои много смущаващи обстоятелства. Прочетете първите части тук:

Част 1 Част 2 Част 3 Част 4 Част 5 Част6 Част 7 Част 8 Част 9 Част10