публикувано на 28-09-2019

Eult Hippie Cult 011-Art Model Поверително

Кратка бележка за номенклатурата на Manning в лентовете на списанията, която нарисувах в началото на 2011 г .: по онова време, Pvt. Мънинг все още беше затворен в Куантико без контакт с външния свят и не беше в състояние да направи това известно на обществеността, но тя се идентифицира като жена или щеше да вземе името Челси. Ерик и аз подкрепихме нейната кауза като свидетел срещу военни престъпления тогава, но не знаех за нейната полова идентичност, съжалявам.

Така че сега, вместо да обръщам дължимото внимание на Airplane и това, което тя мислеше за това, че „блокираме инвеститора му, спасяващ живота“, насочих вниманието си към подготовката на miniicomics за продажба на фестивала на комиксите в Mocca и на едновременното арт шоу, в което бях се случила с него.

Тогава много по-късно същата вечер чухме това интервю с Ким Катрел в WBAI (Ерик го оставяше за една нощ, преди да се превърне в повече или по-малко денонощно управление на фонда на Гари Нул), където тя направи коментара за арт моделирането като едно начин някои жени да намерят в сексуалната работа. Макар че няма да кажа, че е напълно нечувано, че някой някога е използвал това като прикритие за това? Казвам, че е много малък процент Може би дори само с един процент. Повечето модели за изкуство са легитимни и като художник мисля, че е ценна част от ученето и пребиваването на практика, рисувайки човешката форма. (Вие гледате моята карикатура тук, но мога да рисувам по-условно.)

Сега този мъдър удар, който правя за „Sex in the City“ - не е въпросът за безсънието след психично болница и гледането на много редактирани версии на него в канал 11. Нещото няма да има епизод на арт моделиране, в който някой любител фотограф пита Саманта или Mr. Големи или такива, които биха позирали с цветя в ануса си - това всъщност беше разследване, направено от мен при арт моделиране в тип салон / работилница в Джърси. Отказах се, като не видях каква нова концептуална основа ще бъде разбита в света на изкуството с хетеронормативна репродукция на работата на Mapplethorpe. Или липсва всяко желание да се качите на влака с амилонощна нощ, за да облекчите какъвто и да е дискомфорт, който би помогнал на човек да не се превърне в Следващото голямо нещо.

Художественото моделиране винаги е било едно от нещата, от които художниците в различни дисциплини се връщат. (Проучванията за кетъринг, летене и цигари също са правили този списък в миналото, но Ким Катрел не е идвала по радиото да говори за тези неща.) По времето, когато започнах първата си година на училище по изкуства, бях все по-разочарован от колоезденето. разстоянието между мястото за пица, което работих на непълно работно време в испанския Харлем - работа, която бях задържал преди да започна училище по изкуствата и се преместих в студентски жилища в центъра на града - и се бих с моите снудни, не особено изкуствени училищни съквартиранти, които възразиха срещу моята вкарвайки моето грозно изтъркано с боя моторче в $ 5 в общежитието. Художественото моделиране не изглеждаше като нещо, което дори биха обмислили. Което ме накара да се приближавам тихо да се приближа до една робаджия, пост-оп жена в началото на 30-те си години, докато останалите мои съученици се тълпяха около потъналите мивки, за да чистят четки след час, и да попитам с кого трябва да говоря, за да направя това новата ми работа.

Това беше моето въведение в този ред на работа и това е нещо, което аз изскачах напред-назад през годините, обикновено както беше споменато, когато нямаше творческа работа и още един опит за работа на „нормална“ работа в някакво „нетипично възприятие“ / бедствие, базирано на лекарства или друго. Имаше училищата, където аз бях един от многото модели на изкуство от всички възрасти, форми и размери, които да бъдат част от обучението на учениците в начина на проектиране. Като плюс установих, че от другата страна на дъската за рисуване се подобри собствената ми работа, линиите и засенчването ми станаха по-уверени, тъй като ще гледам друг модел и ще мога да разбера начина, по който се чувстват теглото и напрежението на позите. Инструкторите отбелязаха тези подобрения, но бяха достатъчно тактични, за да не споделя откъде идват новооткритите ми прозрения.

Тогава бяха и по-частните групи за рисуване и салони, тези, които не се правят през училища. Те биха могли да се появят навсякъде от читалища до изчистени пространства в препълнени арт студия, до шикозни, кадифени завеси, ексклузивни пространства като Salmagundi Club, където старци отпиваха бърбън, слушаха джаз записи и си спомняха за всякакъв брой невероятни неща в Ню Йорк история-phile. (Търгувах с тези резервации, въпреки че за първата ми татуировка достатъчно скоро координаторът беше доста ужасен, но аз разглеждах всичко това като доста преходно, докато сам не станах Art Star, така че какво ме интересува?)

Друг салон ме накара да се чудя как точно мога да прикрия ножа в чантата си по тялото си (не отговарям на това), като се има предвид, че се намираше в студио, мазано с котешка мозайка, което приличаше повече на комплект от Dexter, ако това беше по това време, но нищо не се случи там.

Все пак чух истории от други хора, които нямаха толкова късмет, че да не се случи нищо, може би не на мястото, което току-що описах, но в други настройки, както частни, така и академични. И със сигурност съм чувал достатъчно предложения, като това по-горе, прикрито под прикритието „правим това за изкуство!“ Докато не искам да осъждам живота като цяло, мисля, че е важно за всеки заинтересовани да влязат в тази работа, за да знаят, че има недостатъчно хора, които смятат, че всякакъв вид нарушения на границите е приемлив, ако го наричат ​​„изкуство“. Че ще срещнете малцина от случаите, които виждат това не като упражнение в изкуството, а като някакъв стъпка в модната моделна или филмова индустрия (ето покер-кажете: отнасят ли се към себе си като към „модел на изкуството“) или просто „модел“?), а има хора, които искат да спечелят това объркване с висок блясък и объркването с изкуството, объркани видове, които бихте повярвали, че са следващият мъж Рей, свързан с Ричард Керн, свързан с Тери Ричардсън опитвайки се да убеди хората да правят снимки, които ще се окажат в не друга галерия, освен в лична банка за спанкове.

И така, каква е моята основна линия, освен да посоча много глупости, за които някои хора искат да се преструват, че не е там? Съгласие. Както винаги. Художественият модел никога не трябва да се чувства притиснат, за да заеме поза или да се занимава с друга дейност, с която не им е приятно. Изкуството може да е движеща сила за много от това, което правя, но не е необходимо да бъде магическа дума, за да убеждавам някого да прави всичко, което не иска да прави.

Това е мемоар за нашето време да живеем в склад на художник при някои много смущаващи обстоятелства. Прочетете първите части тук:

Част 1 Част 2 Част 3 Част 4 Част 5 Част6 Част 7 Част 8 Част 9 Част10

Вижте също

Детски блудство, нарушител на правилата, депресивен визуален гений: Поглед към изкуството на Пабло ПикасоКак да оплакваме „вещица“Ревю: Раул Еспарза звезди в ужасно подходящ „Arturo Ui“Женевиев Гарсия: Интервю за творчествотоНай-добрият и най-мощен начин да се обърнем към другитеПродуктивният писател е плодовит писател