• У дома
  • статии
  • 12-те нови правила, за да станете радикално успешни като артист
публикувано на 05-09-2019
Марк Зукърбърг

12-те нови правила, за да станете радикално успешни като артист

По-голямата опасност за повечето от нас се крие не в това да си поставяме твърде висока цел и да не достигаме; но в поставянето на целта ни твърде ниско и постигането на нашия знак. - Микеланджело Буонароти

През 1995 г. американски професор направи необичайно откритие. В университета Сиракуза във Флоренция Раб Хатфийлд се опитваше да съвмести сцените от Сикстинската капела с датите, на които Микеланджело е нарисувал всеки от тях.

Тъй като художникът е получавал комисионни на различни вноски, професорът смята, че може да има хартиена пътека, затова той отиде в градските архиви. Изненадан от това колко лесно е да се намерят банкови записи на петстотин години, той започна да реконструира по-точна времева линия за това как изглежда най-известният таван в света.

Точно тогава го видя.

„Наистина търсех нещо друго!“, Извика професорът в телефона от кабинета си в Италия, десетилетия по-късно. „Всеки път, когато се натъкна на нещо, това е, защото търсех нещо друго, което считам за истинско откритие. Когато не очакваш, че наистина откриваш нещо. "

С докторска степен от Харвард професор Хатфийлд е започнал кариерата си в Йейл през 1966 г., преди да се премести в университета в Сиракуза през 1971 г. и през цялото това време на преподаване на история на изкуството никога не е срещал нещо подобно.

Това, което той намери в тези записи, не беше онова, което бихте очаквали да откриете да копае в банковата сметка на художник, дори този, чиято слава ще нараства с всеки изминал век.

„Не знам колко знаете за Микеланджело - каза ми той,„ но обикновено ни научиха, че той се бори като Винсент ван Гог. “

От векове това вярват историците за големия майстор на Ренесанса. Той беше просто още един гладуващ артист, борещ се да свърши краищата. Самият Микеланджело прегърна този образ, живееше безобразно и често се оплаква от пари. Веднъж той написа в стихотворение, че изкуството му го е оставило „беден, стар и работещ като слуга на другите“.

Но се оказва, че той не е казвал истината

Когато Раб Хатфийлд се вкопа в тези стари банкови записи, истината за най-известния художник от Ренесанса най-накрая беше разкрита. Той изобщо не се бореше. Той не беше беден и не гладуваше за своето изкуство - факт, от когото се заблуждаваме оттогава.

Микеланджело всъщност беше много богат. Един запис, открит от професор Хатфийлд, показва баланс от стотици хиляди долари, което беше рядка сума пари за художник по онова време. Когато видя тези фигури, професорът забрави всичко за Сикстинската капела.

С любопитството си навлез, той отиде да види дали има повече банкови записи, а има и още - много повече. В крайна сметка той откри богатство на стойност около 47 милиона долара днес, което направи Микеланджело най-богатият художник на Ренесанса.

И до ден днешен това е история, която ни изненадва.

Защо?

Свикнали сме с известен разказ за художници, такъв, който показва, че едва се подминават. Но Микеланджело не страдал и не гладувал за работата си. Той беше мултимилионер и успешен предприемач, „основна фигура в прехода на творчески гении от хора, които се считат и плащат, като занаятчии към хората получават различно ниво на лечение и компенсации“, по думите на журналиста Франк Бруни.

С други думи, майсторът скулптор и художник не беше просто някаква отпаднала художествена школа, бореща се за своето изкуство. Беше дъждовник.

Когато попитах проф. Хатфийлд какво означават милионите на Микеланджело за нас днес, той отговори: "Не мисля, че означава много." Но не съм съгласен. Мисля, че това променя всичко.

Мит за гладуващия художник

Двеста години след като Микеланджело почина, Анри Мъргер се роди син на шивач и портиер във Франция. Живеейки в Париж, той беше заобиколен от творчески гении и мечтаеше да се присъедини към тях, но се разочарова от неуспеха си да намери финансова сигурност.

През 1847 г. Murger публикува Scènes de la vie de bohème, сборник с истории, които игриво романтизират бедността. Резултатът беше някакво литературно признание, упорита борба и несвоевременно прекратяване на живота без пари.

Книгата накуцва след смъртта на автора, като е приспособена първо като операта „La Bohème“, а по-късно като филм, в крайна сметка постигаща широко признание със спинофи, включително Rent и Moulin Rouge.

Мърджърс Scènes лансира концепцията за гладуващия артист в разбирането на публиката като модел за творчески живот. И до днес тя се издържа като модел за това, което си представяме, че мислим за думата художник.

Историята на гладуващия художник засенчва тихата, сравнително непозната приказка за успеха на Микеланджело и се превърна в най-популярното ни разбиране за възможностите на творческите хора - което ще рече не много.

Днес намираме остатъците от тази история почти навсякъде, където гледаме. Това е съветът, който даваме на приятел, който мечтае да рисува за преживяване, какво казваме на колега, който иска да напише роман, или дори приказката за предупреждение, която разказваме на децата си, когато те се отправят към реалния свят. Внимавайте, казваме зловещо. Не бъдете прекалено креативни. Просто може да гладувате.

Но това, което забравяме е, че историята на гладуващия артист е мит. И като всички митове, това може да е мощна история, такава, по която можем да ориентираме целия си живот наоколо, но в крайна сметка това е просто история.

Благодарение на силата на този мит, много от нас поемат по безопасен път в живота. Ние ставаме адвокати вместо актриси, банкери вместо поети и лекари вместо художници. Хеджираме залозите си и се крием от истинското си обаждане, избирайки не толкова рискови кариери, защото изглежда по-лесно. В крайна сметка никой не иска да се бори, затова запазваме страстта си хоби и следваме предсказуем път към посредствеността.

Но какво ще стане, ако можеш да си изкарваш прехраната като художник и не е нужно да гладуваш, за да го направиш? Какво би променило това в начина, по който подхождаме към нашата работа и как смятаме значението на творчеството в нашия свят днес? Какво би означавало това за избраните от нас кариери и пътищата, по които насърчаваме децата си да следват?

В ранния Ренесанс художниците не са имали репутация като старателни работници. Те се считаха за ръчни работници и получават оскъдни комисионни за своята работа. Микеланджело обаче промени всичко това.

След него всеки художник започва да вижда „нов модел, нов начин на правене на нещата“, по думите на Бил Уолъс, професор по история на изкуствата във Вашингтонския университет в Сейнт Луис. Микеланджело „установи идеята, че един артист може да се превърне в нова фигура в обществото и да има по-високо социално положение, а също и че може да стане финансово успешен“.

Микеланджело нямаше нужда да гладува за своите творения, както и вие. Когато художникът от Сикстинската капела натрупа невероятно богатство и осигури наследството си като един от майсторите на историята, той счупи стъкления таван за бъдещите поколения.

Днес обаче неговият принос е почти забравен. Попаднахме в Мита за гладуващия художник, мислейки за артистите като за нещастни бохемци, които се борят в най-ниския край на обществото. Този мит навреди на творческата работа навсякъде и трябва да бъде оставен на почивка.

Рядко мислим за творци като за богати или успешни, дори крещящи шеги за разточителността на степени по изкуство и театрални часове. Чухме как да се занимаваш с творчество не е сигурен залог в кариерата, независимо дали това означава преследване на интерес към литература, музика или някакво друго художествено начинание. Цял живот го чувах от добронамерени учители, приятели и роднини. Съветът винаги е бил един и същ: Вземете добра степен, имайте нещо, върху което да се върнете, и не напускайте ежедневната си работа.

Истината обаче е съвсем друга.

Креативността, макар и приятен изход за самоизразяване, не е нещо, което смятаме, че човек трябва да се включи за кариера. Защото шансовете са, че ще гладувате. Така ли е?

Понякога обаче един артист успява: певец пуска платинен запис, автор удря списък на бестселъри, кинорежисьорът пуска блокбастер. Склонни сме да отхвърляме тези моменти като редки случаи, в които художник получава късмет или се продава. Но какво ще стане, ако това не е цялата картина?

Когато разгледаме много от най-известните художници в историята, виждаме нещо любопитно. Това е същото, което наблюдаваме в живота на безброй творци, които прекарват прехраната си от изкуството днес.

Когато чуем предупредителните приказки и предупреждения какво означава да си артист, има една важна истина, която трябва да се научим да възприемаме: Не е нужно да гладувате.

Нов вид художник

В тази книга искам да предложа един много прост, но предизвикателен аргумент: Истинските художници не гладуват.

Осъществяването на прехраната на вашия творчески талант никога не е било по-лесно и за да ви покажа, че е възможно, ще споделя исторически примери на известни художници, творци и предприемачи, които не е трябвало да страдат, за да създадат най-добрите си работи. И също така ще ви представя една съвременна група професионалисти, които изпитват изненадващи количества успех в своята творческа работа и как можете да се присъедините към тях.

И накрая, ще се опитам да ви убедя, че идеята за гладуващия художник е безполезен мит, който ви държи повече, отколкото ви помага да произведете най-добрата си работа.

Днес, с повече възможности от всякога да споделим работата си със света, се нуждаем от различен модел за творческа работа. Митът за гладуващия художник отдавна е надценил своето приветствие и това, от което се нуждаем сега, е Нов Ренесанс, завръщане към модел за изкуство и бизнес, който не изисква творчески работници да страдат и да гладуват.

Всички имаме творчески подаръци за споделяне и в това отношение всички сме художници. Светът се нуждае от вашата работа - независимо дали това е идея за книга, визия за стартиране или мечта за вашия квартал - и не бива да се мъчите да я създавате.

Какво означава да си „истински художник“? Това означава, че прекарвате времето си в правене на неща, които са най-важни за вас. Това означава, че не ви трябва разрешение на някой друг, за да създадете. Това означава, че не вършите работата си тайно, надявайки се някой да я открие някой ден. Това означава, че светът приема сериозно работата ви.

Трябва ли да станете милионер като Микеланджело? Въобще не. Това не е книга за това как да забогатеете, продавайки изкуство. Това е описание на пътя, който много професионални художници, творци и предприемачи са извървяли и един, който би било разумно да следвате, ако искате да се присъедините към тях.

Целта тук не е да забогатеете, а да изградите живот, който прави създаването на вашата най-добра работа не само възможно, но практически неизбежно. И така, мисля, че трябва да обменяме тази идея да сме гладуващ артист с нов термин: процъфтяващ артист. Ако не искате най-добрата ви работа да умре с вас, трябва да се обучите да мислите и да живеете по различен начин от начина, по който са ви казали, че художниците се държат. Не трябва да гладувате; трябва да процъфтяваш.

Вдъхновен от историята на Микеланджело, ми беше любопитно да видя дали има други художници, които успяват. Това, което открих, е, че Нов Ренесанс е не само възможен, той вече се случва. В моето изследване срещнах творци в почти всяка област, които изобщо не гладуват.

Колкото повече истории открих, толкова по-чести нишки започнаха да се появяват. Тези художници може би не са знаели за богатството на Микеланджело, но те въплъщават неговия подход към творческата работа и всички следват подобен набор от стратегии, които сега съм уловил и дестилирал в тази книга.

Ето ги, принципите, които всеки процъфтяващ художник живее - Правилата на новото Възраждане:

  1. Гладуващият артист вярва, че трябва да си роден артист. Процъфтяващият артист знае, че ставате такъв.
  2. Гладуващият артист се стреми да бъде оригинален. Процъфтяващият художник краде от влиянията си.
  3. Гладуващият артист вярва, че има достатъчно талант. Чираците на процъфтяващия художник при майстор.
  4. Гладуващият артист е упорит за всичко. Процъфтяващият художник е упорит на визия, но гъвкав към детайлите.
  5. Гладуващият артист чака да бъде забелязан. Процъфтяващият художник отглежда патрони.
  6. Гладуващият артист няма нужда от никого. Процъфтяващият артист намира сцена.
  7. Гладуващият артист винаги работи сам. Процъфтяващият художник си сътрудничи с други.
  8. Гладуващият артист върши работата си насаме. Процъфтяващият артист практикува публично.
  9. Гладуващият артист работи безплатно. Процъфтяващият артист винаги работи за нещо.
  10. Гладуващият артист се продава твърде рано. Процъфтяващият художник притежава колкото е възможно повече от своите творби.
  11. Гладуващият артист прави едно. Процъфтяващият художник прави много неща.
  12. Гладуващият артист презира нуждата от пари. Процъфтяващият артист прави пари, за да направи повече изкуство.

В останалата част от тази книга ще разгледаме тези правила в контекста на три основни теми: нагласа на ум, пазар и пари.

Във всяка част ще направим значителна стъпка, която ще ни прехвърли от гладуващите художници към процъфтяващи артисти.

Първо, ние овладяваме нашето мислене, като се справяме с вътрешните предизвикателства и конфликти, с които ще се сблъскаме, за да излезем от парадигмата на гладуващия артист. Не можем да променим живота си, докато не променим мнението си.

Тогава ние овладяваме пазара, изследвайки значението на взаимоотношенията в творческата работа и как да въведем изкуството си в света.

И накрая, ние овладяваме парите, гледайки какво означава не само да изкарваме прехраната си от работата, но и да вложим пари, за да работят за нас, за да можем да ги използваме като средство за по-добра работа.

Всяка глава се основава на едно от споменатите по-горе дванадесет правила, заедно с истории от историята и оригинални казуси от стотиците интервюта, които проведох със съвременни творци, художници и предприемачи. Правилата не са трудни и бързи, колкото са принципи, доказани стратегии, които да ви помогнат да успеете. Колкото повече от тях следвате, толкова по-вероятно е успехът ви и обратното.

Тази книга е наръчник, създаден да ви помогне да създадете важна работа. Докато срещате историите и уроците, които съдържа, надявам се да сте предизвикани да следвате по стъпките на онези, които са дошли преди вас. Надявам се да разберете, че да сте гладен артист е избор, а не необходимо условие да се занимавате с творчество и дали гладувате или не, зависи от вас.

И се надявам да бъдете съпричастни да се присъедините към редиците на Новия Ренесанс, прегръщайки вярата на Микеланджело, че можете да живеете както творчески живот, така и проспериращ, заявявайки на себе си и на света, че истинските художници не гладуват - поне те го правят не трябва.

Вземете Моята книга и спрете да гладувате

Ако искате да станете успешен художник, автор или творчески професионалист, може да искате да разгледате най-новата ми книга за бестселъри, Истинските художници не гладувайте.

Джеф Гойнс е автор на бестселъри на пет книги, сред които истинските художници не гладуват и „Изкуството на работата“. Можете да следите блога му и да получите безплатни съвети за писане, творческа работа и промяна на сайта goinswriter.com.

Вижте също

На какво може да ни научи резиденция на изкуство в дома на стари хора в Утрехт за живот между поколенията?„Бум за Реал“ - защо изложбата в Баскиа е доста просроченаКак най-запомнящият се маникюр на Лил се озова в Музея за модерно изкуствоУчене на Python и творчество. Правене на изкуство с код.Защо 450 милиона долара за тази картина не са лудиЗлатното яйце: Горката девойка