публикувано на 08-09-2019

Борба с творчеството част 1

Липса на творческа идентичност

Като уж творчески индивид съм поразен от интересни паралели, които станаха очевидни не само за мен, но и за други хора, които срещнах. Системата, която ние, хората, позволихме да контролираме всички страни на живота си, става все по-противоречива на първоначалните си теории и концепции.

От известно време се чувствам в капан, не от нищо физическо, но въпреки това в капан. Привилегировани сме да живеем в свят, в който сме обусловени от фундаменталната лъжа под повърхността. Можете да бъдете каквото искате. Това в началото изглежда просто, но е безброй идеи:

1. Това, което искате, всъщност е от значение за развитието на човечеството.

2. Невинността на младостта ни позволява да виждаме нещата със свежи очи.

3. На всички гледни точки се дава еднакво значение на важността.

4. Трудната работа е еднакво възнаградена с успеха.

5. Успехът ще ви направи щастливи.

6. Щастието е удовлетворяващо.

Проблемът с това е, че установих, че всичко това не е съвсем вярно.

Някои казват, че нашите родители са били гълъбни от обстоятелства, местоположение и разпоредби. Те не смееха да мечтаят по-далеч от това да направят нещата по-добри за потомството си. По някакъв начин те все още живееха в страх от това, което чувствам, че е махмурлук от някаква квази „остани на твоето място“ генетична памет, останала в нашето ДНК от нашето феодално минало. Ние; обаче не са.

Сънували сме мечти; получихме възможността да изживеем тези мечти, но когато сме стигнали до мечтите си, те не са просто по-слаби, те се чувстват кухи и безсмислени. Неизбежното усещане за безсмисленост се промъква, докато сме удушени от онези, които сега са покварили какви чисти форми на изразяване са ни останали. Тъй като съвременното киберпространство гарантира, че сме държани в мехур от собствените си самоизпълняващи се его чрез алгоритми и социално споделено, но изкуствено курирано съдържание, ние чувстваме, че ни се дава предимство на избора, но всъщност гладуваме от информация и изразяване.

Сънували сме мечти

От момента, в който успеем да разберем, ние сме обусловени от това гореспоменато вярване. В миналото, когато общото чувство беше различно, страхът се предаваше през поколенията. Старите съпруги, детските рими, братя Грим и най-древните приказки, които бяха предадени устно, като цяло бяха изпълнени с опасности и зло. Концепцията на Дисни за доброто, което винаги тържествуваше, беше рядкост и все по-рядка беше концепцията, че добрият сте вие. В нашето поколение повечето от тези приказки са санирани и въпреки това оригиналните материали, които преследват нашето чувство за право, исторически пристрастия и обуславянето на думата реалност, все още продължават. Това е без значение къде сме и какво ниво на обществото е нашата основна линия. Семената на „мечтата“ се зашиват старателно в психиката ни през цялото ни развитие като „хора“.

Тогава, когато започваме да излизаме от машината, която наричаме образование, която между другото не би изглеждала на място, ако се нарича индоктриниране, ние осъзнаваме, че всички ключове сега се държат от предишното поколение, които са станали толкова самодоволни, че живеят в такъв страх да не бъдат заменени, маневрирани или остарели, че те държат на миналото и го възстановяват непрекъснато. Те блокират напредването на културата за сметка на задушаващия ни талант. Системата е по-задушна сега, защото чрез апатия ние сме й позволили да избяга със себе си. Сега хората мечтаят да станат известни, а не всичко друго. На децата се продава славата „мечта“. Йо може да каже, че тази мечта е безсмислена за човечеството, тъй като не служи за подобряване на системата. Вместо това служи за поддържането му. По този начин „мечтата“ има точка; тя служи като поддръжка за системата.

Ролята на художника е дискутирана във времето и с течение на времето се променя. Остава едно нещо - отговорността на художника пред публиката. Във всяка голяма машина всяко зъбно колело е необходимо, за да може машината да функционира оптимално. Културата е една такава машина, както и обществото и в крайна сметка такова е мястото на човешкото животно в по-голямата екосистема, която е планетата Земя.

С течение на времето ролята на художника се променя поради различни причини, но въпреки това ролята е постоянна. Основното препятствие в миналото са ограниченията на технологиите. Преди изобретяването на боя, четки, инструменти, хартия ние бяхме ограничени. Същото се отнася и за музиката; музикантът е непрекъснато освобождаван чрез усъвършенстване на инструменти, след това акустика в сгради и накрая оборудване за запис, възпроизвеждане, редактиране и предаване. Компютърът революционизира потенциалната сила на рекламното послание, но системата (вместо да се развива така, както оригиналните теоретици си въобразяваха, че утопията в Киберпространството ще я направи) се превърна в ограда за творци и техния талант.

Вижте също

Какво научих от Cry-ScreamingФинландският художник Tove Jansson беше нещо повече от творец на MoominsСкулптура на робот, идваща в галерия близо до васТворчеството на Pointe: Балет с Ерин МесаросУчене от съвременните майстори„Emergence“ е като изкуството и науката да правят секс