Някои размисли за това да си артист

Изпълнител: Джъстин Дингуол

Миналата седмица имахме ден в Лондон, който се чувстваше почти библейски. Дъждът заби тротоарите, леденият вятър ни духна навсякъде и, разбира се, покривът ни започна да тече. И в средата на всичко това седях по цял ден в тиха семинарна зала, навън валеше дъжд с осем млади художници.

Планът беше да се работи с тях за подобряване на техните биографии и изявления на техния художник и да се подчертаят техните постижения до момента. Разбира се, това също означаваше, че в крайна сметка говорихме за любимата ми тема от всички, какво ги вдъхновява да станат художници и собствените си артистични практики.

Един обикновен ден, затънал от дъжд в Лондон, се превърна в най-интензивните, луди няколко часа в живота ми: пълен с признания, споделени тайни и все по-голямо учудване в себе си колко различно артистите виждат света за останалите от нас. Напуснах колежа само леко замаян, но с нарастващо усещане за разликата в чувствителността между всички нас хора; колко различно е свързан всеки индивид.

В живота ми е имало много пъти, когато е било нужно на художник да освети нещо просто и истинно и това определено беше едно от тях.

Не можах да спра да мисля за този ден. Не успях да забравя тишината просто да седя и да слушам как някой говори за мисли, които никога няма да имам, за усещания, които не съм изпитвал от дете - и за това как те някак си артикулират това в изкуството си, тяхната житейска работа.

Прокси II | Бетани Марет

Работя и живея заобиколен всеки ден от изкуството във всичките му форми. Чета книги, гледам филми, отивам на театър. Оценявам всичко това. Но колко изобщо знам за човека, който го е създал? Художниците имат тази много специфична способност да създават нещо универсално, което може да говори почти на всеки, като същевременно запазва мистерия. Виждал съм много артисти да говорят за работата си, в посещения на студио или на панели, но винаги нещо липсва. Нещо, което те сдържат, което се съмнявам, че някога ще споделят с някого.

Често всичко, което знаем, са клюките и смътно нелепи фабрики: че когато стана известен, Баскиат рисува само в костюми на Армани или че има четириминутно видео в YouTube на Анди Уорхол, ядещ хамбургер, в който има над 700 000 гледки. Персоната, която художникът иска да създаде, често е много различна от човека, който са.

Жан-Мишел Баскиат на корицата на списание The New York Times около февруари 1985 г.

И това ме води в света на изкуството. Художникът се нуждае от персона, за да се ориентира в този свят. Трудно е да бъдеш себе си, когато всички те гледат. Когато работата ви е там на бяла стена в стая, пълна с критици. Когато постигнете успех и работата ви става част от „пазара на изкуствата“ и хората започват да използват думи като „инвестиция“ във връзка с нещо, което сте направили с голи ръце.

И като завърша тази статия в поредния дъждовен ден в Лондон, бих искал да представя една последна мисъл: когато следващия път посетите художествена галерия или музей - опитайте се да видите художника, а не само произведението. Кой знае? Ако изглеждате достатъчно твърди, те просто може да са там.