Любимите улични артисти на Portion от Бушвик до Берлин

Стенописът на Claw Money's Bronx.

Една от първите жени-графити на сцената, Claw Money (Claudia Gold), включва подписаната си анималистична ръка с нокти във всичките си парчета. Подобно на уличен художник от OG, Claw Money избира спрей боя върху паста или други материали и е почитател на живите цветове, както се вижда в тази вдъхновена стенопис от 70-те години, която тя създаде за TAG Public Arts Project в Бронкс.

Британски художник, стенопис D * Face, изкуство Til Death Do Us (P).

Британският художник, D * Face (Дийн Стоктън), е модернизирал изображенията на комикси от полка на поп художника Рой Лихтенщайн и подобно на поп майстора е използвал анимационния стил като културен и политически коментар. Бившият скейтбордист и мултимедиен художник използва спрей боя, шаблони и стикери, за да създаде огромни стенописи, които командват вниманието със своето огромност и смели цветове и шарки. Това мащабно парче в Бушвик е риф на известната картина на Лихтенщайн „О, Джеф… И аз те обичам… Но…“ с по-тъмно послание.

Един от многото стенописи на Hellbent, които използват цветовете на бъдещето, както се виждат и правят популярни от поп изпълнителите.

Базираният в Бруклин художник Хелбент (който взе името от своя герой, пънк музикант Ричард Ад) се премести в Ню Йорк от Юга през 2000 г., създавайки политически натоварени творби, повлияни от Джени Холцер и Барбара Крюгер. Оттам той премина на чисто абстрактна работа, присъединявайки се към движение на графити артисти, които станаха известни като „графитизъм“, мащабните стенни парчета на Hellbent са хипер-захранвани от неочаквани шарки и поп-арт цвят, който отскача и завърта, създавайки изкривени дълбочини и перспективи.

Тази по-голяма от живота скулптура на Companion от KAWS може да се види в Хунан, Китай.

KAWS, роден от Брайън Донели, е уличен художник, който направи скока към галерии от висок клас и музейни изложби. Сега, живеейки в Бруклин, KAWS започва кариерата си в Джърси Сити, където отглежда подривни рекламни билбордове, автобусни заслони и телефонни кабини с познатите си вече приятелски, но все пак някак безобразни, картофонични герои, които са част от Disney, част от Sesame Street , Той е създал собствена линия колекционерски играчки и дрехи и си сътрудничи с многобройни марки от Nike до Uniqlo. Един от най-известните му герои, известен като „Companion”, наскоро беше инсталиран като постоянна мащабна скулптура на кулата Changsha IFS в Хунан, Китай.

Стенописите на Мая Хаюк са пълни с цветове на калейдоскоп.

Родените в Балтимор / Бруклин художник Мая Хаюк широкомащабните стенописи използват калейдоскоп от наситени цветове и геометрични шарки, за да създадат еднакво замайващ и успокояващ ефект върху зрителя. Вдъхновен от писанки, смело украсено украинско великденско яйце, традиционни мандали и изображения от космическото пространство от телескопа Хъбъл, моментално разпознаваемата творба на Хаюк е изложена на стенописната стена на револвиращ художник в Хюстън и в галерии и музеи по целия свят, включително самостоятелно шоу в Hammer Museum на UCLA през 2013 г.

Икона на череп.

Базираният в Лос Анджелис уличен художник, известен като Skullphone, придоби известност и уличен кредит през 1999 г. с плакатите си с пшеничен паст на череп, държащ телефон - коментар към пристрастяването на нашата култура към постоянните телекомуникации. Skullphone (името произтича от феновете, които го наричат ​​„човекът, който прави черепа, който държи мобилен телефон“) най-вече използва плакати и стикери, за да измаже своите сега емблематични изображения на всичко - от изоставени помпи на бензиностанции до улични знаци, един вид партизани рекламна кампания на неговите произведения на изкуството.