публикувано на 28-09-2019

Любимите улични артисти на порцията от Бушвик до Берлин

Стенописът на Claw Money е Бронкс.

Една от първите жени-графити на сцената, Claw Money (Claudia Gold), включва подписаната си анималистична ръка с нокти във всичките си парчета. Подобно на уличен художник от OG, Claw Money избира спрей боя върху паста или други материали и е почитател на живите цветове, както се вижда в този вдъхновен стенопис, създаден от TAG Public Arts Project в Бронкс.

Британски художник, стенопис D * Face, Til Death Do Us (P) изкуство.

Британският художник, D * Face (Дийн Стоктън), модернизира изображенията на комиксите от полка на поп художника Рой Лихтенщайн и подобно на поп майстора използва анимационния стил като културен и политически коментар. Бившият скейтбордист и мултимедиен художник използва спрей боя, шаблони и стикери, за да създаде огромни стенописи, които командват вниманието със своето огромност и смели цветове и шарки. Това мащабно парче в Бушвик представлява риф на известната картина на Лихтенщайн „О, Джеф… И аз те обичам… Но…“ с по-тъмно послание.

Един от многото стенописи на Hellbent, които използват цветовете на бъдещето, както се виждат и правят популярни от поп изпълнителите.

Базираният в Бруклин артист, Hellbent (който взе името от своя герой, пънк музикант Ричард Ад), се премести в Ню Йорк от Юга през 2000 г., създавайки политически натоварени творби, повлияни от Джени Холцер и Барбара Крюгер. Оттам той премина на чисто абстрактна работа, присъединявайки се към движение на графити художници, които станаха известни като „графитизъм”, мащабните стенни парчета на Hellbent са хипер захранвани от неочаквани шарки и цвят на поп-арт, който отскача и завърта, създавайки изкривени дълбочини и перспективи.

Тази по-голяма от живота скулптура на Companion от KAWS може да се види в Хунан, Китай.

KAWS, роден от Брайън Донели, е уличен художник, който направи скока към галерии от висок клас и музейни изложби. Сега, живеейки в Бруклин, KAWS започва кариерата си в Джърси Сити, където отглежда подривни рекламни билбордове, автобусни убежища и телефонни кабини с познатите си вече приятелски, но все пак някак безобразни, картофонични герои, които са част от Disney, част от Sesame Street , Той е създал собствена линия колекционерски играчки и дрехи и си сътрудничи с многобройни марки от Nike до Uniqlo. Един от най-известните му герои, известен като „Companion“, наскоро беше инсталиран като постоянна мащабна скулптура на кулата на Changsha IFS в Хунан, Китай.

Стенописите на Мая Хаюк са пълни с цветове на калейдоскоп.

Родените в Балтимор / Бруклин художник Мая Хаюк широкомащабните стенописи използват калейдоскоп с наситени цветове и геометрични шарки, за да създадат еднакво замайващ и успокояващ ефект върху зрителя. Вдъхновен от писанки, смело украсено украинско великденско яйце, традиционни мандали и изображения от космическото пространство от телескопа Хъбъл, моментално разпознаваемото произведение на Хаюк е изложено на стенописната стена на револвиращ художник в Хюстън и в галерии и музеи по целия свят, включително самостоятелно шоу в Hammer Museum на UCLA през 2013 г.

Черепна икона.

Базираният в Лос Анджелис уличен художник, известен като Skullphone, придоби известност и уличен кредит през 1999 г. с плакатите си от пшеничен паст на череп, държащ телефон - коментар към пристрастяването на нашата култура към постоянните телекомуникации. Skullphone (името произлиза от феновете, които го наричат ​​„човекът, който прави черепа, който държи мобилен телефон“) най-често използва плакати и стикери, за да измаже своите сега емблематични изображения на всичко - от изоставени помпи на бензиностанции до улични знаци, един вид партизани рекламна кампания на неговите произведения на изкуството.

Вижте също

Стойността на дизайна за бизнеса (докладът на McKinsey и други)Художници: Не преследвайте съвършенството, гонете вътрешната истинаКак да завладеем съпротивата, която идва с голям талантПреглед: „Това е сезонът на лесбийката на„ Абитуриентският бал “Творците имат проблем с психологиятаКак да обслужваме всички части от художествената екосистема, от изпълнител до институция