Сам Вагстаф, гигантска фотография - и публично изкуство?

Отвъд дебюта на Института за изкуства в Детройт

Малцина помнят, че Сам Вагстаф беше повече от елегантния титан, който направи фотографията в изкуството и направи Робърт Мапплеторп също. Кураторът, колекционерът и вътрешният човек не се съгласиха, че обществеността е просто още една дума за изкуствоведите и следователно пренебрежима. Патрицийът имаше популистка чувствителност. Когато SoHo изръмжа от мрачните си калдъръми елитарно как смеят тезите пред „обществеността“, която протестира срещу „Наклонената дъга на Ричард Сера“ през 1985 г., Сам Уагстаф не прокълна обществеността. С тях той се насочи към тази дълга 120 фута, 12 фута, висока дъга от ръжда от стоманена десет стомана, която се навеждаше заплашително, за да пресече някога проходимия плац.

Ричард Сера, наклонена дъга

Сам беше напуснал кураторската си длъжност в Института за изкуства в Детройт, когато злощастната му инсталация на „Драгирано масово разместване“ на Майкъл Хайзер обира тревата им. Не публиката се оплаква, а бордът на DIA. Фиаско подтикна Сам да се върне в Ню Йорк и тогава го срещнах през 1972 г. Той подчерта, че този ход се премести при мен с така повтарящия се, тъй като „Това беше триумф на тревата над изкуството, нали?“ Не беше въпрос кога го интонира - негова черта, когато знаеше, че е прав и не го интересуваше дали някой друг се съгласява.

До 1985 г. в Ню Йорк общественото изкуство беше силно по онова време на ефимерно изобилие - а СПИНът все още въздъхваше от шепот. Изглеждаше лесно да се разстроиш от изкуството, да накараш изкуството да се яви на публични изслушвания за наклонена дъга. Протестирате художествено произведение? Непознатата „публика“ се осмели да говори, както правеше Сам, но не публично.

„Парчето е ужасно, а мястото е ужасно и хората го знаят. Не е нужно да познават изкуството. Те знаят какво ги кара да се чувстват лайна и точно това прави! "

Сам изрева така, че обикновено неговият модулиран, дълбок бас експлодираше като оръдие от последния му етаж с изглед към парк Вашингтон Скуеър. Предвид гнева му, аз го призовах да отиде вместо мен на изслушването за евентуалното отстраняване на Наклонена дъга. Но не. „Можеш да си ги кажеш сам! Вие сте този, който го изучава. "

Наистина го изучавах с приноса на Сам и указанията на Максин Улф в Университета на градския университет на Ню Йорк. За моята докторска дисертация наблюдавах поведение около и анализирах отношението към Серра и други публични произведения на изкуството. Включих Flashers на Розмари Касторо, фигуративни черни форми от поцинкована стомана с височина 7 фута, защото реакциите към тях изразяваха най-големия контраст с наклонената дъга.

Rosemarie Castoro, Flashers (Трето авеню)

И така, отидох на изслушването в Сера без Сам и прочетох изявлението, което сме събрали заедно. Нашата гледна точка беше, че не е лошо емоциите да преливат върху произведение на изкуството. Това не е ли функция на доброто изкуство? Но, което е по-важно за публичното изкуство, всяка творба заслужава оценка в рамките на своя уникална обстановка.

Оценяването винаги е нещо повече от самотно произведение на изкуството. Като начинаещ екологичен психолог, изучаващ общественото изкуство, аз бях подтикнат по неговите начини: критикуваме тези, които изучават поведението само в стерилни лабораторни условия. Истинските, контекстуални променливи трябва да бъдат разгледани, както и частта: архитектура, предназначена спрямо реалната употреба, от кого, тяхното занятие, пол, значения и символика на пространството, за кого и защо ...

„Моите изследвания показват, че произведения на изкуството в градската среда не могат да бъдат оценени независимо от общия им контекст. Днес не съм дошъл нито да похваля парчето, нито да го погреба. "

Сам си мислеше, че започването с куката за похвали не трябва да е сладко - е, не само това. Решихме, че ще наблегне на оттеглянето от опростен двоичен. Искахме да избегнем оценките на изкуството „добро-лошо“ и „вината“, създадени чрез издигането на тези изявления „любов-омраза“ за наклонена дъга - или всякакви публични произведения на изкуството.

Ние не можем просто да оценим парче само на естетически принцип, без да попитаме как работи парчето в определена среда. … Как добавянето на парчето - въвеждането на съществуваща пространствена и социална история - променя поведението или употребите? Как кара хората да се чувстват? Къде ги „отвежда“?… „Обществеността“ в публичното изкуство. 1

Парчето на Serra отведе хората на тъмно място, но Flashers на Розмари Касторо, матови черни стоманени колони, които изглеждаха „отворени“, ги взеха в себе си. Реакциите надхвърлиха общите „да-не“ отклонения към изкуството, защото не съм създал двоичното: „Харесва ли ви това произведение на изкуството?“ Вместо това попитах отворени запитвания за идеи и чувства като: „Какво прави твоето парче да мислиш?“

Мигачи (Трета авеню-48-та улица):

Какво мислите за това произведение на изкуството?

„Те са мистериозни, като друидите. Приличат на друиди. Все едно има нещо скрито там. Те те карат да мислиш за хората. " [Сервитьор, човече]

Можете ли да опишете изкуството, как изглежда?

„Обвива се над нещо. Мислех, че е платно или хартия. Наистина е интересно; неограничено, свободно плаващо изкуство. " [Копие редактор, жена]

Какво възнамеряваше да комуникира художникът?

„Усещане за излизане от света на консервативния бизнес наоколо. Те са сгушени, смачкани и разточителни. Чудесен." [Рекламен мениджър, мъж] 1

Наклонена дъга (площад Foley):

Какво означава за вас изкуството?

"Нищо; с изключение на някой бърз. [Адвокат, мъж]

Защо харесвате (или не харесвате) изкуството?

"Това не казва нищо." [Секретар, жена]

Колко често идвате на това място?

"Идвах тук през цялото време на обяд, докато не го сложат." [Разплащател, човек] 1

Но как трябваше да съобщя за отрицателни констатации за наклонената дъга до зала, изпълнена с изкуството в центъра на града? Познавах всички онези артисти и хора от галерията от отвори и партита. Сега бих им бил предател. Нямах развъждане, носене или име на Сам, за да ме спасяват. Уважавани артисти като Клайс Олденберг, Франк Стела и самата Серра бяха там, за да защитят целостта на наклонената дъга.

Сера го каза директно: „Изкуството не е демократично. Това не е за хората. "

Исках да избягам и тичам на излизане, крещя: „Хей, Сам Wagstaff не е съгласен с вас, а с мен! - моето изследване! Nyah-nyah ".

… Проучването разкри някои важни фактори: Хората наистина оценяват публичните произведения на изкуството и искат да ги видят да останат,… условията на настройките променят оценките и транзакциите с произведения - особено да могат да прекарват време с произведения, обогатяващи своите което означава отвъд фокуса върху физическите фактори, ... и - най-важното - изкуството има смисъл в живота на хората в зависимост от работата, обстановката и хората ... и където парче може да попадне на предизвикващия провокиращ опит опит, може да ни помогне да разберем въздействие ... 1

Отхвърлянето на бинарния начин на възприемане на публичното изкуство, както обикновено се случва в света на изкуствата, не ограничи Сам. И щях да продължа да насърчавам сложната динамика на оценката, която изследванията ми разкриха, но се случи нещо ...

СПИН. След изслушването през 1985 г. шепотът на СПИН се превърна в писък. Общественото изкуство, което се противопостави на обществената чувствителност и го замести с личен хабер, се отрази във времето. Президентът Рейгън игнорира кризата със СПИН; Кметът Кох беше още по-зле. Нашият свят се промени. Моите изследвания бяха заглушени от случилото се в живота ни, повече от всяко изкуство, което би могло да повдигне или да ни разгневи.

Робърт Mapplethorpe е диагностициран. Сам беше диагностициран. Нашият свят се промени.

Известно време се преструвахме на нормалност, говорехме за изкуство, спорехме ... Сам все още можеше да реве от ярост. Общественото изкуство имаше своите особени черти, предназначени за публично пространство. Но нашата собствена среда стана различна, частна.

Разговорихме се дали изкуството, предназначено за обществено пространство, се отличава от изкуството, създадено за патрон като Медичи? Или за художника? Дали парчето е херметично за себе си и не е дискурсивно независимо от контекста?

И така, по-късно, в съвсем различната обстановка на моята таванска сграда Bowery, която имаше скъпоценно разширение на покрива извън задните стъкла, Сам и аз можехме да поставим под въпрос как „публичните“ парчета се променят, без „публично“ да взаимодействат с тях. Каква е обществеността, например, за Спираловия Jetty на Смитсън, изолиран на запад, „навън“, каза той.

И така за известно време можехме и с Робърт да наблюдаваме леките циментови предавания на Касторо на нейните Flashers, по-къси от групата на черната стомана на Трето авеню. Можехме да ги гледаме. Розмари трябваше да ги съхранява, така че да са на моя покрив, моето „там“. Нима нейното публично изкуство беше различно отвън, но само за нашите очи?

"Ами те са публични за нас, нали", каза Сам. "Късметлийка ни."

Късметлийка ни ... за малко.

Rosemarie Castoro, Flashers (моето удължаване на покрива на Bowery)

-

1 „Опитът на публичното изкуство в градските настройки.“ Roberta Degnore, 1987. CUNY Академични трудове. Абитуриентският център.