• У дома
  • статии
  • Сам Вагстаф, гигантска фотография - и публично изкуство?
публикувано на 28-09-2019

Сам Вагстаф, гигантска фотография - и публично изкуство?

Отвъд Дебройския институт за изкуства Дебал

Малцина помнят, че Сам Вагстаф беше повече от елегантния титан, който направи фотографията в изкуството и направи Робърт Мапплеторп също. Кураторът, колекционерът и инсайдърът не се съгласиха, че обществеността е просто още една дума за изкуствоведите и следователно пренебрежимо. Патрицийът имаше популистка чувствителност. Когато SoHo изръмжа от мрачните си калдъръми елитарно как се осмелява на тези на „обществеността“, който протестира срещу наклонената дъга на Ричард Сера през 1985 г., Сам Уагстаф не прокълна обществеността. С тях той се нахвърли върху тази дълга 120 фута, 12 фута висока дъга от ръжда от стоманена десет стомана, която се навеждаше заплашително, за да пресече някога проходимата площадка.

Ричард Сера, наклонена дъга

Сам беше напуснал кураторската си позиция в Детройтския институт за изкуства, когато злощастната му инсталация на „Повлечено масово разместване“ на Майкъл Хайзер обира тревата им. Обществото на DIA не се е оплаквало от обществото. Фиаско подтикна Сам да се върне в Ню Йорк и тогава го срещнах през 1972 г. Той подчерта, че този ход се премести с мен, така повтарящ се, тъй като: „Това беше триумф на тревата над изкуството, нали?“ не беше въпрос, когато го интонира - негова черта, когато знаеше, че е прав и не му пука дали някой друг се съгласява.

До 1985 г. в Ню Йорк общественото изкуство беше силно в онова време на ефимерно изобилие - и СПИН все още се възвръщаше от шепот. Изглеждаше лесно да се разстроиш от изкуството, да накараш изкуството да се яви на публични изслушвания за наклонена дъга. Протестирате художествено произведение? Непознатата „публика“ се осмели да говори, както правеше Сам, но не публично.

„Парчето е ужасно, а мястото е ужасно и хората го знаят. Те не трябва да познават изкуството. Те знаят какво ги кара да се чувстват лайна и това е, което прави! "

Сам изрева така, че обикновено неговият модулиран, дълбок бас експлодираше като оръдие от последния му етаж с изглед към парк Вашингтон Скуеър. Предвид гнева му, аз го призовах да отиде вместо мен на изслушването за евентуално отстраняване на наклонена дъга. Но не. „Можеш да си ги кажеш сам! Вие сте този, който го изучава. "

Наистина го изучавах с приноса на Сам и указанията на Максин Улф в Университета на градския университет на Ню Йорк. За докторската си дисертация наблюдавах поведение около и анализирах отношението към Серра и други публични произведения на изкуството. Включих Flashers на Розмари Касторо, фигуративни черни форми от поцинкована стомана с височина 7 фута, защото реакциите към тях изразяваха най-големия контраст с наклонената дъга.

Rosemarie Castoro, Flashers (Трето авеню)

И така, отидох на изслушването в Сера без Сам и прочетох изявлението, което сме събрали заедно. Нашата гледна точка беше, че не е лошо емоциите да преливат върху произведение на изкуството. Това не е ли функция на доброто изкуство? Но, което е по-важно за публичното изкуство, всяко произведение заслужава оценка в своя уникална обстановка.

Оценяването винаги е нещо повече от самотно произведение на изкуството. Като начинаещ психолог по околна среда, изучаващ общественото изкуство, аз бях подчинен на неговите начини: критикуваме тези, които изучават поведението само в стерилни лабораторни условия. Истинските, контекстуални променливи трябва да бъдат разгледани, както и частта: архитектура, предназначена спрямо реалната употреба, от кого, тяхното занятие, пол, значения и символика на пространството, за кого и защо ...

„Моите изследвания показват, че произведения на изкуството в градската среда не могат да бъдат оценени независимо от общия им контекст. Днес не съм дошъл нито да похваля парчето, нито да го погреба. "

Сам си помисли, че да започнеш с куката за похвали, не трябваше да е сладко - е, не само това. Решихме, че ще наблегне на оттеглянето от опростен двоичен. Искахме да избегнем оценките на изкуството „добро-лошо“ и „вината“, създадени чрез извличане на тези изявления „любов-омраза“ за наклонена дъга - или всякакви публични произведения на изкуството.

Ние не можем просто да оценим парче само на естетически принцип, без да питаме как работи парчето в определена среда. ... Как добавянето на парчето - въвеждането на съществуваща пространствена и социална история - променя поведението или употребите? Как кара хората да се чувстват? Къде ги „отвежда“?… „Обществеността“ в публичното изкуство. 1

Парчето на Serra отведе хората на тъмно място, но мигачите на Розмари Касторо, матови черни стоманени колони, които изглеждаха „отворени“, ги взеха в себе си. Реакциите надхвърлиха общите „да-не“ отклонения към изкуството, защото не съм настроил двоичното: „Харесва ли ви това произведение на изкуството?“ Вместо това попитах отворени запитвания за идеи и чувства като: „Какво прави произведението да те накараш да мислиш? “

Мигачи (Трета авеню-48-та улица):

Какво мислите за това произведение на изкуството?

„Те са мистериозни, като друидите. Приличат на друиди. Сякаш има нещо скрито там Те те карат да мислиш за хората. ”[Сервитьор, човече]

Можете ли да опишете изкуството, как изглежда?

„Обвива се над нещо. Мислех, че е платно или хартия. Наистина е интересно; неограничено, свободно плаващо изкуство. ”[Копие редактор, жена]

Какво възнамеряваше да комуникира художникът?

„Усещане за излизане от консервативния бизнес в света наоколо. Те са сгушени, смачкани и разточителни. Чудесно. “[Рекламен мениджър, мъж] 1

Наклонена дъга (площад Foley):

Какво означава за вас изкуството?

"Нищо; с изключение на някой, който бързо е разпаднал. ”[Адвокат, човече]

Защо харесвате (или не харесвате) изкуството?

„Не казва нищо.“ [Секретар, жена]

Колко често идвате на това място?

"Идвах тук през цялото време за обяд, докато не го сложат." [Служител по разплащането, мъж] 1

Но как трябваше да съобщя каквито и да било отрицателни констатации за наклонената дъга до зала, изпълнена с изкуството в центъра на града? Познавах всички онези артисти и хора от галерията от отвори и партита. Сега бих им бил предател. Нямах развъждане, носене или име на Сам, за да ме спасяват. Уважавани артисти като Клайс Олденберг, Франк Стела и самата Серра бяха там, за да защитят целостта на наклонената дъга.

Сера го каза директно: „Изкуството не е демократично. Това не е за хората. "

Исках да избягам и тичам на излизане, крещя: „Хей, Сам Вагстаф не е съгласен с вас, а с мен! - моето изследване! Nyah-nyah ".

... Проучването разкри някои важни фактори: Хората наистина оценяват публичните произведения на изкуството и искат да ги видят да останат, ... условията на настройките променят оценките и транзакциите с произведения - особено да могат да прекарват време с произведения, обогатяващи своите което означава отвъд фокуса върху физическите фактори, ... и - най-важното - изкуството има смисъл в живота на хората в зависимост от работата, обстановката и хората ... и където парче може да попадне на предизвикващия провокиращ опит опит, може да ни помогне да разберем въздействие ... 1

Отхвърляйки бинарния начин на възприемане на публичното изкуство, какъвто обикновено е изкуството, не ограничаваше Сам. И бих продължил да насърчавам сложната динамика на оценката, която изследванията ми разкриха, но се случи нещо ...

СПИН. След изслушването през 1985 г. шепотът на СПИН се превърна в писък. Общественото изкуство, което се противопостави на обществената чувствителност и го замести с личен хабер, се отрази във времето. Президентът Рейгън игнорира кризата със СПИН; Кметът Кох беше още по-зле. Нашият свят се промени. Моите изследвания бяха заглушени от случилото се в живота ни, повече от всяко изкуство, което би могло да повдигне или да ни разгневи.

Робърт Mapplethorpe е диагностициран. Сам беше диагностициран. Нашият свят се промени.

Известно време се преструвахме на нормалност, говорехме за изкуство, спорехме ... Сам все още можеше да реве от ярост. Общественото изкуство имаше своите особени черти, предназначени за публично пространство. Но нашата собствена среда стана различна, частна.

Разговорихме се дали изкуството, предназначено за обществено пространство, се отличава от изкуството, създадено за патрон като Медичи? Или за художника? Дали парчето е херметично за себе си и не е дискурсивно независимо от контекста?

И така, по-късно, в съвсем различната обстановка на моето таванско помещение Bowery, което имаше скъпоценно разширение на покрива извън задните стъкла, Сам и аз можехме да поставим под въпрос как „публичните“ парчета се променят, без „публично“ да взаимодействат с тях. Каква е обществеността, например, за Спираловия Jetty на Смитсън, изолиран на запад, „навън“, каза той.

И така за известно време можехме и с Робърт да наблюдаваме леките циментови предавания на нейните Flashers на Касторо, по-къси от групата на черната стомана на Трето авеню. Можехме да ги гледаме. Розмари трябваше да ги съхранява, така че те да са на моя покрив, моето „там“. Общественото й изкуство различно ли беше отвън, но само за нашите очи?

„Ами те са публични за нас, нали“, каза Сам. "Късметлии ни."

Късмет ни ... за малко.

Rosemarie Castoro, Flashers (моето удължаване на покрива на Bowery)

-

1 „Опитът на публичното изкуство в градските условия.“ Роберта Дегноре, 1987. CUNY Академични творби. Абитуриентският център.

Вижте също

В творчески път? Мислете като сюрреалист.Можете ли да го направите като изпълнител днес, без постоянно да се включвате в Instagram?Когато творческата работа стане вашата концерт на пълен работен денНАЧАЛЕТЕ С КЪДЕ СТЕ.Това е Моят глас