публикувано на 29-09-2019

Рим празнува Овидия

Зрелищна изложба в Scuderie del Quirinale празнува най-римския от римските поети

Като чуе нашия редактор In Medias Res оплаква липсата на мраморен паметник на Овидий или общо признание на поета в Рим, всеки настоящ римски жител, включително и аз, веднага би посочил многобройните пурпурни плакати, изскачащи навсякъде. градът със статуя на Венера и думите OVIDIO смело отпечатани в коленете. Бедрата й се заменят с наситено розово надпис, "felice chi si consuma nelle battaglie di Venere", щастлив е този, който е погълнат от битките за Любов. Щастлив е и този, който консумира цял ден на този изкуствен експонат, така примамливо рекламиран, който работи от 17 октомври до 20 януари. Тъй като в Медиа Рес празнува двугодишнината от смъртта на Публий Овидий Насо, Рим прави същото на Scuderie del Quirinale с Ovidio: Amori, Miti e Altre Storie (Ovid: Loves, Myths, and Other Stories). Позволете ми да ви заведа на турне.

Кураторът Елена Франческа Гедини прави ясно защо Овидий е достоен за такова внимание. Той е иновативен поет, мошеник на вселенски настроения, интерпретатор на съвременната му политика и предавател на митове, които са формирали съвременната ни културна психика, на истории, предадени с купидонен ентусиазъм.

И все пак, как един визуален експонат може да се корени в творбите на един поет? Гедини показва, че е възможно чрез думи и образи: думите, които разкриват образите, и образите, които са вдъхновени от думите. Около 250 творби от класическо, средновековно, ренесансово, бароково и модерно изкуство са чудесно подредени да изследват красотата и еротиката на любовта, моралния и религиозен конфликт между Овидий и Август, както и традицията и новаторството на мита чрез Овидий и неговите художествени наследници , Осемдесет и две музейни заемки от Палермо, Торино, Неапол, Флоренция, Падуя, Болоня и Париж, за да назовем няколко, са лишили любезно собствените си посетители от много произведения, които биха ги накарали да се изчервят, да направят двойно поемане и да яздат малко приливи на емоции.

Експонатът започва със спирално стълбище, барабан, очакващ праг, който излъчва топло лилаво-розово сияние, разпръснато с ярки неонови светлини в далечината. В средата има някакъв кръгъл храм, но като мухи, ние, посетителите, сме привлечени в обиколка, за да се чудим на доста сините, жълтите, лилавите и розовите неонови думи по стените. Това е творбата на Йосиф Косут, озаглавена Maxima Proposito (Ovidio), подбор от цитати на латински и английски език. Ще споделя моите любими по-долу, в които Овидий сякаш коментира това много проявление на своите произведения.

Витрината започва с акцент върху думите и продължава с цитати, преведени на италиански по периметъра на горните стени на всяка стая. Всеки билет се предлага и с безплатен аудио гид на английски или италиански, който включва дидактика, както и рецитали на Ovid в превод. Когато в крайна сметка неоновият ступор се пречупи, вътре в кръглото ограждение откриваме портрет на Овидий, дидактика за неговия живот и показ на красиви средновековни кодекси. Има тридесет средновековни ръкописа, разпръснати из целия експонат, но това струпване в началото подчертава благодарност към монасите, които усърдно копираха стиховете и подпомагаха оцеляването и разпространението на тези истории - дори с някои от палавите битове. Най-старият ръкопис до момента идва от Бари, края на XI или началото на XII век, където е странно, че изображенията, нарисувани в полетата, рядко имат отношение към историята на страницата. Портрет на 16-ти век от l'Ortolano, a.k.a. Джовани Батиста Бенвенути, изобразява поета в източната дреха, а фонът изглежда пристанището на Томис, мястото на сърцето на изгнанието на Овидий.

Ние се разделяме от лилавата страна на чудесата, за да се изправим лице в лице с фигурата от плакатите, макар че, по-точно, лице в лице. Венера Калипиге, гръцки за „на красивата плячка“, 2 в. CE, стои в средата на стаята, която сочи от еротична любов. Самата тя сякаш се възхищава на причината за своя епитет, докато до нея Купид дърпа лък към коляното си, както прави, преди да удари Хадес със стрела в Метаморфозите (oppositoque genu curvavit flexile cornum, Met. 5, 383–4 ). Вдясно от тези статуи е всичко, което може да ни зачерви: фалически висулки и лампи, тинтинабулум, еротични сцени на Купидон и Психея на калъфи от огледало от бронз, сребро и кехлибар, стенописи от Помпей на страстен Полифем и Галатея, заедно с сатирът и Менада в прегръдка. Сякаш тайният кабинет на Неапол е нападнат и изложен тук.

Вляво сме по-малко скандализирани от предмети от ежедневието: хигиенни шпатули, парфюмни бутилки, пръстени, огледало, 100 декоративни златни мухи, колиета, всички визуални илюстрации на необходимите инструменти за акт на съблазняване на жената, както Овидий определя навън в Ars Amatoria, стихотворението, което вероятно беше една от причините за неговото изгнание.

Изгнанието е надвисналата мрачна драперия на тази великолепна изложба. Докато минаваме покрай на пръв поглед невинни предмети от бита, стигаме до украса на трабеирана колонада, показваща Аполон и Херкулес в състезание за триножник. Това е част от перистила на Къщата на пропагандата в изкуството на Принспс - Август. Статуите на него като Понтифекс Максим и съпругата му Ливия охраняват следващия праг, който започва битката на Овидий срещу боговете на Август. Отстрани се въвеждат и нови герои с редки бюстове на Джулия Старейшина (заточена през 2 г. пр.н.е. за нейната нескромност) и Юлия Млада (също заточена през 8 г. пр. Н. Е. Заради нейната нескромност), както и Агриппа (квази-заточена през 23 г.) Пр. Н. Е.), Марцел и Тиберий.

Венера Аугуста: пропагандистският образ на Августа на Венера, известен като Генерикс на Венера.

Тук виждаме поредица от контрасти между използването на Август от боговете в политиката и неговите социални реформи и често неизгодното им изобразяване на Овидий. В повечето области писмената дидактика илюстрира възгледите на Август, докато изкуството изобразява бунта на Овидий, но изображението по-горе има приятно съчетание на скромно облечената Венера на Август като баба-мама и покровителка на Рим, докато в далечината миналото прагът, Венера е гола, точно както Овидий я описва в Ars Amatoria (Ipsa Venus pubem, quotiens velamina ponit / Protegitur laeva semireducta manu, „Венера, когато сваля дрехите си, се покрива с половин отвлечена ръка“, Арс 2, 613–4).

Август използва боговете-прародители, Венера и Марс, майката на Еней и бащата на Ромул, за да свърже добре историите на произхода на Рим в своите комисии. Междувременно Овидий обръща това на своята глава в поезията си, като повтаря скандалната афера между двамата богове, в брачното легло на Венера и Вулкан.

Джовани Батиста Карлоне, Марте и Верере сорти да Вулкано.

Когато за пръв път видях Марте и Венера, сортиран от Вулкано, Марс и Венера на Джовани Батиста Карлоне, изненадан от Вулкан (ок. 1650 г.), в контекста на стаята със сигурност изглеждаше така, че може да илюстрира грешката на кармена на Овидий и грешката, която доведе до изгнанието му. Приятелството на Овидий и с Джулия Старейшина, и с Младата е това, което му помогна да се свърже в първите дни на кариерата си, но срещите му с Юлия Млада може би са били твърде приятелски настроени, за да хареса Август.

Строгите политики на Август са отразени в описанията на Овидий за Аполон и Дафна. Докато храмът на Принцепс на Аполон на хълма Палатин е бил светилище за Аполон, Даяна и майка им Лето да стоят на стража над града, Овидий илюстрира безмилостната жестокост на братята и сестрите при клането на четиринадесетте деца на Ниобе, смъртта на Актаон и Марсиас и нападението на Дафна. В тази стая скулптурният цикъл на децата на Ниобе, намерен във вила на Валерий Месале само преди около десет години, е замръзнал в бавно движение около различни други жертви на братята-близари. Тъй като собственикът на тази вила беше покровител на Овидий, Гедини спекулира, че Овидий е погледнал точно тези скулптури и рецитирал своята поезия пред тях.

Ако собствените думи на Овидий се вливаха в тези произведения на изкуството, много от тези парчета имат любезността да изпеят текстовете му веднага. Две изображения от кланетата в Ниобе имат децата на кон, което е детайл, отличаващ се от Метаморфозите. Картината на стената от Помпей има жертва, която вече е ударена в гърдите, малко по малко се изплъзва от коня си (Метод 6.225–9), човек лежи на земята, покрит със собствена кръв (Ille, ut erat pronus, per crura admissa iubasque / volvitur et calido Tellurem sanguine foedat, 237–8), докато други протягат ръце към небето, умолявайки боговете да бъдат пощадени (261–4).

Андреа Камасей „Клането на децата на Ниобе (1638 г.) увеличава по-късната сцена, в която Ниобе моли последното си оцеляло дете, най-малката й дъщеря, да бъде пощадено безрезултатно (…„ Unam minimamque relinque! / De multis minimam posco, ”clamavit,“ et unam! ”/ Dumque rogat, pro qua rogat, occidit… Met. 6.299–301).

За да превъзмогнем конкуренцията на боговете, стигаме до Юпитер, цар на боговете Август и покровител на космическия ред ... и ненаситния съблазнител и сериен изнасилвач на Овидий. Най-забележимата фигура в тази област обаче е Леда в непрегърната прегръдка със „лебед“, копие от II век от елинистичен оригинал от 50 г. пр.н.е. Майката на Кастор и Полукс, чиито статуи пазят обелиска на площада Пиаца дел Квиринале точно извън експоната, както и майката на Хелън и Клитемнестра, има познаващо изражение и изглежда, че е любител на съгласието. Наблизо е подобна флиртуваща Леда, вероятно нарисувана от Леонардо да Винчи, но по-вероятно и неговите ученици. Други любители на Юпитер, илюстрирани в тази стая, включват Йо, Калисто и Данаи, но представителствата на Европа предизвикаха най-много моя интерес.

Изображението на Тинторето от 16 век позиционира Европа на „бика” направо от Овидий, с дясната ръка на клаксон, а лявата - на гърба, докато махащите й дрехи трепнаха на вятъра (et dextra cornum tenet, altera dorso / inposita est; tremulae sinant flamine vestes, Метод 2.874–5). Ръкописният печат показва точното положение на Европа на фона на една сцена. Релеф от 1 век пр.н.е. / СЕ прави същото, но директно отдясно изглежда, че Антонио Каракчи в началото на 17 век не е чел внимателно своите Овидий.

Можем да направим бърза почивка в малък салон. Освен удобни столове, тя съдържа полезна времева линия от живота на Овидий, както и записано изпълнение на контур - драматична реконструкция на дързък, плешив, крив нос Овидий (актьор Себастиано Ло Монако) в изгнание в Томис от 8 г. пр. Н. Е., запаметявайки се и рецитирайки от втората си книга на „Тристия“. Той се разхожда през пясъка, зяпва копнеж във вълните и, любимата ми част, се подпира на дървен спасителен пост, докато чете от работата си.

След като се възстановим и сме готови да пируваме с повече красота, се изкачваме по второ спирално стълбище, придвижвайки се към пода, посветен изцяло на Метаморфозите. Тук желанието, обсебеността, несподелената любов и невероятните трансформации са изобразени чрез истории за Венера и Адонис, Ариадна и Вакх, изнасилванията на Прозерпина, Нарцис и Ехо и Хермафродит и Салмацис. Страстната история на Пирама и Тиса, известна още като древните Ромео и Жулиета (наистина трябва да говорим за това колко много Шекспир е взаимствал от Овидий), е изобразена в много подобни вени една до друга в рисувана стенна мазилка от Помпей и в платно от масло началото на 18 век.

Това не са най-веселите митове и става по-мрачно с злополучните летящи / падащи младежи Икар и Фаетон и герои-ловци Хиполит и Мелеагер. Въпреки това, дори в тези мрачни сцени е невероятно да видите какви подробности от текста на Овидий художниците избират да разкрият. Фина детайлна мозайка от II / I век пр.н.е. илюстрира лов на Мелеагър за глигана, като един от ловците, крал Нестор от Пилос, държи на безопасно разстояние по дърво, ясно очевидни детайли:

forsitan et Pylius citra Troiana perisset
tempora, sed sumpto posita conamine ab hasta
arboris insiluit, quae stabat proxima, ramis
despexitque, loco tutus, quem fugerat, hostem
може би дори пилианът би загинал от тази страна на троянските времена, но той скочи от борбата с копие и предположи място в дърво, което беше наблизо, и погледна надолу от клоните, сигурен на мястото си от врага от който бе избягал. (8.365-8

Последната стая на изложението по някакъв начин облекчава непредвидимото напрежение и дърпа сърцата ни с горд Ганимед, който стои до „орела“ Юпитер. Възходът на този младеж в небето е подходящ образ за апотеоза на Овидий, особено с картината на Никола Пусен, Триумфът на Овидий (1625 г.), висяща точно до крайния праг. Във всички движещи се трансмутации и преобразувания има постоянство на думите на Овидий, повече или по-малко верно изобразявани от добре четени, вдъхновени художници. Две хиляди години от смъртта си човекът на игриви думи и истории все още се забавлява със заслужената си слава. Въпреки че обикновено съм надничан от арогантност или самореклама, Овидий го имаше точно в края на Метаморфозите:

Iamque opus exegi, quod nec Iovis ira nec ignis
Nec poterit ferrum nec edax abolere vetustas.
Cum volet, illa dies, quae nil nisi corporis huius
ius habet, incerti spatium mihi finiat aevi:
parte tamen meliore mei super alta perennis
astra ferar, nomenque erit indelebile nostrum.
Quaque patet domitis Romana potentia terris,
ore legar populi perque omnia saecula fama,
siquid habent veri vatum praesagia, vivam.
И сега завърших работата, която нито гневът на Юпитер, нито огънят, нито желязото, нито алчната старост няма да могат да премахнат. Винаги, когато иска, нека този ден, който няма власт, освен над тялото ми, да приключи мандата на несигурна възраст. Независимо от това, аз, вечна, с най-добрата си част ще бъда приета над възвишените звезди и името ми никога няма да загине. И където и да се простира римската сила през завладени земи, ще бъда рецитиран от устните на хората и с слава през всички векове, ако гаданията на поетите имат някаква истина, ще живея. (15.871-9)

И може ли да живее още две хиляди години!

Ovidio: Amori, Miti, e Altre Storie работи в Scuderie del Quirinale в Рим до 20 януари. За тези, които не успеят да стигнат до Рим преди 20 януари, предлагаме да се сдобият с копие от красивия водач на експоната, съдържащ същата Венера от плакатите по улиците, този път, като краят се вижда.

[Това е част от поредица от есета за Овидий по време на бимилениала му. За повече информация за поредицата и за други есета щракнете върху връзката по-долу.]

Луби Кириакиди е сътрудник на Paideia Rome в периода 2018-1919.

Вижте също

Преглед: „Clueless, the Musical“ е всъщност, като, наистина добър