Моето изненадващо откритие в средата на живота: любов към акварелите

По един или друг начин се занимавам с изкуство през целия си живот.

Бях отгледана от художници, което автоматично ме предразполага към по-креативност от обикновената Сали, защото родителите ми винаги правеха арт проекти в къщата с нас като деца. Родителите ми ме научиха на основни фотографии, керамика и скулптура, папие-маше, оригами, рисуване и занаяти на хартия. В училище избрах да взема часове по изобразително изкуство и научих повечето от другите медиуми, които родителите ми не ме бяха преподавали.

От всичко, което научих, акварелите бяха най-малкото ми любимо. Просто бяха толкова разхвърляни. И неконтролируем.

След като родих първото си дете, моята приятелка Лий ми купи комплект за начинаещи записки и ме насърчи да започна да документирам живота на дъщеря ми. В началото се колебаех дали да започна, но след това дъщеря ми стана толкова сладка, че не можах да устоя. Плюс това, кой не обича да пазарува занаятчийски доставки? Аз отидох на бележници от записки с моите приятели и се занимавах с цели уикенди. Ако не друго, създаването на бележници изисква от мен да се науча как да балансирам елементи на страница.

Няколко години по-късно се разведох и отново се размахах на скрапбукинга. В крайна сметка беше скъпо и животът вече беше достатъчно труден на една неплатена заплата. Но скоро, аз разопаковах всички мои артикули за изкуство и намерих много наполовина използвани скици, които бяха в отлична форма. Бях ги купил преди години и повечето страници все още бяха празни.

Затова започнах да рисувам отново.

И от години имам книга със скици, седнала на масата в края на дивана, писалка с фини връхчета в готовност. Винаги работя на някоя страница, пълна с триъгълници или лунни форми, докато господин Фусипанс гледа телевизия. Той ме бъгаше, за да гледам телевизия с него, но оттогава научи, че това е изгубена кауза. В момента, в който спуснах химикалката, потеглям да спя. Да, зряла възраст.

Но тогава се случи нещо ново.

Когато започнах да пътувам с господин Фусипанс, който дълбоко оценява изкуството, фотографията и скулптурата, започнахме да събираме изкуство, което ни говореше. Продължих да избирам акварели. Той би купил голяма акрилна или маслена картина за хиляди долари, а аз бих искал мъничкият акварелен 5 "х 8" абстрактен, просто наречен "пера". Отново и отново правех подобен избор. При следващи пътувания потърсих и купих много оригинални акварели с подобен размер. Не мислех за това ... Просто купих това, което ми хареса.

Скоро разбрах, че нещо ме хваща - или пленява сърцето ми - с тези произведения на изкуството, и купих няколко акварелни бои и реших в бъдеще да ги снимам. Те бяха евтини акварели от магазина за изкуство в продажба за 5,99 долара и аз взех някаква акварелна хартия от среден клас, за да отида с нея. Няма горни рафтове за мен. И аз го признавам - тези материали седяха на склад много дълго време.

Междувременно започнах да следя акварелни публикации в социалните медии. Бих намерил изкуство на Pinterest и Tumblr, което би ме накарало да почувствам, че просто трябва да науча това по някакъв начин. Гледах как майстори акварели изпускат контрастен цвят в локви с вода, а боята цъфти и разцъфва и се разнася по цялата страница. Беше очарователно.

По това време моята приятелка Гуен ми показа част от акварелното изкуство, което сама е направила - и беше невероятно. Тя беше взела някои класове, но най-вече това беше практика, практика, практика, каза тя.

Замислих се за запасите от акварел в склада долу. Спомних си какво писа Стивън Кинг веднъж: Най-трудната част е точно преди да започнете.

Затова започнах да се включвам с евтините си материали. И бях ужасна. Нямах представа какво правя. Използвах твърде много вода. Рисувах отгоре на купчина хартиени кърпи, за да я изпипам, като през цялото време мислех: Това не може да е правилно.

Тогава се опитах да използвам по-малко вода. Рисувах пейзажи, сякаш използвах акрилна боя. Излязоха добре, но не можах да изкажа прекрасните несъвършени петна от боя, които толкова обожавах. Отново това не може да бъде правилно.

Взех назаем няколко книги от библиотеката и започнах да гледам видеоклипове в YouTube и да правя уроци по SkillShare, за да получа по-добро разбиране за техниката.

Спомних си също какво ми каза веднъж един скъп приятел - че готвенето на хубава храна е много по-лесно, когато имате добри съставки, за да започнете - затова си помислих: Може би трябва да надстроя материалите си, за да подобря качеството на работата си. И тогава сърцето ми каза: „Пазаруване на артикули за изкуство? ДА! Хайде да тръгваме."

Шефът ми ми подари подаръчна карта за Коледа и аз я използвах, за да купя бои с по-добро качество (не страхотни, но по-добри) и първата ми четка с високо качество, Filbert, размер 8. Използвах купон, за да купя първата си студена преса Arches 140-килограмова хартия от Майкълс. Сдобих се с цветно колело на cheapo.

Скоро г-н Фусипанс ми построи временно арт студио в мазето на новата ни къща, допълнено с LED естествено осветление.

Тогава започнах наново, въоръжен с известни знания и по-добри доставки. И колкото повече класове взех, толкова по-добри станах.

Научих как да вземам излишната вода със суха четка.

Научих как определени цветове се смесват добре заедно.

Научих как да създавам цветни цветове в пространства.

Научих как да скицирам темата си, преди да поставя боя на хартия.

Научих как да "разтягам" хартията си върху дъска, за да не се навива хартията.

Научих се да използвам две чаши вода вместо една - една за измиване на четката и една за изплакване - за да не се налага да тичам напред и назад към кухнята, за да получа чиста вода. (Duh).

Взех си бележки за това какви видове бои, хартия и четки използваха моите онлайн инструктори и ги добавих в списъците си с желания за Amazon или Blick Art. Купих си пътепис от акварелни полу-тигани Winsor & Newton, които се използват от много професионални акварелисти. (Започнете на Омир Симпсън, като слюнка.)

И да ви кажа - тези бои отиват на хартията като коприна. Използването на тези бои дори за един ден направи всичко останало преди да се почувства като детска игра. (Имам поглед върху комплект от Schmincke Horadam Aquarell за 384 долара, но това е за в бъдеще… когато най-накрая съм на професионално ниво.)

Сега тренирам възможно най-много - три часа седмично минимум - за да поддържам инерцията. И още не съм се уморила да рисувам. Ето някои от моите по-скорошни работи.

Това, което открих през последните две години да практикувам с акварели, е, че те все още са много трудни. Но процесът на научаване как да ги използваме си заслужава.

Има още нещо, което трябва да кажа - и е трудно да се сложи с думи. Акварелите не са средство, което трябва да се контролира. Напротив, средният вид диктува какво ще правите този ден. Помислете за това дърво:

В основната си форма това дърво се появи като случайна ивица боя, която реши да се спука нагоре, когато добавих вода към зеленото под него. Не очаквах да сложа дърво там, но боята се движеше по този начин, така че отидох с него и го накарах да работи. И се оказа доста готино.

Има известно отказване от контрола, което идва заедно с работата с акварели. Не мога да предскажа точно начина, по който боята ще се разхлабва през цялата страница, но докато култивирам уменията си, станах по-добра в работата с естествените, органично изглеждащи елементи, които се появяват. Природата не е перфектна. Нито едно листо не е идеално симетрично или един и същ плътен цвят през целия път. Затова акварелната среда работи толкова добре за природата, растенията и т.н.

Мисля за отказа от контрола като метафора за живота. Наистина ние контролираме само малък процент от нещата, които влияят на живота ни, а останалото се оставя на случайността, съдбата, природата или съдбата - който и да предпочитате. С някои неща начинът да постигнете най-добри резултати е да се откажете от контрола и да позволите някой или нещо друго - като самата природа - да поеме. Чувствам това остро, когато рисувам, тъй като не знам нищо, което правя от собствената си ръка, може да бъде навсякъде толкова красиво, колкото сложните шарки, които ще се появят сами, само с няколко стратегически писма. Като оставим акварелите да правят каквото си искат малко, картината изглежда по-добре, по-естествено. Целият опит беше неочакван урок по самоконтрол.

Ще продължа да рисувам и се надявам, че ще дойдете да ме посетите в Instagram, за да съм в течение с напредъка ми, тъй като публикувам по-голямата част от работата си там. Все още не съм разработил свой собствен стил (както се вижда от обхвата на работата по-горе), но това ще дойде навреме. (Вижте? Отстъпвам контрола!)

Благодаря за четенето. Имайте няколко прясно изпечени бисквитки.

(Хванах те!)

Естер Хофкнехт Къртис, MSM-HCA е писател и художник на свободна практика, живееща в Довър, Делауеър. Следвайте я във Facebook на https://www.facebook.com/TheArdentReader19977/