• У дома
  • статии
  • Моето изненадващо откритие в средата на живота: любов към акварелите
публикувано на 28-09-2019

Моето изненадващо откритие в средата на живота: любов към акварелите

По един или друг начин се занимавам с изкуство през целия си живот.

Бях отгледана от художници, което автоматично ме предразполага към по-креативност от обикновената Сали, защото родителите ми винаги правеха арт проекти в къщата с нас като деца. Родителите ми ме научиха на основни фотографии, керамика и скулптура, папие-маше, оригами, рисуване и занаяти на хартия. В училище избрах да ходя на часове по изобразително изкуство и научих повечето от другите медиуми, които родителите ми не ме учеха.

От всичко, което научих, акварелите бяха най-малкото ми любимо. Просто бяха толкова разхвърляни. И неконтролируем.

След като родих първото си дете, моята приятелка Лий ми купи стартов комплект за записки и ме насърчи да започна да документирам живота на дъщеря ми. В началото се колебаех да започна, но след това дъщеря ми стана толкова сладка, че не можах да устоя. Плюс това, кой не обича да пазарува занаятчийски доставки? Аз отидох на записки за записки с мои приятели и се забих и изработих за цели уикенди. Ако не друго, създаването на бележници изисква от мен да науча как да балансирам елементи на страница.

Няколко години по-късно се разведох и се размахах отново на скрапбукинга. В крайна сметка беше скъпо и животът вече беше достатъчно труден на една неплатена заплата. Но скоро, разопаковах всички мои консумативи за изкуство и намерих много наполовина използвани скици, които бяха в отлична форма. Бях ги купил преди години и повечето страници все още бяха празни.

Затова започнах да рисувам отново.

И години наред имах книга със скици, седнала на масата в края на дивана, писалка с фини връхчета в готовност. Винаги работя на някоя страница, пълна с триъгълници или лунни форми, докато господин Фусипанс гледа телевизия. Той ме дърпаше да гледам телевизия с него, но оттогава научи, че е загубена кауза. В момента, в който спуснах химикалката, заспивам. Да, зряла възраст.

Но тогава се случи нещо ново.

Когато започнах да пътувам с г-н Фусипанс, който дълбоко оценява изкуството, фотографията и скулптурата, започнахме да събираме изкуство, което ни говореше. Продължих да избирам акварели. Той щеше да купи голяма акрилна или маслена картина за хиляди долари, а аз бих искал мъничкият акварелен 5 "х 8" абстрактен, просто наречен "пера". Отново и отново правех подобен избор. При следващи пътувания потърсих и закупих много оригинални акварели с подобен размер. Не съм мислил за това ... Току-що купих това, което ми хареса.

Скоро разбрах, че нещо ме хваща - или пленява сърцето ми - с тези произведения на изкуството, и купих няколко акварелни бои и реших в бъдеще да ги снимам. Те бяха евтини акварели от магазина за изкуство в продажба за 5,99 долара и аз взех някаква акварелна хартия от среден клас, за да отида с нея. Няма горни неща за рафтове за мен. И аз го признавам - тези материали седяха на склад много дълго време.

Междувременно започнах да следя акварелни публикации в социалните медии. Бих намерил изкуство на Pinterest и Tumblr, което би ме накарало да почувствам, че просто трябва да науча това по някакъв начин. Гледах как майстори акварелисти изпускат контрастен цвят в локви с вода, а боята разцъфтява и разцъфва и се разнася по цялата страница. Беше очарователно.

По това време моята приятелка Гуен ми показа част от акварелното изкуство, което сама е направила - и беше невероятно. Тя беше взела някои класове, но най-вече това беше практика, практика, практика, каза тя.

Замислих се за запасите от акварел в склада долу. Спомних си какво писа Стивън Кинг веднъж: Най-трудната част е точно преди да започнете.

Затова започнах да се включвам с евтините си материали. И бях ужасна. Нямах представа какво правя. Използвах твърде много вода. Рисувах отгоре на купчина хартиени кърпи, за да го изправя през цялото време, докато си мислех: Това не може да е правилно.

Тогава се опитах да използвам по-малко вода. Рисувах пейзажи, сякаш използвах акрилна боя. Излязоха добре, но не можах да получа прекрасните несъвършени петна от боя, които толкова обожавах. Отново, това не може да бъде правилно.

Взех назаем няколко книги от библиотеката и започнах да гледам видеоклипове в YouTube и да правя уроци по SkillShare, за да получа по-добро разбиране за техниката.

Спомних си също какво ми каза един скъп приятел - че готвенето на хубава храна е много по-лесно, когато имате добри съставки, за да започнете - затова си помислих: Може би трябва да надстроя материалите си, за да подобря качеството на работата си. И тогава сърцето ми каза: „Пазаруване на артикули за изкуство? ДА! Хайде да тръгваме."

Шефът ми ми подари картичка за подарък за Коледа и аз я използвах, за да купя бои с по-високо качество (не страхотни, но по-добри) и първата ми четка с високо качество, Filbert, размер 8. Използвах купон, за да купя първата си студена преса Arches 140-килограмова хартия от Майкълс. Сдобих се с цветно колело на cheapo.

Скоро г-н Fussypants ми построи временно арт студио в мазето на новата ни къща, допълнено с LED естествено осветление.

Тогава започнах наново, въоръжен с известни знания и по-добри доставки. И колкото повече класове взех, толкова по-добри станах.

Научих как да набирам излишната вода със суха четка.

Научих как определени цветове се смесват добре заедно.

Научих как да създавам цветни цветове в пространства.

Научих как да скицирам темата си, преди да поставя боя на хартия.

Научих как да "разтягам" хартията си върху дъска, за да не се навива хартията.

Научих се да използвам две чаши вода вместо една - една за измиване на четката и една за изплакване - за да не се налага да тичам напред и назад към кухнята, за да получа чиста вода. (Duh).

Взех си бележки за това какви видове бои, хартия и четки използваха моите онлайн инструктори и ги добавих в списъците си с желания за Amazon или Blick Art. Купих си пътепис от акварелни полу-тигани Winsor & Newton, които се използват от много професионални акварелисти. (Започнете като Хомер Симпсън, слюняне.)

И да ви кажа - тези бои отиват на хартията като коприна. Използването на тези бои дори за един ден направи всичко останало преди да се почувствате като детска игра. (Имам поглед върху пълен комплект от Schmincke Horadam Aquarell на стойност 384 долара, но това е за бъдещето… когато най-накрая съм на професионално ниво.)

Сега тренирам възможно най-много - три часа седмично минимум - за да поддържам инерцията. И още не съм се уморила да рисувам. Ето някои от по-скорошните ми работи.

Това, което открих през последните две години да практикувам с акварели, е, че те все още са много трудни. Но процесът на научаване как да ги използваме си заслужава.

Имам още нещо, което трябва да кажа - и е трудно да се сложат с думи. Акварелните цветове не са среда, която трябва да се контролира. Напротив, средният вид диктува какво ще правите този ден. Помислете за това дърво:

В основната си форма това дърво се появи като случайна ивица боя, която реши да се спука нагоре, когато добавих вода към зеленото под него. Не очаквах да сложа дърво там, но боята се движеше по този начин, така че отидох с него и го накарах да работи. И се оказа доста готино.

Има известно отказване от контрола, което идва заедно с работата с акварели. Не мога да предскажа точно начина, по който боята ще се разхлабва през цялата страница, но докато култивирам уменията си, станах по-добра в работата с естествените, органично изглеждащи елементи, които се появяват. Природата не е перфектна. Нито едно листо не е идеално симетрично или един и същ плътен цвят през целия път. Ето защо средата за акварел действа толкова добре за природата, растенията и т.н.

Мисля за отказа от контрола като метафора за живота. Наистина ние контролираме само малък процент от нещата, които влияят на живота ни, а останалото се оставя на случайността, съдбата, природата или съдбата - който и да предпочитате. С някои неща начинът да постигнете най-добри резултати е да се откажете от контрола и да позволите някой или нещо друго - като самата природа - да поеме. Чувствам това остро, когато рисувам, тъй като не знам нищо, което правя от собствената си ръка, може да бъде навсякъде толкова красиво, колкото сложните шарки, които ще се появят сами, само с няколко стратегически писма. Като оставим акварелите да правят каквото си искат малко, картината изглежда по-добре, по-естествено. Целият опит беше неочакван урок по самоконтрол.

Ще продължа да рисувам и се надявам, че ще дойдете да ме посетите в Instagram, за да бъдете в течение с напредъка ми, тъй като публикувам по-голямата част от работата си там. Все още не съм разработил свой собствен стил (както се вижда от обхвата на работата по-горе), но това ще дойде навреме. (Вижте? Отстъпвам контрола!)

Благодаря за четенето. Имайте няколко прясно изпечени бисквитки.

(Хванах те!)

Естер Хофкнехт Къртис, MSM-HCA е писател и художник на свободна практика, живееща в Довър, Делауеър. Следвайте я във Facebook на https://www.facebook.com/TheArdentReader19977/

Вижте също

Защо тази публикация трябва да бъде изключително кратка, но мощнаС какво лице пишете?Аз не съм писател (и нито си ти)Какво наистина плених цялото ми същество и живот?Защо сме толкова очаровани от древен Египет?Пропукването на кода не е толкова важно, колкото това, което трябва да допринесете