публикувано на 05-09-2019
Наука / Изкуство / Чудо (Erin Meekhof, http://www.erinmeekhof.com)

Изкуството или науката дизайнът на продукта ли е?

Съвет: И двете са

Тъй като технологичната индустрия продължава да се развива с бързи темпове, много компании се борят с това как най-добре да интегрират дизайна в своите по-големи продуктови екипи. Преди няколко месеца Wayfair се справи с това предизвикателство, като комбинира нашите UX и UI позиции в ролята на хибриден продуктов дизайн. Въпреки че този подход ни позволява безпроблемно да споделяме ресурси и опит в екипа, остава основен въпрос: каква практика е Дизайн на продукти? Най-общо казано, UX или Interaction Design изглежда силно черпи от науките с акцент върху наблюдението, генерирането на хипотези и тестване. От друга страна, потребителският интерфейс или визуалният дизайн, който се фокусира върху естетическите принципи като цвят, типография и отрицателно пространство, изглежда по-тясно съобразен с изкуствата. Като се има предвид, че науката и изкуството обикновено се разглеждат като отделни (и дори противоположни) дисциплини, как можем като дизайнери на продукти да започнем да преодоляваме това разделение?

Дизайн и наука на продукта

През последните няколко века научните изследвания обикновено следват установен набор от техники. Според този научен метод, разследването започва с извършване на наблюдения, които след това се формулират в тестируеми хипотези. Оттам човек може да събира данни или за валидиране, или за промяна на първоначалните хипотези, като в крайна сметка дава възможност за разработване на по-сложни теории, последвани от друг кръг от наблюдения и т.н. В процеса на гъвкаво проектиране ние също започваме с фаза на изследване и откриване, последвана от дефиниране на проблема, идея, прототипиране и изпълнение. Както е илюстрирано по-долу, научният метод и процесът на проектиране на мисленето се основават на непрекъснат цикъл на наблюдение, тестване и итерация.

Научният метод (вляво) срещу процеса на мислене на дизайна (вдясно)

Доналд Норман, пионер в областта на дизайна на взаимодействия, твърди, че нарастващата сложност на всекидневните обекти изисква процес на проектиране, ориентиран към човека, който е информиран от дълбоко разбиране на психологията и технологиите. (За повече информация по този въпрос, горещо препоръчвам да прочетете „Дизайнът на всекидневните неща“ на Норман). Практически погледнато, има няколко начина, по които дизайнерите на продукти могат да предприемат по-научен подход към своята работа. Тази страхотна презентация на базиран на доказателства дизайн от Дейвид Гилис демонстрира как дизайнерите могат да прецизират общите данни като бизнес изисквания, анализи и конкурентни анализи в набор от стабилни идеи, които в крайна сметка ще информират дизайнерските решения. В „Наука за UX Design” Зак Нейлър обяснява как процесът на отвличащи разсъждения или обяснение чрез извод може да бъде приложен към дизайна. Например, ако някои потребители трудно четат малък текст, но разбират изображения по-добре, можем да прогнозираме, че те могат да разберат по-добре съдържанието ни, ако е свързано със снимка.

Преди няколко месеца един от нашите продуктови мениджъри се обърна към мен с труден проблем, свързан с нашия онлайн инструмент за връщане. Проблемът беше двоен: много клиенти се обаждаха на обслужване на клиенти, вместо да използват този инструмент, а приблизително половината от потребителите, които започнаха онлайн връщане, не достигнаха завършване. За съжаление, ние знаехме много малко за това, което причинява тези проблеми, въпреки че наблюдавахме, че повечето потребители излизат от потока, преди да изберат желания метод за връщане. След като извършихме евристичен анализ и извършихме няколко кръга тестване на използваемостта, решихме да съставим набор от предварителни хипотези за проблемите на нашите потребители, като признахме, че те са генерирани от непълни данни и вероятно ще трябва да бъдат преразгледани в по-късен момент. Правейки този скок обаче, успяхме да оптимизираме съветника и да предоставим допълнителна обратна връзка, за да настроим правилно очакванията на клиентите относно техните възможности за връщане и замяна. Вярваме, че тези промени ще окажат значително влияние върху степента на завършеност и общото удовлетворение.

Напред със старото: Ние предположихме, че на тази стъпка клиентите излизат от потока поради липса на ясна информация за различните методи за връщане и свързаните с тях възстановявания.В Новото: Чрез по-нататъшното разделяне на метода на връщане и разделите за сумата на възстановяването се надяваме да направим по-ясна връзката между тези две селекции.

Дизайн на продукта и изкуство

Като се съсредоточим върху наблюдаваните доказателства и научните разсъждения, можем да използваме данни за генериране и тестване на хипотези за това какво ще работи най-добре за нашите потребители. Но какво да правим с красиви дизайни? За да отговорим на въпроса дали дизайнът е изкуство, трябва да започнем с това, че накратко дефинираме какво разбираме под „изкуство.“ Въпреки че е почти невъзможно да се капсулира толкова разнообразно и динамично поле, традиционните дефиниции на изкуството са се съсредоточили върху неговото представително, изразително и формални свойства.

Изглежда доста очевидно, че работата ни като дизайнери на продукти е представителна (т.е. съобщава нещо) и формална (т.е. има определена практика), но някои дизайнери поставят под въпрос ролята на изразяване в занаята си. Остин Найт твърди, че дизайнът и изкуството са „коренно различни дисциплини“, защото докато изкуството е изразително и субективно, дизайнът е контекстуален и обективен. Или, както твърди Горан Пеук:

„Дизайнът и изкуството не биха могли да се раздалечат, дори и да се опитат“.

Докато изкуството е за изследване и лична изява, пише Пуек, дизайнът се стреми да постигне конкретни цели чрез наблюдение и итерация. С други думи: изкуството зависи от интерпретацията, докато дизайнът е универсален.

В тази статия се съсредоточих силно върху ролята на наблюдението и итерацията в дизайна на продукта. Както отбелязва Ели Дейвис в отговора си на оригиналната статия на Peuc, тези техники всъщност са много често срещани в света на изкуството. Както е илюстрирано по-долу, стилът на Пабло Пикасо се промени драстично по време на кариерата му, често в контекста на собствената му минала работа.

Еволюция на работата на Пикасо (Журнал за запитвания)

Освен това цели училища на изкуството са отговорили на наблюденията за света като цяло. Ренесансовата живопис, например, беше силно повлияна от открития от математиката и анатомията. В допълнение, движения като експресионизъм, дадаизъм, кубизъм, сюрреализъм и футуризъм се появиха в отговор на промените в изкуството и в обществото като цяло.

Като човек с произход както в дизайна, така и в изкуството, аз също не съм съгласен с идеята, че дизайнът по своята същност е обективен или универсален. Начинът, по който хората изпитват продукт, до голяма степен се основава на предишния им опит и настоящите очаквания, като и двете могат да варират значително между отделните хора. Това отваря вратата за различни интерпретации на дизайна и копирането, без значение колко обективно и двете могат да изглеждат в очите на продуктовия екип. Например, наскоро открихме, че някои клиенти бяха объркани от нашата опция за доставка „Външни предни врати“.

Въпреки че безплатната ни опция за доставка „Отпадане на външни предни врати“ осигурява по-голяма гъвкавост за нашите клиенти, това доведе и до известно объркване.

Като се има предвид това на пръв поглед недвусмислено описание, бях много изненадан, когато научих, че тези хора очакват продуктите да бъдат пренесени в домовете им. Въпреки това, моето собствено проучване разкри, че по-малко от една трета от нашите конкуренти позволяват на клиентите да избират свои собствени опции за доставка и повечето принуждават потребителя да плаща за по-скъпа доставка в домашни условия. В резултат на това предишният опит на нашите клиенти с други търговци на дребно може да повлияе на техните очаквания относно доставката по начин, който нашият екип не е очаквал. Въпреки че все още изследваме този проблем и тестваме различни решения, той служи като важен урок за това как дори най-простите решения за проектиране и копиране все още подлежат на тълкуване. В обобщение, много от тежките разграничения между изкуството и дизайна изглежда се основават на свръхпрост на двете дисциплини, а не на набор от фундаментални различия.

Заключение (Или защо има нещо от това значение?)

За да отговорите на първоначалния въпрос, поставен в тази статия, дизайнът на продукта не е изкуство или наука: това е и двете. Неотдавнашните стипендии и в двете области са изследвали не само концепцията за интердисциплинарна работа, но и нещо известно като антидисциплинарна хипотеза. Според Нери Оксман нарастващата сложност на нашия свят е вдъхновила осъзнаването, че „знанието вече не може да се приписва или произвежда в рамките на дисциплинарни граници, а е изцяло заплетено“. По тази логика изкуството и науката не са противоположни подходи а по-скоро два различни метода за откриване на едни и същи истини. Или по-елегантно:

„Изкуството и науката могат да се разбират като човешки потребности за изразяване на света около нас. И двамата изискват прекратяване на неверието, предлагайки спекулации за нашата физическа и нематериална реалност преди доказателството. “- Нери Оксман

Разбира се, не целият дизайн е свързан с креативна изява, поради което Оксман предлага разграничение между „критичен дизайн“, който оспорва нашите предположения за света и как живеем в него, и „утвърдителен дизайн“, който се фокусира върху практическите решения. Според мен идеалната практика за проектиране на продукти ще се почерпи от двата подхода, за да се създадат преживявания, които са едновременно функционални и приятни. Тъй като дизайнерите размиват линиите между UX и UI, за да възприемат по-цялостен подход към решаването на сложни проблеми, трябва по подобен начин да преразгледаме желанието да поставим работата си в ясно определени дисциплини.

Източници

  1. Доналд Норман, Дизайнът на всекидневните неща.
  2. Дейвид Гилис, „Изкуството и науката на доказателствения дизайн“. http://uxmag.com/articles/the-art-and--science-of-evidence-based-design
  3. Зак Нейлър, „Науката за UX Design“. https://www.slideshare.net/znaylor/the-science-of-ux-design
  4. Остин Найт, „Дизайнът не е изкуство“. https://austinknight.com/writing/design-is-not-art/
  5. Горан Пеук, „Дизайнът не е изкуство“. https://artplusmarketing.com/design-is-not-art-d229af10c167
  6. Ели Дейвис, „Дизайнът не е изкуство. Но двете имат много общо. “Https://medium.com/@eli.davis/design-is-not-art-but-the-two-have-a-lot-in-common-7d0b460e5e97
  7. Амрита Н. Сингх, „Описвайки света или го трансформирайте? Като се имат предвид ролите на изкуствата и естествените науки ”. http://www.inquiriesjournal.com/articles/910/2/describing-the-world-or-transforming-it-considering-the-roles-of-the-arts-and-the-natural-sciences
  8. Нери Оксман, „Епоха на заплитане“. https://www.pubpub.org/pub/ageofentanglement?context=jods

Вижте също

Капучино от ДжърсиДалечен, пренебрегван животИнтервю с фотографа Хомайра АдибаДобродетелта в опетнени стениТърсенето на една жена за издигане на традиционното американско народно изкуство към изобразителното изкуство#IfYouAreBehind - Мъжката мона лиза / анален секс с хемороиди / хакерството на дилдо е истинско