публикувано на 05-09-2019

CGI става ли бреме за филмовата индустрия?

Валериан и градът на хилядите планети, научнофантастичен приключенски филм, режисиран от френския режисьор Люк Бесън, и с участието на Кара Делевинг и Дейн ДеХаан. Това е най-новият най-скъп филм, който според печалбите струва 200 милиона долара за продукция, един от най-големите бокс офиси в киноиндустрията. Един от вбесяващия и разочароващ проблем, с който се сблъсква снимачната индустрия, е прекомерната употреба на CGI за филмова продукция.

Съдейки по разширения спектър на Валериан, той е едновременно блестящ и едновременно пагубен. Люк Бесон обаче наистина преосмисля европейските въображаеми перспективи и амбиции за създаване на наистина автентичен и освежаващ образ на научнофантастичните филми. Той е непоколебимият герой на европейската филмова индустрия, който е известен с невероятно невероятни и завладяващи филми, например „Петият елемент“, „Метро“, „Леон“ и други. Независимо от това, един от най-големите проблеми освен алтруистично действащото изпълнение на Кара Делевинг е силно разчитането на използването на CGI. Трябва да се признае, че централно важният и необходим компонент за производството на такъв амбициозно носталгичен филм като Валериан, със сигурност ще изисква напреднали цифрови технологии и Бесон е казал от VFX надзора Скот Стодик на Polygon, че той е чакал години цифровите иновации да могат да произведат този мечтано-разкошен Валериан. След грандиозната революция и избухването на „Аватар“ през 2009 г., Джеймс Камерън беше открил нов път за разширяване на използването на технологията, усилваща креативността на филмовия процес. Това е колосална красива приказка за социалното взаимодействие между човешките колонизатори и коренните извънземни, но демонстрира ограничение на използването на технологията за предаване на идеите на режисьорите.

Разкрива се, че Петият елемент е бил монументална продукция, когато е направен преди 20 години и е изчислил 180 VFX снимки. Валериан, от друга страна, има 2700 такива изстрела. Беше огромен скок напред, за да успея най-накрая да поставим тази визия на екрана, тази история за света на Валериан, която той откри като момче. Той бележи важен момент в кариерата му и крайъгълен камък за EuropaCorp. Тази огромна разлика между два филма на Бессон предава значително объркващ преход, тъй като това означава спад на реализма във филмите.

Неуспехът на Валериан е конкретно доказателство за прекомерна употреба на CGI, което може силно да подкопае и разпадне целия филм, в който актьорските изпълнения са значително понижени, когато използването на зелен екран е твърде много. Твърди се, че прекаленото разчитане на цифровите технологии и виртуалните техники впоследствие превръща режисьорите в киното да станат безсрамни и мързеливи. Разбираемо е, че механизмът на CGI е да спести пари, но недостатъкът на CGI ограничава реалистичния аспект на филмовите сцени, например, големи тълпи, изключително великолепна инфраструктура или дори географския пейзаж. Визуалните ефекти на CGI са изумителни, но филмите изглеждат безжизнени, тъй като актьорите не могат да намерят възможността да се интегрират в последователна връзка между актьорите и физическата среда.

Кристофър Нолан на снимачната площадка на Интерстелар в стрелба в Исландия

Едно нещо е потвърдено, че публичната публика обича да се наслаждава на филми, които имат желание да се прикачат с реалистичен аспект, който убеждава убедително публиката, че тези филми са резултат от комбинация от каскади, истински физически сетове и реквизити. Кристофър Нолан, любимият и критикуван британски режисьор, е много известен с това, че активно използва физическата среда за практически ефекти, за да направи филмите му не безжизнени, а динамично, привързано с привързаност, красиво великолепни и хипнотизиращи. За него беше предизвикателство да заснеме Interstellar, без да използва зелен екран, тъй като филмовите му екипи работят с висока ефективност и усилия да изградят „истинска“ привързаност между актьорите и физическото място. Реализмът в космоса на екрана на театъра е привидно възможен, ако режисьорите имат такава решителност да илюстрират красива космическа опера като 2001: Космическа одисея и Интерстелар, а тези два филма са примерни случаи, които непрекъснато ще отзвучават поради своята уникалност, която надхвърля вдъхновението за създателите на филми.

Независимо от прекаленото разчитане на CGI, Бесон все още е един от изключително водещите режисьори във филмовата индустрия и със сигурност няма намерение да представя реализма във Валериан. Той се концентрира повече върху естетическото представяне на визуални образи и успява да помогне на публиката да разбере и усвои богатото си въображение на космическия метрополис. Както виждаме масивната космическа станция Алфа, мимолетно показва подводния район за събиране на енергия и дънните платки с размер на небостъргача, съдържащи всички знания на Вселената, които са склонни от малки ботове за поддръжка. Алфа е концептуално проектиран да бъде върховият и концентриращ сайт на интелектуалното развитие, спокоен оазис, в който има неразривна връзка между всички форми на живот, участвайки в непрекъснато културно взаимодействие в това определено пространствено измерение. Въпреки изобилието от недостатъци на CGI, тя със сигурност е инструмент за създаване на визуален образ, който изисква специални виртуални техники. CGI със сигурност трябва да зависи от уменията на един художник да го използва рационално с ясни намерения и трябва да се съдържа с ограничени възможности за предотвратяване на нежелано разстройство. Може би този водосбор на Валериан би бил крайъгълен камък за EuropaCorp да преразгледа бъдещата филмова продукция.

Вижте също

Да Винчи на Рибната Кристи; Пази се, пазете се: Кристи е нарушила вярата с изкуствотоБез поп: Предпочитание, а не протест12-те нови правила, за да станете радикално успешни като артистНа какво може да ни научи резиденция на изкуство в дома на стари хора в Утрехт за живот между поколенията?„Бум за Реал“ - защо изложбата в Баскиа е доста просроченаКак най-запомнящият се маникюр на Лил се озова в Музея за модерно изкуство