• У дома
  • статии
  • Обичам този албум: Епохата на Адц от Суфджан Стивънс
публикувано на 28-09-2019

Обичам този албум: Епохата на Адц от Суфджан Стивънс

Епохата на Адц: Фантасмагория на истерична, апокалиптична мелодрама

От Ник Суси

Културен журналист и лирически антрополог на историческия, странен, див и гротеск, Суфджан също е чувствителен, любящ човек, който задава големи въпроси на себе си и на света. Той е емпатична фигура с здрава човечност, разливаща се от всяка песен. Независимо дали песните му са прости и резервни, белязани от дълги мълчания и ехо (както при първите му 5 студийни албума) или грандиозни какафонии като симфония на Amadeus (както при шестия му правилен албум, The Age of Adz), песните му винаги се спукват в шевовете с забулено значение и подтекст - опаковане в максимална артистичност, както и всеки концерт на Моцарт. Предизвикателните песни пробиват във вашата психика и ви карат да румнете дълго в нощта. Те са толкова хипнотизирани, колкото и трогателни.

Източник: Аудиториум на Ред Хил

Може би може да се предположи, че The Age of Adz (произнася се „коефициенти“) е по-малко-едва доловимо каламбур за това колко странен е този албум. Не само странно в смисъл, че е на извънземно ниво от другите му албуми, но и странно по самото си съдържание. Уви, слуховете го имат от интервюта - ако приемем, че имаме надежден разказвач в Суфджан - че правописът е просто пряк цитат от съчиненията и илюстрациите на Роял Робъртс.

Роял Робъртс, вдъхновение за заглавието и визуалното изкуство, беше параноичен шизофренски художник, живеещ в неизвестност в дом, който се разминава дълбоко в байото. Луизиански фолклорен художник и самопровъзгласен „пророк“, както е описан в бележките на албума на албума.

Източник: Суфджан Стивънс

Разбира се, това повдига въпроса за художествените намерения на Роял, когато той обявява: „Това е ерата на adz - вечно живеене.“ Това става ли за възторг? Издигане в отвъдното; дали ангелите, които скубят банджо в рая, или спирална яма на адски огън? Загрижеността му с Армагедон изглежда предполага, че това е вярно.

Музиката на Суфджан винаги е обсипана с поне един госмер, който е в основата на религията, въпреки че той признава в интервюта, че се опитва да не е прекалено тежък с духовността си; да не би да отчужди феновете. Изглежда, че се бори с екзистенциални въпроси. Той не е нищо, ако не философски и на моменти, умишлено свръхдраматичен.

Този албум все още носи приветствена и красива психическа болка всеки път, когато го слушам, особено след разминаване от няколко години. Но при първите няколко слушания това наистина ме разтърси до основата. Трудно е да възвърнеш магията на това първо слушане. Изглеждаше толкова първично, колкото и пророческо. Дълбока медитация за човешкото състояние, за природата на Вселената, за вътрешната работа на ума. Изглежда всичко и нищо едновременно, което е може би същността на религията, съблечено голо. Това е любопитство, което декларира знанието със сигурност и надежда, като същевременно признава скептицизъм, дебнещ зад ъгъла с истината.

Първата песен, "Futile Devices", улеснява слушателя в албума с познати струни от китари, все още нищо твърде електронно. Напомня на предишните му албуми. По-дългите му песни изпробват границите на търпение (Impossible Soul часовника за 25 минути и се променят), но те също така преминават достатъчно, за да изглеждат като много песни, които се преливат заедно и трудно могат да бъдат обвинени в тъпа.

Заглавната песен, Age of Adz, със сигурност е една от най-силните и развратни, с компютърни шумове и автоматична настройка и резки дубстеп-джази раздора. За мен най-арестуващият лирик е: „Когато умра, ще изгният… но когато оживея, ще дам всичко, което имам.“ Чудя се, призив за действие - докато слушам, възхитен от меланхоличен химн. Или това е признание за този смъртен живот като всичко, което имаме? Да се ​​бори с вярата си в отвъдното? Манифест на движение напред, насочен към космически постижения и върхови постижения. Смъртта е неизбежна. Така че нека живеем

Age of Adz, следва формулата, която беше популярна в много миксове на албуми, която е да направим третата песен една от най-силните. Лирично, това е едно от най-интересните. Тя говори в литературна и религиозна метафора, като най-епоса на гръцките трагедии и митове. Тя е великолепна и страхотна и предизвиква апокалиптични видения.

Той продължава да оплаква: „Изгубих волята да се боря.“ Бийте се да живеете или да се биете срещу собствените си убеждения? Текстовете са мистериозни и отворени за интерпретация, но това е част от литературната красота на тази композиция.

Като художник, който откровено говори за своя католицизъм, музиката на Суфджан изглежда отразява религиозен срам и копнеж да се бунтуват срещу традицията. Слушателите могат да почувстват страха му от преценка и желанието му да хвърли предпазливост към вятъра, като в същото време прегръщат истинската любов. Това му позволява да живее като смел и необуздан художник, докато все още остава в границите на своята религия.

С първият сингъл и най-хармоничната балада „Аз вървях“, синтезаторът странно ми напомня на клавиатурите на Рей Курцвайл и по-нататък на футуризма и екзистенциалната философия на Курцвайл около изкуствения интелект. Този албум изглежда като „уникалност“ сам по себе си. Раждане в стил Big-Bang на нещо великолепно, тъмно и прекрасно. Прераждане за артистичния стил на Суфджан. Възроден жанр на нова и непредсказуема музика.

В буквален план ме кара да мисля, че е почит към Елиът Смит, който „остави каша на пода“, след като „се намушка в гърдите.“ И все пак по-вероятно е песен за несподелена или пагубна любов. Може би двете са еднакви. В края на краищата любовта често е самоубийство на егото.

Текстовете и мелодиите на Суфджан са печално тъжни и тържествени. Най-често настроението за най-добрите му песни е сърцераздирателно. Страхотно красиво и измъчено самосъмнение, позлатено с горчива ревност. То е толкова предизвикателно, колкото и душевното състояние на слушателя, докато го приемам. Всъщност, това означава много различни неща за мен при различни слушания, понякога години между ревизирането, след като се превърнах в напълно нов човек с напълно нови уши за музика.

Източник: AV Club

В тази музика има експлозивност, хаотично насилие, яростно и сурово от емоции и юношески копнеж, колкото и зрящо оплакване на борбите на живота. Тъй като той страстно вика в „Искам да бъда добре“, той е „Не ЧУДЕТЕ СЕ.“ И когато става дума за големите въпроси на живота, ние също не трябва.

Този албум управлява гамата от емоции, прескача широк спектър от изпълнени с любов трепети и достойни за танци куки и дубстеп удари, които падат в стомаха ви, предизвикващ реакция на рязкостта към песни като „Твърде много.“ Звучи ефекти на лазер пистолети и видеоигри от 80-те години. Летящи флейти, джаз алто сакс, познати банджо тунг и изкривяване на компютърна синтеза, напомнящи най-тревожните аранжименти на Том Йорк. Това е почти предизвикващо безпокойство в края на „Твърде много.“ Наистина е твърде много. И тогава той се успокоява в мощни, сърдечни бюлетини, докато албумът напредва.

Този албум е експериментализъм от най-висок ред. Народната мъдрост все още присъства, тя е просто обвита в нещо по-загадъчно, тъкан със загадъчна и колосална сила. Аранжиментите му са буйни, жизнени и многопластови. Гласът му трепери и трепери толкова, колкото се извисява с бомба и възмущение. Излъчва състрадание и чувствителност, докато плаче с принципна ярост и ярост. Музиката му, подобно на неговото вдъхновение, може да бъде описана като „шизофрена“, при цялото му уважение към това състояние и всичките му предизвикателни прояви и лични тежести.

Това е нещо от извънземния подвиг, чрез който Суфджан можеше да тъче заедно музика, която е едновременно старателно педантична и излъскана и в същото време непредсказуема като най-маниакалния джаз експериментализъм. Той е свободна форма в своята сплотеност. Той внася ред в космическия хаос. Песните му са пандемониум и са евангелие от голям гледач на високо.

Той използва първата версия на Autotune, която не изглежда евтина и измислена. Всъщност това усилва футуристичното и агонизиращо безсилие, което той изпуска с тези най-изповедни текстове. Човек създава впечатление, че музиката е терапия за Суфджан, може би дори повече, отколкото е терапия за неговите обожаващи фенове, което не е малко постижение.

На някои песни той изглежда уморен от свят, изтощен от живота и усилията, но след това неспокоен и копнеещ за действие, за промяна и преоткриване. Ренесанс на ума. Психичното здраве, постигнато чрез медитацията на музиката.

В звуковете на компютъра има умишлено преобладаване на проблемите, нещо като статичен бял шум и изкривяване, което изглежда служи като метафора за непрестанните гласове и вътрешните демони, претърпяни от човечеството, не само за здравия ум на изследвания живот, но измъчваната шизофрена особено. Има хармония е неговият конфликт, а грозотата в красотата му.

С „Сега, когато съм по-възрастен“ получаваме трактат за мъдростта, която идва с възрастта, копнееща за блаженството и невинността на младостта, безочливо приемайки болката и отговорността на зряла възраст.

"Везувий", за разлика от тях, е един от най-трогателните и предизвикателни шедьоври на албума. Той преразглежда някои от своите журналистически / исторически корени с тази медитация върху Помпей и 2000-годишното изригване на Mt. Везувий, който насилствено изтри града от картата. Той служи като перфектна алегория за апокалиптичните теми на албума, но въпреки това, лирично, изглежда отразява собствения вътрешен смут на Суфджан с редове като „Sufjan, паниката вътре / убийственият призрак, който не можеш да игнорираш“, което може би е битка със собствените си демони, които огледало онези демони, с които Роял се биеше в собствената си глава. "Защо трябва да е толкова трудно?", Пита той по-късно в песента за борбите на житейските премеждия.

В интервюта Суфджан заяви, че страда от инвалидизираща вирусна инфекция, която разрушава нервната му система. Той изпитваше болка, психическа и физическа, и трябваше да вземе успокояващ хиатус от изкуството си няколко месеца. Той обясни, че „Епохата на Адц е резултат от този процес на преодоляване на здравословните проблеми… придобиване на много повече връзка с физическото ми Аз“. Той продължи да описва общия тон като „истерична мелодрама“, което е най-краткото капсулиране на този албум.

Никога не мога да премина през този албум, без да се поддам на вдъхновените от страхопочитание goosebumps.

Възраст на Adz витрини Суфджан Стивънс в най-амбициозната му, най-експерименталната му, най-големите си висоти като песен за инди факел кроун-кум-фолк суперзвезда. Той е маестро и това е най-големият му шедьовър. Наред с OK Computer на Radiohead, това е рядък албум, който според мен е с една дума: перфектен.

Обичам това: е повтаряща се функция от In Kind, където писателите и читателите преглеждат любимо произведение на любим техен художник.

Абонирайте се за нашия бюлетин

Вижте също

Gravity Assist: The Simple Physics Trick, който позволява на човечеството да изследва дълбокото пространствоГлавният герой влиза в кухнята ми и ме задава правоОдитни социални показатели за NFTЗа по-добро потребителско изживяване, просто добавете стенописиМаратонки + Street Art: Перфектният бракСтойността на дизайна за бизнеса (докладът на McKinsey и други)