• У дома
  • статии
  • Как да четем картини: Свещеникът на Белини на Сан Закария
публикувано на 29-09-2019

Как да четем картини: Свещеникът на Белини на Сан Закария

Декодирането на венециански шедьовър

Детайл от „Altarpiece San Zaccaria“ (1505) от Джовани Белини (c.1430–1516). Източник Wikiart

Малко са местата като Венеция.

Със своите лагуни и водни пътища, които блестят под блестяща Адриатическа светлина, със своите сгради и понякога воняща вода (което винаги ме кара да се сещам за мор от смъртта на Томас Ман във Венеция), градът е пейзаж, преобразен като никой друг.

Малко са местата като Венеция и не на последно място заради изкуството. Днес се среща рядко, но във Венеция все още можете да видите картини, които висят в положението, за което са направени. Историята на Венеция живее както малко други градове.

Детайл от „Altarpiece San Zaccaria“. Източник Wikiart

Една такава картина е олтарът San Zaccaria на Джовани Белини, рисуван през 1505 г., когато художникът е бил в началото на седемдесетте - точната година на раждане на Белини остава въпрос на дискусия. Викторианският художествен критик Джон Рускин прецени картината една от "двете най-добри снимки в света." (Другата беше Мадоната от триптиха на Фрири, също от Белини.)

Това, което веднага се хваща за алтаря на Сан Закария, е елегантното усещане за пространство, което Белини е създал. Илюзията представлява архитектурна апсида, малко параклисно пространство с колони от двете страни и затворено от купол, покрит с мозайки. Богородица е седнала на трона в центъра, заобиколена от светци. Вижте как белият мрамор на трона, заедно с белия шал на Мария и най-вече блясъка на Христовото Дете, кара средата на картината да цъфти.

Освен това, само погледнете начина, по който Белини е наклонил светлината, така че тя да преминава през сцената отляво надясно, като по този начин позволява на мека сянка да падне зад Христос отдясно, поставяйки го напред и подчертавайки очертанията му. Лесно е да се пренебрегнат тези подробности, но те правят всичко различно.

Детайл на „Altarpiece San Zaccaria“, показващ отляво надясно, св. Петър, св. Екатерина, Богородица, притежаваща Христовото дете, св. Люси и св. Йероним. Източник Wikiart

Зад трона архитектурната вдлъбнатина е моделирана в три измерения и свети мека жълто-охра, което позволява на останалата част от сцената да заеме равнина, която е насочена напред, почти пресичайки се в нашето реално пространство. Триумфът на картината е, че нито един от тези ефекти не изглежда принуден. Съчетанието от цветове - червените, златните, сините и зелените на дрехите и фините бели на архитектурата - придават на цялото произведение фино завъртано богатство. Именно в тънкото на това богатство се крие оригиналността на Белини.

Какво гледаме?

Едно от удоволствията на картината е да открие малките детайли, които вдъхват смисъл на живота.

Яйце от щраус и кристална лампа. Източник Wikiart

Един такъв детайл, в самия връх на картината, е толкова лесен за пропускане: щраусово яйце, увиснало от акорд.

Вече е известно, че щраусите снасят яйцата си в общински гнезда, които се състоят от малко повече от яма, изстъргана в земята. Яйцата се инкубират от женските през деня и от мъжките през нощта.

В средновековието обаче щраусът - много възхитена птица - обикновено се смяташе, че заравя яйцата си в пясък и позволява на топлината на слънцето да извърши инкубацията. За сметка на младите, възникнали без участието на родителите, се смяташе, че щраусовото яйце е идеален символ на девствеността на Мария - теологично сложна концепция, за която се търсят паралели в природата.

Щраусовото яйце, символизиращо девствеността на Мария, работи в символен унисон с кристалната лампа, която виси под него. Лампата представлява чистота, тъй като кристалното стъкло е осезаемо, но също така и прозрачно.

Така че от самия връх на картината вертикална линия води надолу, от комбинирано сдвояване на девствеността и чистотата, към Мария и нейното дете отдолу.

Издълбана глава на Соломон на трона на Богородица и Дете. Източник Wikiart

Друга подробност, която може би има смисъл от всички тези знаци, е резбата в горната част на трона. Тя показва главата на Соломон, син на Давид и Витсавея, и третият цар на Израел. Соломон беше почитан за своята мъдрост и не повече неговата мъдрост се показва по-добре, отколкото в чудесната история на неговия Съд, както е разказано в 1 Царе 3: 16–28: Пред Соломон две жени са сред раздора. И двете са родили дете, но едно от бебетата е починало; сега и двете жени твърдят, че останалото дете е тяхно. За да открие истината, Соломон заповядва да се донесе меч, казвайки: „Разделете живото дете на две и дайте половината на едното и половината на другото.“ При това една от жените веднага се отказва от претенцията си за детето, като по този начин разкрива себе си като истинската майка, която не можеше да понесе, за да види вредата, която идва за нейното дете.

И така, издълбаната глава на престола на Мария говори за Богородица и Дете, заемащи място на мъдрост. Така можем да четем единството на девствеността, чистотата и мъдростта като идеални атрибути на свещената майка и дете.

Мария и Христос са заобиколени от четворки светии, разположени симетрично около престола. Цялостният стил на рисуване е известен като sacra conversazione, традиция в християнската живопис, където около Света Богородица се събират няколко светци. Светиите могат да бъдат от различни епохи, независимо от периода, през който са живели, очевидно в „свят разговор“, но по-често в размишляващо благоговение. Подобна концепция дава възможност за множество символни комбинации.

В картината на Белини показаните четворки са Петър с атрибутите на библията и ключовете („Ще ви дам ключовете на небесното царство“); Катрин Александрийска, която държеше палмово листо, за да символизира мъченическата си смърт, и застана до разбитото й колело (инструментът на мъченията й); Люси със собствената си длан и стъклена лампа (произлиза от нейното име, което означава да осветявам); и Джером, учен и преводач на Библията на латински. В подножието на Богородица е ангел, който свири на инструмент, подобен на цигулка.

„Олтар на Сан Закария“ (1505 г.) на Джовани Белини (c.1430–1516). Източник Wikiart

Те са разположени симетрично около трона. Струва си да се отбележи как композицията води окото към центъра на картината, като двете външни фигури стояха обърнати навън, а двете вътрешни фигури бяха обърнати три четвърти навътре, конфигурирайки пространството, така че един вид проход към средата е създаден.

Потърсете например ръцете и ръцете на повечето фигури вляво, Св. Петър и Катрин. Позицията на лявата ръка на Петър образува непрекъсната линия с дясната Катрин. Линиите на драперията им и ъглите на раменете им също, всички - с фини градуси - добавят нотка на вътрешна динамичност към цялото.

Така светците работят за смислена композиция; те също имат символична дълбочина сами по себе си.

Един от начините за четене на светиите е да се разглеждат като два набора от безплатни двойки: двете външни фигури, двете мъжки, представляващи основаването на църквата (Петър) и нейното научно развитие (Йероним); и двете жени отвътре, представляващи добродетелите на учене и мъдрост (Катрин) и набожност (Люси).

Всичко това може да ни се стори неясно и педантично, но за поклонник на 16-ти век символите биха били далеч по-„четими“ и подходящи за размисъл. Истинското постижение на Белини - защо е лесно да се нарече това шедьовър - е елегантното смесване на символните мотиви в хармонично и донякъде натуралистично цяло.

В самото сърце на картината Богородица е седнала на мраморния си трон, с ляво коляно, повдигнато в подкрепа на Христовото Дете, представяйки го на зрителя за поклонение.

Лицето на Богородица представлява може би най-заблуждаващият аспект на произведението и дилемата по отношение на интерпретацията, която историкът на изкуствата Т Дж Кларк нарича „проблем на изразяването“:

„Дори да се постави въпросът като„ проблем “изглежда смущаващо. Какво би се почувствало да си майка Божия? И как това чувство или играта на противоречиви чувства са се регистрирали в сделката, „лице“, представено на света? “
Детайл от „Altarpiece San Zaccaria“. Източник Wikiart

За да отговорите на „проблема с изразяването“, някои думи изглежда се доближават - съзерцателни, смели, рефлективни, но отпадат, защото са твърде очевидни клишета.

Защо също да не видя притеснение или объркване в лицето си? В края на краищата теологията на Богородица винаги е съдържала някакъв елемент на съмнение, дори страх. Може би, докато слуша музиката на цигулката, свирена с цялата увереност, притежавана от ангел, мислите й започват да се носят и с доза обикновен копнеж се чуди каква странност я е сполетяла. Тя започва да чаши крака на бебето Христос, докато той повдига крака си - инстинктивен момент на контакт между майка и нейното бебе, който се случва възвишено. След миг Той ще спусне крака си и ръката й ще го чаши, а очите им ще се обърнат обратно една към друга. Може би. Но това е моментът преди, когато вълната на цигулката ни накара всички да спрем, светци, майка и дете и да направим пауза на сложното ни място в историята за спасението. Картината на Белини прави всичко това.

Кристофър Джоунс пише в блога си. Може да се интересуват и от тези истории за изкуството:

Вижте също

Какво ще кажете за хубавите дниРим празнува ОвидияПреглед: „Clueless, the Musical“ е всъщност, като, наистина добър