Как да четем картини: Свещеникът на Белини San Zaccaria

Декодирането на венециански шедьовър

Детайл от „Altarpiece San Zaccaria“ (1505) от Джовани Белини (c.1430–1516). Източник Wikiart

Малко са местата като Венеция.

Със своите лагуни и водни пътища, които блестят под блестяща Адриатическа светлина, със своите сгради и понякога смрадлива вода (това винаги ме кара да се сещам за мор от смъртта на Томас Ман във Венеция), градът е пейзаж, трансформиран като никой друг.

Малко са местата като Венеция и не на последно място заради изкуството. Рядко се среща в наши дни, но във Венеция все още можете да видите картини, които висят в положението, за което са направени. Историята на Венеция живее както малко други градове.

Детайл от „Алтарният екземпляр San Zaccaria“. Източник Wikiart

Една такава картина е олтарът San Zaccaria на Джовани Белини, рисуван през 1505 г., когато художникът е бил в началото на седемдесетте години - точната година на раждане на Белини остава въпрос на дискусия. Викторианският художествен критик Джон Рускин прецени картината една от „двете най-добри снимки в света“. (Другата беше Мадоната от триптиха Фрари, също от Белини.)

Това, което веднага се захваща за алтаря на Сан Закария, е елегантното усещане за пространство, което Белини е създал. Илюзията е на архитектурна апсида, малко параклисно пространство с колони от двете страни и затворено от купол, покрит с мозайки. Богородица е седнала на трона в центъра, заобиколена от светци. Вижте как белият мрамор на трона, заедно с белия шал на Мария и най-вече блясъка на Христовото Дете, кара средата на картината да цъфти.

Освен това, просто погледнете начина, по който Белини е наклонил светлината, така че тя да преминава през сцената отляво надясно, като по този начин позволява на мека сянка да падне зад Христос отдясно, поставяйки го напред и подчертавайки очертанията му. Лесно е да пренебрегнете тези подробности, но те правят всичко различно.

Детайл на „Алтарният произход на Сан Закария“, показващ отляво надясно, св. Петър, св. Екатерина, Богородица, която държи детето на Христос, св. Люси и св. Йероним. Източник Wikiart

Зад трона архитектурната вдлъбнатина е моделирана в три измерения и свети меко жълто-охра, което позволява на останалата част от сцената да заеме равнина, която е насочена напред, почти пресичайки се в нашето реално пространство. Триумфът на картината е, че нито един от тези ефекти не изглежда принуден. Съчетанието от цветове - червените, златните, сините и зелените на дрехите и фините бели на архитектурата - придават на цялото произведение фино завъртано богатство. Именно в тънкото на това богатство се крие оригиналността на Белини.

Какво гледаме?

Едно от удоволствията на картината е в откриването на дребните детайли, които вдъхват смисъл на живота.

Яйце от щраус и кристална лампа. Източник Wikiart

Един такъв детайл в самия връх на картината е толкова лесен за пропускане: щраусово яйце, увиснало от акорд.

Вече е известно, че щраусите снасят яйцата си в общински гнезда, които се състоят от малко повече от яма, изстъргана в земята. Яйцата се инкубират от женските през деня и от мъжките през нощта.

Въпреки това, в средновековието, щраусът - много възхитена птица - обикновено се смяташе, че заравя яйцата си в пясък и позволява на топлината на слънцето да извърши инкубацията. За сметка на младите, появили се без родителско участие, се смяташе, че щраусовото яйце е идеален символ на девствеността на Мария - теологично сложна концепция, за която се търсят паралели в природата.

Щраусовото яйце, символизиращо девствеността на Мария, работи в символен унисон с кристалната лампа, която виси под него. Лампата представлява чистота, тъй като кристалното стъкло е осезаемо, но също така и прозрачно.

Така че от самия връх на картината вертикална линия води надолу, от комбинирано сдвояване на девствеността и чистотата, към Мария и нейното дете отдолу.

Издълбана глава на Соломон на трона на Богородица и Дете. Източник Wikiart

Друга подробност, която може би има смисъл от всички тези знаци, е резбата в горната част на трона. Тя показва главата на Соломон, син на Давид и Витсавея, и третият цар на Израел. Соломон беше почитан за своята мъдрост и не повече му мъдростта се показва по-добре, отколкото в чудната история на неговия Съд, както е разказано в 1 Царе 3: 16–28: Пред Соломон две жени са сред раздора. И двете са родили дете, но едно от бебетата е починало; сега и двете жени твърдят, че останалото дете е тяхно. За да открие истината, Соломон заповядва да се донесе меч, казвайки: „Разделете живото дете на две и дайте половината на едното и половината на другото“. По този начин една от жените веднага се отказва от претенцията си към детето, като по този начин разкрива себе си като истинската майка, която не може да понесе да види каква вреда идва от нейното дете.

И така, издълбаната глава на престола на Мария говори за Богородица и Дете, заемащи място на мъдрост. Така можем да четем единството на девствеността, чистотата и мъдростта като идеални атрибути на свещената майка и дете.

Мария и Христос са заобиколени от четворки светии, разположени симетрично около трона. Цялостният стил на рисуване е известен като sacra conversazione, традиция в християнската живопис, където около Света Богородица се събират няколко светци. Светиите могат да бъдат от различни епохи, независимо от периода, през който са живели, очевидно в „свещен разговор“, но по-често в размишляващо благоговение. Подобна концепция дава възможност за множество символни комбинации.

В картината на Белини показаните четворки са Петър с атрибутите на библията и ключовете („Ще ви дам ключовете на небесното царство“); Катрин Александрийска, държейки палмово листо, за да символизира мъченическата си смърт, и застана до разбитото си колело (инструментът на мъченията му); Люси със собствената си длан и стъклена лампа (произлиза от нейното име, което означава да осветявам); и Джером, учен и преводач на Библията на латински. В подножието на Богородица е ангел, който свири на инструмент, подобен на цигулка.

„Свещеникът на Сан Закария“ (1505 г.) на Джовани Белини (c.1430–1516 г.). Източник Wikiart

Те са разположени симетрично около трона. Струва си да се отбележи как композицията води окото към центъра на картината, като двете външни фигури стояха обърнати навън, а двете вътрешни фигури се обърнаха три четвърти навътре, конфигурирайки пространството, така че един вид проход към средата е създаден.

Потърсете например ръцете и ръцете на най-левите фигури, Св. Петър и Катрин. Позицията на лявата ръка на Петър образува непрекъсната линия с дясната Катрин. Линиите на тяхната драперия и ъглите на раменете им също, всички - с фини градуси - добавят нотка на вътрешна динамичност към цялото.

Така светците работят за смислена композиция; те също имат символична дълбочина сами по себе си.

Един от начините за четене на светиите е да се разглеждат като два набора от безплатни двойки: двете външни фигури, двете мъжки, представляващи основаването на църквата (Петър) и нейното научно развитие (Йероним); и двете жени отвътре, представляващи добродетелите на учене и мъдрост (Катрин) и набожност (Люси).

Всичко това може да ни се стори неясно и педантично, но за поклонник на 16-ти век символите биха били далеч по-„четими“ и подходящи за размисъл. Истинското постижение на Белини - защо е лесно да се нарече това шедьовър - е елегантното смесване на символните мотиви в хармонично и донякъде натуралистично цяло.

В самото сърце на картината Богородица е седнала на мраморния си трон, с ляво коляно, повдигнато, за да подкрепи Христовото Дете, представяйки го на зрителя за поклонение.

Лицето на Богородица представлява може би най-заблуждаващият аспект на произведението и дилема относно интерпретацията, каквато историкът на изкуствата Т. Дж. Кларк нарича „проблем на изразяването“:

„Дори да се постави въпросът като„ проблем “изглежда смущаващо. Какво би се почувствало да си майка Божия? И как това чувство или играта на противоречиви чувства биха се регистрирали в споразумението, „лице“, представено на света? “
Детайл от „Алтарният екземпляр San Zaccaria“. Източник Wikiart

За да отговорите на „проблема с изразяването“, някои думи изглежда се доближават - съзерцателни, смели, рефлективни, но не са толкова кратки, защото са твърде очевидни клишета.

Защо също да не видя притеснение или объркване в лицето си? В края на краищата теологията на Богородица винаги е съдържала някакъв елемент на съмнение, дори страх. Може би, докато слуша музиката на цигулката, свирена с цялата увереност, притежавана от ангел, мислите й започват да се носят и с доза обикновен копнеж се чуди каква странност я е сполетяла. Тя започва да чаши крака на бебето Христос, докато Той повдига крака си - инстинктивен момент на контакт между майка и нейното бебе, който се случва възвишено. След миг Той ще спусне крака си и ръката й ще го чаши, а очите им ще се обърнат една към друга. Може би. Но това е моментът преди, когато вълната на цигулката ни накара всички да спрем, светци, майка и дете и да направим пауза на сложното ни място в историята за спасението. Картината на Белини прави всичко това.

Кристофър Джоунс пише в блога си. Може да се интересуват и от тези истории за изкуството: