публикувано на 27-09-2019

Един от първите и най-добри уроци, които някога ми беше даден, беше от моя учител по изкуство. Беше преди повече от 20 години, по време на училищно пътуване до Лондон, но никога няма да го забравя. Оттогава измислих някои други съвети, които могат да насочат всеки, който иска да разбере по-добре и да се наслаждава на произведения на изкуството.

Седнете

Стоях пред картина на Марк Ротко, когато моят учител ми предложи да седна. „Там има пейка. Защо не ти е удобно? ”Седнах на пейката и започнах да разглеждам картината. Моят учител каза: „Искам да разгледате тази картина толкова дълго, колкото можете да управлявате. Останете тук поне половин час. Вижте какво ще се случи. “

„№5 / №22“ от Марк Ротко, 1949-50. Снимка чрез Музей на съвременното изкуство / WikiArt

И това направих. Взирах се в него, докато не се отегчих, след това още по-дълго го гледах. Не ми беше очевидно какво трябваше да направи картината пред мен, но в определен момент се случи прекрасно нещо: станах влязъл. Цветовете на картината (ленти от жълто, червено и оранжево) започнаха да роят и пулсират. Видях нови цветове, сякаш слоеве боя се разкриваха пред мен. Картината изглежда оживя; може би това беше геният на Марк Ротко или може би очите ми просто изтръпнаха. Не мислех да го разпитвам. Просто бях благодарна на моя учител, че ме накара да прокарам вниманието си от няколко секунди, за да мога да видя под повърхността поглед.

Устоявайте на плаката

Безброй пъти съм чувал хора да казват, че „не знаят нищо за изкуството“, сякаш не могат да започнат да разглеждат предметите, които претрупват художествена галерия, без да се ориентират първо. Те са склонни да стигнат право до малката информационна плака на стената до произведението и се опитват да намерят нещо, за което да схванат.

Повечето произведения на изкуството са направени така, че да се ползват на интуитивно ниво.

Знанието за изкуството има толкова много общо с гледането със собствените си очи, колкото и с всякакъв вид академично обучение. Дори и да нямате идея откъде да започнете, само разглеждането на картина ще ви каже много за нейната художествена стойност. Причината за това е проста: Повечето произведения на изкуството са направени така, че да се ползват на интуитивно ниво. Художниците работят на това ниво - търсят точно това, което се чувства правилно - и зрителят също може да спечели толкова много от същия подход.

Опитайте се да устоите на изкушението да се втурнете към информационната табела и вместо това се отдръпнете и се взирайте няколко минути.

Вземете в състава

Всички произведения на изкуството имат композиция - тоест начин на подреждане, определен поток или хармония на части. Някои произведения търсят баланс в своята композиция; други целенасочено се преместват.

Спекулирането как композицията допринася за усещането или смисъла на едно произведение е отличен начин да се запознаете с него.

Вземете Успение на Богородица Тициан (1516-18), който живее в базиликата Санта Мария Gloriosa dei Frari, във Венеция. Наистина е майсторска композиция.

На първо място, картината е разделена на трети, една върху друга, за да представи земните и небесните царства и прехода на девата между тях. Отвъд това, Тициан е използвал множество устройства, за да създаде усещане за консонанс и ритъм.

Триъгълни и спирални композиции (по-горе). „Успение на Богородица“ от Тициан, 1516–18, чрез Wikimedia Commons, модифициран от автораДопълнителна композиционна динамика в картината (по-горе)

Преди всичко Тициан използва формата на фигурите си - ъглите на ръцете и лицата - както и светлината и сянката, за да даде енергия на картината и шарките в нея.

Просто погледнете начина, по който двамата мъже в червени одежди в долната част на картината се открояват, създавайки двете страни на триъгълник, който има за своя горна точка червената рокля на Богородица. Използвайки тази геометрична форма, Тициан не само насочва погледа нагоре в посока движението на девицата - подсказващо за духовно изкачване - но и стабилизира картината около формална, симетрична структура.

размишлявам

Част от ползата да се съпротивлявате на желанието да се втурнете към малкото информационно табло, за да прочетете фактите за картината, е да си оставите време да спекулирате какво представлява произведението.

Ето три неща, на които трябва да се обърнете: 1) Преценете периода на историята, когато работата е направена, 2) се чудите защо произведението е с големината и формата му и 3) опитайте се да отгатнете какво се опитва да покаже художникът ти.

Понякога произведенията на изкуството не са почти нищо, а понякога се отнасят до много неща. Така или иначе няма причина да мислите, че произведение на изкуството по някакъв начин е „завършено“, преди да застанете пред него.

Вижте също

За любовта на изкуствотоНощен режим и загуба на лимити във фотографията8 ноември - слепиТези корици на книги са толкова ужасни, че няма да повярвате, че са истинскиЖените пионери на филма: Бърз поглед към забравения генийУдари, аборти, после безсмъртие - уроци от живота на Фрида Кало