Как първото биенале на цифровото изкуство промени нашето определение за излагане на изкуство

Грешното биенале е уникално събитие; това е почти Венецианско биенале на цифровото изкуство. Създаден преди шест години, Погрешното биенале в момента превзема както интернет, с произведения на изкуството от 1400 художници, представени през 70 павилиона, и физически пространства, известни като посолства.

Шахин Афрасиаби, глава на жена (инверсия), 2016 г.

Но какво точно в това биенале е „грешно“? Какво „не е наред“ с цифровото изкуство? „От птичи поглед всичко…“, казва ни Дейвид Кийлс Гильо, основател и директор на биеналето. И само какъв тип изпълнители се показват на Биеналето на грешните? Juha van Ingen и Jarkko Räsänen, уредници на павилиона Postinternet, обобщават идеята зад проекта: „Поканихме хубав микс от свежи млади таланти и по-утвърдени артисти, които не се идентифицираха като художници след интернет, но все пак имаха силно присъствие в мрежата и използваха Интернет като източник на материал или вдъхновение за своето изкуство. "

Много прилича на Венеция през откриващата седмица, виждайки всичко е почти невъзможно; за щастие подбрахме няколко от най-интересните предложения на биеналето. С очакваните 12 милиона посетители ще сте в добра компания.

GIF fest 3000

Куриран от Ерика Лападат-Янцен, GIF fest 3000 обединява „22 от най-добрите gif артисти в света, местни диджеи и изпълнители“, които са призвани да създадат „интерактивни арт изживявания“. Също на шоу във Ванкувър, „GIF Fest 3000 е арт парти, посветено на създаването на запомнящи се, положителни преживявания и минимизиране на злоупотребите и вредите. Сред представените артисти ще откриете творбата на Lorna Mills, озаглавена Fuckfest, илюстрираща убеждението на художника, че „понятието за обществена благоприличие е анахронично“. От своя страна, Вяра Холанд, също в шоуто на GIF Fest, отдава почит на Най-красивите пишки на всички времена с работата си.

Вяра Холанд - Най-красивите снимки на Дик на всички времена (за пълната версия натиснете тук)

Postinternet.art

Куриран от Juha van Ingen и Jarkko Räsänen, Postinternet събира десет артисти. Павилионът „обозначава идея в изкуствата и критиката, която се отнася до обществото и начините на взаимодействие след широкото приемане на интернет“.

„Имаше много интересни движения в дигиталното изкуство в миналото, но днес е трудно да се определи цифровото изкуство, тъй като ние живеем в дигиталната ера и цялото изкуство по някакъв начин е свързано с дигитализацията на някакъв етап: създаване, представяне, маркетинг или документация. "

Павилионът представя произведения на иранския художник Шахин Афрасиаби - който преди е показвал в лондонската ICA и галерията на Whitechapel - чийто проект се основава на реконтекстуализацията на нарочно лошо качество на изображенията от Google Street View, както и леко необичайното произведение на Кордула Диц, чиято работа инсталациите се състоят от комбинация от видеоклипове, картини и промишлени материали, като огледало или стъкло. Диц „разглежда темата за непринудеността, използвайки различни методи, използвайки връзката между думите и чувствата, които могат да предизвикат“. От своя страна, роденият в Хелзинки художник Вили Калио, разглежда темите за апокалипсиса и края на човечеството.

Кордула Диц, Лична мрежа

Розова розова луна

Проектът Pink Pink Moon, организиран от Fabio Paris и с участието на 11 жени художници, се надява да представи творби на недостатъчно представени художници чрез нови комисии. Вдъхновен от изложбата „Мисли розово“, курирана от Data Bosma, проектът цели да надхвърли „темите на традиционния феминизъм“. „Исках да отида по-далеч“, казва Парис, „Опитах се да събера тази група художници, които вече работиха с естетика и чиято обща точка беше цветът розово. На всички оставих свободата на изразяване, без концептуални и / или естетически ограничения. "

Олга Федорова, GIF Ако изглежда може да убие (2017)

Сред другите изложбени художници, Олга Федорова представя своя GIF If look Could Kill (2017), Франциска Фон Гутен участва с 35-секундно видео Wet Af (2017), „размисъл върху телесната интимност, замесена в привидно студения, безличен акт на превъртане и навигиране в интернет ”, а Мая Калогера представя на моя терен (2017), първата си творба във формат Three.js, библиотека на JavaScript, която позволява на потребителите да създават 3D сцени в уеб браузър.

Мая Калогера, На моя терен (2017) - Кликнете за разширяване

В студиото на художника

„Все по-раздвоени между IRL и URL студиа, отново достигаме до различен речник на изразяване“ - това е предпоставката зад проекта Off Site, представена от кураторите Пита Арреола и Елиът Бърнс. Представяйки творби на художника Арън Шеер, изложбата се появява като „екран в рамките на екран“, където 11 илюстрации позволяват на посетителите да открият ателието на художник, работещ с мрежово изкуство.

Оригинален източник