• У дома
  • статии
  • Как най-запомнящият се маникюр на Лил се озова в Музея за модерно изкуство
публикувано на 05-09-2019

Как най-запомнящият се маникюр на Лил се озова в Музея за модерно изкуство

ПЕРСПЕКТИВ | Как изкуството на ноктите се превърна в основна модна тенденция

(Бернадет Томпсън / илюстрация на Лили)

Есе на Робин Гивхан. Изразените възгледи са мнението на автора.

В средата на 90-те маникюристката Бернадет Томпсън работи над модна снимка с Lil´ Kim, която тогава беше на път да се превърне в хип-хоп модна икона и все още години наред да се превърне в джейлбърд. Това не беше първият път, когато тя работеше с влиятелния рапър, така че Томпсън изпитваше някакъв натиск за самоналагане, за да измисли нещо ново и отпадащо челюст - нещо достатъчно креативно, за да се конкурира с грима, косата и всички останали.

Примери за „ноктите за пари“ на Бернадет Томпсън, които маникюристът създаде за първи път в средата на 90-те. (Бернадет Томпсън)

Снимането беше за деним кампания, но Ким сърфираше и вълна от ентусиазъм за приноса си към Junior M.A.F.I.A. сингъл „Вземи пари“. Това стана източник на вдъхновение на маникюристката. Тя бръкна в малкия си найлонов портфейл, извади банкнота от долар, наряза я на парчета и стратегически наложи бита валута върху акрилните нокти на Ким, за да създаде привлекателен маникюр с помощта на американската хазна.

„Имаше много хора на фотосесиите, които знаят за модата и красотата, но всъщност не знаеха толкова много за ноктите“, казва Томпсън. „Значи оставиха на мен.“

Скоро Томпсън разправяше първоначалната си идея, усилвайки светкавицата, използвайки стодоларови сметки. Тя таксува този допълнителен разход за своите клиенти; макар че Томпсън можеше да маникюрира ноктите на милионери, тя все още беше жена със скромни средства. В крайна сметка правителството на САЩ изпрати на Томпсън нежно напомняне, че не трябва да осквернявате парите, дори и ако те принадлежат на вас. Така Томпсън започна да използва фалшиви сметки, които бяха по-тънки и гъвкави от истинските неща и по този начин по-лесно да се прилагат върху ноктите.

Творческата светкавица на Томпсън се превърна в тенденция. Google "нокти за пари" и масив талони, украсени с валута, ще се появят.

Сега тези нокти са част от изложба в Музея за модерно изкуство „Предмети: Модата е модерна“, която продължава до 28 януари. Шоуто разглежда 111 облекла и аксесоари, които са имали трайно влияние през изминалия век. Сглобената колекция включва малката черна рокля, полата с молив, дънките на Levi's, с качулка, Wonderbra, стилети и кецове Converse All-Star. Идеята е да се изследват начините, по които модата говори с политиката, културата и идентичността - всички начини, по които модата е втъкана в живота ни, оформяйки и отразявайки кои сме.

Пресъздаванията на Томпсън на ноктите й за оригинални пари са един от малкото примери за козметични продукти или ритуали в изложбата, която включва също червено червило и Шанел №5. Ноктите също са рядък пример за емблематичен вид, който идва директно от света на черните жени.

„Черните момичета винаги са добавяли неща към ноктите, както те добавят неща към дрехите“, казва 48-годишният Томпсън, който е черен и е израснал в Йонкерс, Ню Йорк. Маникюрът „не е супер скъп. Тя е по-малка от чантата на Hermès И вие го носите всеки ден. "Това е форма на поглеждане и разцвет на коня. Това е удължаване на делницата на гордостта, която една жена може да открие, като се вмъкне в най-добрия си неделен ден, и цялата идентичност, самоуважение и защитна суета, които тези дрехи помагат.

„Беше огромно в нашата общност. Не съм първият, който създава изкуство за нокти. Аз бях около куп творчески художници за нокти, които са испаноядни, черни “, казва Томпсън. Но „Въведох го на мода.“

В началото ноктите бяха част от стила на хип-хопа, което беше отделна категория от онова, което тогава се смяташе за мейнстрийм мода. Каквото и да беше наречено, чувствителността идваше естествено при Томпсън, който някога е смятал за юридически факултет, но винаги е имал афинитет към прическата и красотата. Тя започна да работи върху видеоклипове и кавър на албуми за Мери Дж. Блидж, с която ще порасне, както и за Ким и Шон Комбс. След като излезе извън света на градските предприемачи и започна да работи за корпоративните марки, тя видя, че маникюр все още означава неутрални тонове, бледо розово или случайно червено. Томпсън помогна да промени това. Един от най-ранните й корпоративни клиенти беше Louis Vuitton. Тя рисува ноктите, за да съответства на монограмата на чантите.

Днес, благодарение в голяма степен на Томпсън, маникюристите редовно се кредитират в модни издънки. А изкуството на ноктите е толкова често срещано на европейска писта или корпоративна модна снимка, колкото е в салон за нокти в Детройт или Харлем. За Томпсън стана по-трудно да пресъздаде атмосферата на нерегламентираното творчество от ранните й дни. Нарушаването на правилата доведе до нейния успех. Успехът доведе до очаквания, крайни срокове и дискретни параметри. Така че с нетърпение очаква да открие нов салон. Фантазия, която е само за членове. „Имам чувството, че мога да се върна към това усещане за изкуство“, казва Томпсън.

Междувременно, ноктите й за пари са в MOMA, седнали до панталони на Calvin Klein, слънчеви очила за авиатор Ray-Ban и чанта Hermès Birkin. Всички тези неща са модерни, защото ни казват нещо за естетиката, която в момента ни оживява. Те надхвърлят традицията, пренаписват правила и създават нова основна линия. По различни начини всички те въведоха нова гледна точка в текущия разговор. Накратко предлага нов поглед върху мъжката сексуалност. Слънчевите очила излъчваха пола, неутрален от пола. Кодифицираната привилегия на Birkin от телешка кожа.

Изкуството на ноктите на Томпсън разтърси нашите предположения за женственост, красота и класа. И тези въпроси остават в центъра на нашия културен диалог. Работата на Томпсън е модерна. И ще бъде за обозримо бъдеще.

Първоначално това есе се появи в The Washington Post.

Вижте също

Учене на Python и творчество. Правене на изкуство с код.Защо 450 милиона долара за тази картина не са лудиЗлатното яйце: Горката девойкаКак изкуството прави всичко по-добро (затова, моля, направете повече изкуство)Карикатурист Грант Снайдер за изкуството, живота и познаването на разликатаЕто как подобрих живота си