публикувано на 30-09-2019

Да бъдеш свидетел на прогресивна деменция може да бъде нещо странно. Преди четири години, по време на интервенция в живота на татко, го накарах да започне да рисува отново. Изкуството, което той произвежда, откакто свидетелства за набиращите се снежни валове и лоджами, които блокират някога лесния трафик през ума му.

Тази минала седмица призрак пое неговата художествена скамейка и той се бори да намери виновника. Една сутрин той работи върху скицата за следващата си картина и неговите умения за създаване на някога стерлинги са много доказателства. Следобед той започна да изтрива и ревизира. Към пет часа комични пародийни глави и изкривени човешки крака бяха покълнали там, където беше широката гърда на коня.

Призракът поразява.

Когато прегледа чертежите на следващата сутрин, той беше запленен. „Кой се забърква с моите рисунки?“

Подходих предпазливо към темата. „Мисля, че сте изтрили и преначертали вчера следобед“, предложих аз.

- Не - отвърна той. „Погледни главата. Не е мястото, където принадлежи. Не го направих. Часове по-късно той ми се обади и каза: „Вижте тези ленти на крака на коня. Те не приличат на снимката Не бих ги нарисувал така. "

Обмислих какъв курс да взема: Уверете го, че никой не влиза в къщата, за да смени скиците си, което би отворило темата за странния му мозък? Или да намерите някаква ненаситна паци, за да прикрепите престъплението? Къде е ръководството за това?

Баща ми винаги можеше да рисува красиво. Когато бях дете, той все още имаше своите скици от гимназията и докато прелиствах през тях, виждах как уменията му напредват от страница на страница. Той ревизира скицирането с молив по време на реконвалесценция, когато бях на 12, изпълнявайки реалистични и подробни рисунки от снимки на National Geographic. Бях изключително впечатлен.

Година или повече след като се пенсионира на 65 години, той се потопи в рисуването, предимно акварели. Уменията му отново блеснаха. Къщата му скоро се похвали със сияйни и реалистични изображения на хамбари и селскостопанско оборудване, а след това и с по-естествени сцени на буйни речни дъна и остри голи зимни дървета над ледени потоци.

След това, по някаква причина, след десетилетие на все по-голямо майсторство, той напусна.

Съпругата на баща ми, Пат, курира онова, което остана от колекцията им, картините, които той не беше продал или не би продал. Те циркулираха от стая в стая и след това обратно в килера за почивка. Тогава един ден баща ми се обади от Калифорния през сълзи: „Приятелите на Пат казват, че тя губи паметта си. Не знам какво да правя. "

Не можеше да се направи много. Подобно на майка си две десетилетия по-рано, Пат прикриваше упадъка с години, докато заобикалянето не стана твърде трудно, за да се справи мозъкът й. Моменти на афазия и объркване най-накрая я предадоха на приятелите си.

В спасителен режим се вмъкнах и бързо разбрах колко много се е подхлъзнало през месеците след последното ми посещение. Също толкова очевидно беше, че и баща ми се подхлъзваше. Неотворените пликове покриха голяма част от кухненския плот и масата за хранене и те ядоха в шезлонгите си в предната стая - зърнени храни сутрин и сандвичи след това. В продължение на две години пътувах с велосипед от Юта до дома им в района на Сакраменто, за да минавам през неплатени сметки, да готвя, да организирам грижи и да намеря помощ в домакинството.

Тогава Пат слезе от скалата. Тя се спусна на стол и вече не можеше да говори, да се облича или да се храни сама. Прекъснах обещанието на баща си към нея и намерих близко домашно обслужване, в което да я преместя. В рамките на четири месеца тя почина.

Баща ми се изгуби. До известна степен бих могъл да попълня като емоционален партньор. Поех „бара“ и го отбих вечер на един лек коктейл. Но очуканото му коляно и пропилената физика изключиха старите му страсти към лов, бягане и вдигане на тежести. Той отчаяно се нуждаеше от нова посока, ново начало. Изкопах старите му четки и пигменти, купих блокче акварелна хартия и нагласих празната маса като арт пейка.

Акварелът е най-стратегическата форма на изкуството. Можете да се движите само от светло до тъмно. Няма рисуване върху грешка; трябва да го включите в нова концепция или да започнете отначало.

Гледах болезнено бавния процес - изкривените скици, петна и неточни удари с четка. Старите му произведения все още висяха по стените; можеше да види изкуството, което някога можеше да произведе. Той обаче не се отказа, дори когато режехме разочароващите резултати един след друг от блока.

Акварелът е най-стратегическата форма на изкуството. Можете да се движите само от светло до тъмно. Няма рисуване върху грешка; трябва да го включите в нова концепция или да започнете отначало. Той отиде в пълен размер на един портрет на тримата, които седяхме зад огън, рисувайки и след това изстъргвайки резултатите, за да премахнете фалшивите стартирания или да добавите назад акценти. Тогава, когато портретът наистина показваше обещание, той нарисува целия преден план в ярко синьо - реката, на която лагерувахме, предполагам.

По това време го бях преместил да живее при мен в Юта. След месеци спорадични усилия някои от картините му се очертаваха. Открих акварелен клас за застаряващи услуги, който всъщност беше повече от работилница, в която група от стари художници и wannabes се събраха в петък сутринта. Баща ми рисува чифт синьо крило, хранещо се в блатото, бизон, пасящ на остров Антилопа в Голямото солено езеро, и портрет на старата ми шоколадова лаборатория Макс, която се вмъкна в останалата ни черна лаборатория Бо. Дори слагам изложба баща-син заедно в стария си офис на архитект / изпълнител, който се изявява като галерия. Той ме препродаде два към едно.

Няколко мои парчетаСкорошно парче на татко

Сега аз съм озадачен. Баща ми събира толкова много удоволствие от групата си и от картините, които се получават, но той също е разтревожен от призрака, съсипващ новите му старти. Той знае, че нещата се изплъзват в съзнанието му, макар че през повечето време живее в отказ.

Изкушавам се да открадна сутрешните му усилия. Често са прекрасни, изразителни рисунки, които аз бих могъл да нарисувам, и те ще се окажат страхотни. С нашия стил акварел композицията диктува потенциала на произведението, а рисунките му на практика рисуват себе си - като се предполага, че художникът все още има известни аналитични умения и търпение да ги оцвети.

Има филм от филма „Влюбен Шекспир“ за чувствата на барда към Виола: „Като болест и заедно лечението й.“ Това е изкуството на баща ми - освен че е по-скоро като лек и болест наведнъж.

Вижте също

Какво ще стане, ако се молите: „Господи, изненадай ме.“Как кубизмът промени начина, по който виждаме светаInstagram може да бъде най-добрият приятел на артиста или най-лошият врагИзкуството на адаптациятаКак да помогнем на децата си да разширят творчеството сиСпрете да давате приоритет на популярността - никога няма да растете