Женевиев Гарсия: Интервю за творчеството

В изграждането на приказни къщи, опитът й с Art 4 Healing, Mozart и др

Женевиев Гарсия (изображение предоставено от GG)

Интервюиращ (с удебелен шрифт): Линдзи Линегар | Събеседник: Genevieve Garcia - художник, учител по терапевтично творчество, основател на творчеството 4 a Cause | Дата и място на интервю: 12 септември 2018 г., Пайнс Парк, Капистрано Бийч, Калифорния

Правихте ли творчество като дете? Направих. Смешно е, защото имам много спомени от извършването на различни дейности, които не мислех за креативни, но ако попитате майка ми, тя ще ви каже, че съм ТАКИВА творческо дете. Навремето реших, че е игра. Определено използвах въображението си, но използвах всякакви различни неща - от игра с боя или мъниста, до игра с природа. Вярвах във феи.

Майка ми ми четеше много книги за феи и елфи и други същества, така че щях да прекарвам часове в изграждането на приказни къщи. Бих избрал място отдолу на дърво, защото моите приказни книги ме научиха, че феите обичат да танцуват под дървета. И така, бих избрал място и бих събрал парчета дърво и листа и щях да изградя сложни малки замъци и огнищни ями и танцови кръгове за всички феи, които да се наслаждават.

В крайна сметка мисля, че природата вдъхнови най-много моята креативност, защото си спомням да гледам наоколо като малко дете, дори да гледам трева и да гледам всички остриета и колко красиво ми изглеждаше, и се чувствах така: „Искам да създам нещо подобно . " С моите приказни къщи бих избрал остриета трева и да им направя малки легла и други малки неща. С остаряването ми ставаше повече от изкуствата и занаятите.

Приказни къщи: това е страхотно. Можете ли да мислите, че някой друг любим спомен е творчески като дете? Макар да казвам, че наистина бях креативна, това, което най-много си спомням, освен това, за което вече говорих, са по-болезнени спомени от творчески преживявания. Ето защо мисля, че исках да използвам креативността терапевтично, защото смятам, че често имаме погрешно схващане, че не сме креативни или не сме достатъчно добри.

Имаше опит с майка ми, който ярко помня. Имахме двустранен мольберт и по същото време щяхме да рисуваме. Аз щях да рисувам от моята страна на мольберта и беше много разхвърлян и имах всички тези различни цветове и щях да ги смесвам. Бях млад и това беше всичко, което наистина бях способен да правя в този момент. И тогава бих искал да видя картината на майка ми, така че щях да заобиколя молбата. Спомням си, че се почувствах развълнуван да видя какво е направила и тогава щях да видя тази перфектна малка къщичка с дърво и слънце и облак и щях да бъда като (ОГРОМЕН ГАСП, посягащ към сърцето си, разширявайки очи). И си спомням чувството в сърцето и в тялото си, което казваше: „Направих го неправилно. Моят не изглежда така. Това трябваше да направим?

Мама си спомня как малкото ми лице се стопи и тя се чувстваше толкова зле, защото не искаше дъщеря й да се разстрои заради творчеството си. Имам чувството, че това е нормално и естествено. Това е един прекрасен пример за това какво прави сравнението. Тук бях петгодишно дете, сравнявайки произведенията на изкуството с това на 37-годишна жена. Как е това дори справедливо сравнение? Това са ябълки и портокали. Според мен нищо от това нямаше значение. Това беше сурово сравнение. Това е един от по-болезнените спомени, които имам от творчеството.

Имах друг такъв опит във втори клас. Ходих в частно малко училище, което включваше всички различни системи от вярвания от Монтесори до Валдорф. Имах невероятни учители, две жени. Но защо учителите по изобразително изкуство на малки деца смятат, че е важно да се създаде извадка или пример? Част от мен го разбират, защото трябва да им дадете представа или концепция за това, което те трябва да създадат, но реалността е, че нито едно дете никога няма да може да възпроизведе извадката, която възрастният създава.

Това преживяване беше много подобно на стажа с моята майка. Моят учител ни накара да създадем картина с къща и дърво и слънце върху черна хартия с бяла боя, което беше обичайно за малките деца. Спомням си, че чувствах, че трябва да се съсредоточа наистина трудно, за да начертая добър квадрат, а след това триъгълникът и облакът и дървото, което беше нещо като облак върху дърво (лек смях), и се гордеех с това. Продължавах да гледам нейното и да гледам моето и си мислех: „Да, близо съм, разбрах, измислям живот!“ ти знаеш?

Спомням си, че го занесох на моя учител. Никога няма да забравя да се чувствам толкова горд от това, което създадох, казвайки: „Виж, гледай, гледай, гледай, гледай!“ и тя беше като „Еххх“. И не знам и до днес въздействието на тълкуването на думите ми беше толкова силно. Поглеждам назад и си мисля: „Тя наистина ли е казала това или съм тълкувала нещата по този начин?“ Но това, което звучеше, беше: „Това не е достатъчно добре, върнете се и опитайте по-усилено.“ И си спомням, че бях като (ОГРОМЕН ГАЗП, ръка към сърце, разширяващи се очи.) Бях опустошен.

Част от мен искаше да се откажа, но част от мен мислеха, че това е предизвикателство. Опитах отново и го взех обратно. Тя каза, че е по-добре, но реакцията й все още не беше това, което исках. Спомням си, че се отдалечих от масата, където рисувах и си мислех: „Е, предполагам, че не съм художник“. Години след това избягвах да бъда открито креативен. Все още бях креативна във въображението си и в други области, но не с рисуване или боя.

Какво ще кажеш за днес? Как бихте описали връзката си с творчеството днес? Голяма част от настоящата ми връзка с творчеството е свързана с опита ми с Art 4 Healing. Участвах в една от работилниците на Лори Загон чрез Pepperdine, докато получавах магистърска степен. Един от любимите ми учители в Pepperdine ми каза, че ще ходя на творческа работилница. Спомних си за дните от втори клас, когато трябваше да рисувам пред учителя си, което беше като най-лошият ми кошмар, и не исках да го правя. Но тя обеща, че ще бъде добро преживяване.

Исках да пропусна клас и никога не ми липсва клас. Но аз отидох и седнах отзад. Обикновено седях отпред. Бях решен да бъда отделен от групата, бях нещо като бунтовник. Спомням си, че чувствах, че не трябваше да го правя, ако не исках. Плащах го. Но Лори ме помоли да се придвижа нагоре (смее се), защото бях единственият в задния ред. Имаше само едно място, отворено близо до предната част, и там седях.

Лори се представи и после каза: „Някой в ​​тази стая има ли брат или сестра, който е творчески или артистичен?“ а някои хора вдигнаха ръце. Тя говори за това как можем да се почувстваме като този човек вече носи творческата шапка в семейството и затова трябва да носите различна шапка.

Тогава тя каза: „Някой от тази група някога е имал лош опит с изкуството, например когато родител, брат или брат или учител са критикували произведенията ви?“ и аз бях като: „Уау! Пирон по главата. Затова тя се обади на мен и ме попита какъв е опитът ми, а аз й казах какво ви казах по-рано. Тя каза: „Вярвате или не, това е много често срещано преживяване за хората.“

Други хора също бяха вдигнали ръце и аз се огледах и си помислих: „О, аз не съм единственият“. И това беше първият път, когато разбрах, че не съм само аз; че се е случило с други хора.

Тогава Лори ни каза, че сме там, за да лекуваме тази рана и да си играем с боя. Тя каза: „Не ти трябва предишен опит. Не очаквам да бъдете, цитирайте цитат, добър в изкуството. Просто искам да сте готови да се поставите там и да се насладите на процеса “, и аз бях като„ Да! Това искам да направя. Беше невероятно изживяване и точно тогава наистина започнах да се влюбвам, за да бъда творчески отново. Излекува тази част от мен.

Чувствах се добре в това, което създавам, не защото щях да бъда следващия Пикасо, а защото се наслаждавах на това, което правя. Изведнъж, а не за това, че вашата къща и дърво и слънце съвпадат с това, което беше в предната част на класната стая, това беше за забавление и изразяване на емоциите си чрез боя и платно. След този клас си помислих: "Трябва да направя повече от това."

Това е чудесно. Вече малко сме засегнали това, но кой или какво ви е вдъхновило творчески? Номер едно е природата. Номер две и това звучи странно, но това съм аз. Това е нещо, което идва от мен. Не винаги е вдъхновен от нещо външно. Понякога това е нещо, което почти не мога да идентифицирам, това е просто част от мен, която излиза.

И накрая, Лори наистина ми помогна да изляза от тази черупка. Наистина се чувствах повредена творчески пред нея. Ето защо избрах този кариерен път като учител по терапевтично творчество, защото искам хората да изпитат свободата да бъдат креативни, без да мислят, че трябва да бъдат художник, за да бъдат креативни или че трябва да постигнат този невероятен резултат, за да бъдат достойни да бъдете креативни в бъдеще. Лори беше първият човек, който ме научи, че не става въпрос за това как изглежда къщата ти или колко перфектен е покривът, а се наслаждаваш на процеса на създаване на нещо.

Благодаря и на моя учител от втори клас, че ме научи как не искам да бъда, когато съм креативен с хората, особено в ролята на учител или фасилитатор. Никога не искам да накарам някой да почувства как се чувствах този ден. Винаги искам те да знаят, че процесът е върху какво трябва да се фокусират и че са добри и достойни за любов и креативност, без значение какъв е резултатът.

Какво бихте казали на някой, който не вярва, че е креативен? Винаги използвам аналогията на Моцарт. Моцарт винаги ми се открояваше. Обичам интензивността на част от музиката му. Винаги ме изумяваше как той създава своята музика в такава млада възраст. В нашето общество сме склонни да вярваме, че с изкуството го имаш или го нямаш, или си роден с него, или не си, и аз не съм съгласен.

Мисля, че има хора като Моцарт, които идват в този свят като блудници, но изкуството е нещо като всичко друго: трябва да практикуваш, за да си добър в това. Мисля, че всеки може да бъде художник. Мисля, че хората са естествено креативни, някои повече от други. Това е, което влагаш енергия и време в това, което усъвършенстваш. Ако искате да сте художник, трябва да вложите стотици и хиляди часове в усъвършенстване на изкуството си. За съжаление ние не вярваме в себе си достатъчно, за да се доверяваме.

В заключение, какво е един интересен факт за вас? Обичам смешни хора. Абсолютно обичам да се смея и ме учудва, когато хората са в състояние да бъдат толкова смешни през цялото време. Имам приятел, който кара корема да ме боли всеки път, когато се мотая с нея заради остроумието и хумора си.

Интересно е колко трудно ни е да се окажем интересни. Мисля, че се връща към факта, че ние наистина не вярваме, че сме достойни за интерес на други хора. Но за мен всичко е интересно.

Първоначално публикуван на www.lindsaylinegar.com.