публикувано на 28-09-2019

Франсис Бейкън и изкуството на тъмен портрет

Основна част от изкуството на Франсис Бейкън беше отгледана от страстна, но нефункционална любовна история. Роденият в Ирландия художник беше признат мазохист и в 40-те творби, които рисуваше на своя любовник - Джордж Дайер, - ясно е как едновременно го развълнува и боли да се справи с темата на своята любов. Дръзкият ход на четката му беше продиктуван от неговия нигилизъм и меланхолия, образувайки гротескните образи, извиращи от чудовищното му въображение. Това му спечели репутацията на маверка сред съвременниците си.

Проучване за Анриета Мораес (1969)

Вместо да има предмети за него, Бейкън предпочита да адаптира своите картини от снимки на хора, където той (по собствените му думи) „наранява“ тяхното подобие на платното си. Веднъж той посочи този вид портретна работа като „записване на факта“ на своите поданици. Той каза: „Ако искате да съобщите факта, това може да стане винаги само чрез форма на изкривяване. Трябва да изкривите, за да превърнете това, което се нарича външен вид, в образ. ”(Цитирано от Х. Дейвис и С. Ярд, Ню Йорк, 1986 г.)

Всъщност „Бейкън“ се позовава на личните му щети на субекта. Той имал необикновена способност да вижда тъмнината в другите и да ги изобразява по смислен начин. Като журналист това е основно умение за развитието ми, но в случая на Бейкън това беше благословия и проклятие. Това го направи уязвим към тъмнината, която той ангажира в своите поданици, особено в тази на Джордж Дайер. Можем да кажем, че и той, подобно на Ван Гог, беше въплъщение на измъчения художник; обаче по някакъв начин осакатяваше поданиците си също толкова, колкото и себе си.

През първата половина на кариерата си Франсис Бейкън беше по-известен със страстните си изображения на разпятия и папи. И все пак през няколкото години, откакто се занимавам с творчеството на Бейкън, станах по-привлечен от последните му произведения от 60-те години нататък. Тогава той започна да рисува портрети на близките си приятели от лондонския квартал SoHo. Това включва колегата художник Лучиан Фройд и модел Хенриета Мораес. Най-значимият от неговите теми е гореспоменатият Джордж Дайер, който се смята за една от най-значимите музи на историята на изкуството наред с харесващите Дора Маар на Пикасо и Еди Сегвик на Уорхол.

Франсис Бейкън (L) и Джордж Дайер (R) в ресторант в SoHo

Баладата за Франсис Бейкън и Джордж Дайер мина така:

Художникът се срещна с крадеца през 1963 г. Веднъж Бейкън твърдеше, че случайната им среща е резултат от това, че той хванал Дайър да се вмъкне в неговия апартамент в Сохо. Красив и здрав, младият Джордж Дайър беше дребен крадец, родом от семейство престъпници в лондонския Ийст Енд. Безразсъдното поведение на „младото момче“ на младия мъж играеше точно във фантазиите на Бейкън и двамата започнаха своя интензивен романс. Дайър ще стане обект на множество забележителни шедьоври на Бейкън.

С напредването на годините връзката им стана горчива и разрушителна. Дайър беше аутсайдер на художествените кръгове на Бейкън и стана несигурен за това, че е известен единствено като Бейкъм нископлоден парамар. Дайър също беше тежък пияч и нуждата му нарасна до степен да предостави Бейкън на полицията за притежание на марихуана. Връзката взе спад, тъй като двамата мъже се разделиха.

Бейкън пое други любовници, но въпреки това поддържаше връзка с Дайър. В съдбовна нощ през октомври 1971 г. Бейкън покани Дайър на грандиозната му изложба в Grand Palais в Париж. Само тридесет и шест часа преди витрината той щеше да намери Дайър мъртъв от собствената си ръка на пода на хотелската стая.

След самоубийството на Дайър, Бейкън би създал онези, които са може би най-емоционалните и трогателни негови парчета, известни като „Черните триптихи“ в памет на трагичната му любов. В сравнение с явното насилие, което е изобразено в ранните си картини, произведенията, водещи до смъртта на Бейкън през 1992 г., са с по-спокойно и сантиментално качество, родени от скърбящата смърт на Дайър и много от неговите приятели. Така приключи изумителната кариера на ексцентрична и страстна душа - един от големите екзистенциални художници, които украсиха нашата история.

Три изследвания за портрет на Джордж Дайер (1963)

Първата картина, която видях на Франсис Бейкън, беше Три изследвания за портрет на Джордж Дайер (1963 г.). Това всъщност беше първият му портрет на Дайър, нарисуван няколко месеца след като се запознаха. Откриваме чертите на лицето на Дайер, изкривени, сякаш лицето му е погълнато от тъмния фон. Това бе адаптирано от снимки, направени от Джон Дикин, един от най-близките приятели на Бейкън от района SoHo. Спомням си, че мислех, че има прилика с „Картината на Дориан Грей“ - роман на Оскар Уайлд за млад човек, който постига вечна младост, но в замяна трябва да притежава портрет на себе си, който илюстрира грозотата на душата му. Разбира се, душата на Джордж Дайър не е същата като на развратен измислен персонаж като Дориан Грей, но ми беше интересно как и Франсис Бейкън, и Оскар Уайлд откриха девственото поведение на своите млади поданици.

Все още съм очарован от това как той успя да изкриви образ на своя любовник и да го превърне в доста демонична фигура. Веднага успях да усетя колко сложна е динамиката им. Всички портрети на Дайер всъщност издават разтопени сетива от болка и удоволствие. И това ме накара да осъзная, портрет като този може да се роди само от интимна познатост.

Това ме накара да се замисля как възприемам хората около себе си. Питам колко сме готови да погледнем отвъд човек, който минава през номинала. Особено, ако това означава разкриване на неумелите и ужасяващи части от тяхната личност. Когато Франсис Бейкън рисува Джордж Дайер, особено в произведенията след смъртта на последния, ние можем да бъдем затрупани само от многото възможни слоеве сложност, които се развиват в хода на връзката им.

Триптих, август 1972г

Мнозина твърдят, че работата на Бейкън след смъртта на Дайер се отнася до разказ за него, който се примирява със загубата му. Въпреки това, както самият той призна, че това е най-близкото, което той някога е стигнал до създаването на разказ в своите произведения на изкуството, той никога не е бил този, който прави нещата пълен кръг. Когато гледам Триптих, август 1972 г., например виждам статична история. В него има Дайър като човекът в левия панел, Бейкън в дясната панел, а на централния панел са показани двете им абстрактни фигури, ангажирани с агресивно правене на любов. Десният панел показва Дайер, високо вдигнат глава и изчезващ в мрака на заден план, докато левият панел показва Бейкън в тържествено съзерцание, в унисон с духа към гърба му. Той е оставен преследван от своите любвеобилни и нежни спомени за Дайър, с главата надолу, докато разпадащата му фигура остава на преден план на сцената. Предава как загубата не води до край и как ви остава да си припомните какво е зад вас.

Гениалността на Франсис Бейкън е отвращението му към откровеността. Той потиска открития разказ, дори със своята методология за използване на триптихи (картини с три панела) и диптихи (картини с два панела). Вместо това той би представял своите предмети като трайни дълги периоди без никакво сюжетно значение. Резултатите са изследване на темата, което той иронично постига чрез изкривяване на истинското им подобие. В интервю от 1980 г. с Дейвид Силвестър той казва, че е имал за цел да „изкриви нещото далеч отвъд външния вид, но в изкривяването, за да го върне към запис на външния вид.“ И така го прави. Макар че е пренебрежимо, че портретите му могат да действат като огледало на душата, това му позволява да се свързва екзистенциално с предметите си и това прави художествената му визия междуличностна и хуманна.

Вижте също

Тайната за успех №1 научих от Майкъл ДжорданКакво научих от писането на 100 дни направо и защо никога няма да спраТайният Дядо Коледа: Скритата история на веселия стар Свети Никола и неговите „елфи“Креативност и депресия: Нестабилен размисълМоето изненадващо откритие в средата на живота: любов към акварелитеЗащо тази публикация трябва да бъде изключително кратка, но мощна