Франсис Бейкън и изкуството на тъмен портрет

Основна част от изкуството на Франсис Бейкън беше отгледана от страстна, но нефункционална любовна история. Роденият в Ирландия художник беше признат мазохист и в 40-те творби, които рисуваше на своя любовник - Джордж Дайер - става ясно как едновременно го развълнува и боли, за да се справи с темата на своята любов. Дръзкият ход на четката му беше продиктуван от неговия нигилизъм и меланхолия, образувайки гротескните образи, извиращи от чудовищното му въображение. Това му спечели репутацията на маверка сред съвременниците си.

Проучване за Анриета Мораес (1969)

Вместо да има предмети за него, Бейкън предпочита да адаптира своите картини от снимки на хора, където той (по собствените му думи) „наранява“ тяхното подобие на платното си. Веднъж той посочи този вид портретна работа като „записване на факта“ на своите поданици. Той каза: „Ако искате да предадете факт, това може да се случи само веднъж чрез форма на изкривяване. Трябва да изкривите, за да превърнете това, което се нарича външен вид, в образ. (цитирано от Х. Дейвис и С. Ярд, Ню Йорк, 1986 г.)

Всъщност „Бейкън“ се позовава на личните му щети. Той имал необикновена способност да вижда тъмнината в другите и да ги изобразява по смислен начин. Като журналист това е основно умение за мен да се развивам, но в случая на Бейкън това беше благословия и проклятие. Това го направи уязвим към тъмнината, която той ангажира в своите поданици, особено в тази на Джордж Дайер. Можем да кажем, че и той, подобно на Ван Гог, беше въплъщение на измъчения художник; обаче по някакъв начин осакатяваше поданиците си точно толкова, колкото и себе си.

През първата половина на кариерата си Франсис Бейкън беше по-известен със страстните си изображения на разпятия и папи. И все пак през няколкото години, откакто се занимавам с творбите на Бейкън, станах по-привлечен от последните му произведения от 60-те години нататък. Това е, когато той започва да рисува портрети на свои близки приятели от лондонския квартал SoHo. Това включва колегата художник Лучиан Фройд и модел Хенриета Мораес. Най-значимият от неговите предмети беше гореспоменатият Джордж Дайер, който се смята за една от най-значимите музи на историята на изкуството наред с харесванията на Дора Маар на Пикасо и Еди Седжуик на Уорхол.

Франсис Бейкън (L) и Джордж Дайер (R) в ресторант в SoHo

Баладата за Франсис Бейкън и Джордж Дайер мина така:

Художникът се срещнал с крадеца през 1963 г. Веднъж Бейкън твърдеше, че случайната им среща е резултат от това, че той хванал Дайър да влезе в апартамента му в Сохо. Красив и здрав, младият Джордж Дайър беше дребен крадец, родом от семейство престъпници от лондонския Ийст Енд. Безразсъдното поведение на „лошото момче“ на по-младия мъж играеше точно във фантазиите на Бейкън и двамата започнаха своя интензивен романс. Дайър щеше да стане обект на много от най-забележителните шедьоври на Бейкън.

С напредването на годините връзката им стана горчива и разрушителна. Дайър беше аутсайдер на художествените кръгове на Бейкън и той стана несигурен за това, че е известен единствено като нископлоден парамор на Бейкън. Дайър също беше тежък пияч и нуждата му нарасна до степен да предостави Бейкън на полицията за притежание на марихуана. Връзката взе спад, тъй като двамата мъже се разделиха.

Бейкън пое други любовници, но въпреки това поддържаше връзка с Дайър. В съдбовна нощ през октомври 1971 г. Бейкън покани Дайър на грандиозната му изложба в Grand Palais в Париж. Само тридесет и шест часа преди витрината той щеше да намери Дайър мъртъв със собствената си ръка на пода на хотелската стая.

След самоубийството на Дайър Бейкън щеше да създаде онези, които може би са най-емоционалните и трогателни негови парчета, известни като „Черните триптихи“ в памет на трагичната му любов. В сравнение с явното насилие, което той изобразява в ранните си картини, произведенията, водещи до смъртта на Бейкън през 1992 г., имат по-спокойно и сантиментално качество, родени от скърбящата смърт на Дайър и много от неговите приятели. Така приключи изумителната кариера на ексцентрична и страстна душа - един от големите екзистенциални художници, които украсиха нашата история.

Три изследвания за портрет на Джордж Дайер (1963)

Първата картина, която видях на Франсис Бейкън, беше Три изследвания за портрет на Джордж Дайер (1963). Това всъщност беше първият му портрет на Дайър, нарисуван няколко месеца след като се запознаха. Откриваме чертите на лицето на Дайер, изкривени, сякаш лицето му се консумира от тъмния фон. Това бе адаптирано от снимки, направени от Джон Дикин, един от близките приятели на Бейкън от квартал SoHo. Спомням си, че си мислех, че прилича на картината на Дориан Грей - роман на Оскар Уайлд за млад човек, който постига вечна младост, но в замяна трябва да приюти портрет на себе си, който илюстрира грозотата на душата му. Разбира се, душата на Джордж Дайър не е същата като тази на развратен измислен персонаж като Дориан Грей, но ми беше интересно как и Франсис Бейкън, и Оскар Уайлд откриха девственото поведение на своите млади поданици.

Все още съм очарован от това как той успя да изкриви образ на своя любовник и да го превърне в доста демонична фигура. Веднага успях да усетя колко сложна е динамиката им. Всички портрети на Дайер всъщност издават разтопени сетива от болка и удоволствие. И това ме накара да осъзная, портрет като този може да се роди само от интимна познатост.

Това ме накара да се замисля как възприемам хората около себе си. Питам колко сме готови да погледнем отвъд човек, който минава през онова, което е номинално. Особено, ако това означава разкриване на неумелите и ужасяващи части от тяхната личност. Когато Франсис Бейкън рисува Джордж Дайер, особено в произведенията след смъртта на последния, ние можем само да бъдем затрупани от многото възможни слоеве сложност, които се развиват в хода на връзката им.

Триптих, август 1972г

Мнозина твърдят, че творбите на Бейкън след смъртта на Дайър се отнасят до разказ за него, който се примирява със загубата му. Въпреки това, както самият той призна, че това е най-близкото, което някога ще стигне до създаването на разказ в неговото произведение на изкуството, той никога не е бил този, който прави нещата пълен кръг. Когато гледам Триптих, август 1972 г., например виждам статична история. В него има Дайър като човекът от левия панел, Бейкън на десния панел, а на централния панел са показани двете им абстрактни фигури, ангажирани с агресивно правене на любов. Десният панел показва Дайер, високо вдигнат глава и изчезващ в тъмнината на заден план, докато левият панел показва Бейкън в тържествено съзерцание, в унисон с духа към гърба му. Той е оставен преследван от своите любвеобилни и нежни спомени за Дайър, с главата надолу, докато рухналата му фигура остава на преден план на сцената. Предава как загубата води до край и как ви остава да си спомняте какво стои зад вас.

Геният на Франсис Бейкън е отвращението му към откровеността. Той потиска открития разказ, дори със своята методология за използване на триптихи (картини с три панела) и диптихи (картини с два панела). Вместо това той би представял своите предмети като трайни дълги периоди без никакво сюжетно значение. Резултатите са изследване на темата, което той иронично постига, като изкривява истинското им подобие. В интервю от 1980 г. с Дейвид Силвестър той казва, че е имал за цел да „изкриви нещата далеч отвъд външния вид, но в изкривяването, за да го върне към запис на външния вид“. И така го прави. Макар че е пренебрежимо, че портретите му могат да действат като огледало на душата на човека, това му позволява да се свързва екзистенциално с предметите си и това прави художествената му визия междуличностна и хуманна.