Излага се в първата ми художествена изложба

Критика от приятел: Защо почти изтръгнах и как преодолях страха си

„Жена, седнала на пода” от gilber franco на Unsplash

Така през октомври 2017 г. колега художник проведе втората си изложба на тема „Гласовете за земята“. През целия си живот тя е художник, има специалност по изкуство, практикува и ръководи часове над 20 години и е излагала изкуството си безброй пъти.

Куриран и домакин от нея и човекът, който ръководи галерията, „Гласове за Земята“ събра колекция от художници, които се стремяха да предадат екологично послание в работата си. На показ бяха представени разнообразни парчета от различни среди - от живопис до скулптура и керамика.

Няколко месеца преди това беше изпратена покана да се присъединя към изложбата и със сърце в ръка кандидатствах и бях приет да вляза в три картини, представящи работата ми със земна тема.

За първи път се срещнах с тази прекрасна дама през юни 2017 г., когато посетих курс за рисуване с 6 седмици с нея във връзка с 12-те стъпки на „Цветът на жената“ и обичах всяка минута от нея. Тя е сертифициран учител по Умишлено творчество. 12-те стъпки от часовете „Цвят на жената“ са вдъхновението на Шило София.

Курсът ми помогна да се отдалеча от самото следване на снимки да рисувам и да се доверя по-скоро на собствения си инстинкт, когато рисувам.

Ето моята завършена картина на Гея, завършена по време на този 6-седмичен курс, базиран на следването на принципите на Цвета на жената.

Моята Гая

Хъбът ми, татко и близките ми приятели дойдоха в нощта на откриването и това беше голям успех. Въпреки жегата, много хора бяха там по покана на другите артисти и от общността да се насладят на виното, сиренето и приветствените речи.

Редица произведения, продадени по време на изложението с много местни хора, посещаващи, тъй като тя беше широко рекламирана.

Въпреки това, почти бях извадил и не присъствах. Какво стана?

Неочаквана критика

И така, когато правех шестседмичния курс Color of Woman, срещнах жена, с която моментално се свързах. Тя рисува над 20 години за собствено удоволствие и беше сериозно талантлива. Тя беше един от онези хора, които вие бихте описали като „животът на партито“ и ни караше често да се смеем. Тя вече познаваше координатора на курса от няколко години и познаваше всички останали жени, които присъстваха.

Изпратена е покана чрез Facebook Messenger до всички художници, които може да се интересуват от изложение в „Гласове за Земята“. Тази друга дама и аз бяхме включени и двете. Поканата включва критериите, които главно включват екологичен компонент. Картините трябваше да се отнасят до земна тема.

Новият ми приятел ме вдигна от къщата ми една вечер, тъй като двамата присъствахме на събитие в местна женска група. По пътя споменах колко съм развълнуван и нервен, че получих поканата за изложбата и че бях изпратил в заявлението си за трите картини и бях приет да бъда част от нея.

Приятелят ми моментално се разстрои. Тя ми каза:

„Какво искаш да кажеш, приеха те за изложбата. Защо бихте приети? Ти рисуваш само една година, а аз рисувам повече от 20 години и все още не чувствам, че съм достатъчно добър. Защо смятате, че сте достатъчно добър. Вие сте самоуки. Никога не сте правили диплома. "

Веднага бях объркан. Заявих й, че поканата ми е изпратена и затова бях влязъл. След това тя каза доста рязко:

- Но каква връзка имаш със земята? Какво сте правили по отношение на опазването на околната среда? “

Казах й, че има много неща, които тя не знае за мен. Съпругът ми и аз завършихме нашите онлайн сертификати за международен курс по пермакултура с Джеф Лоутън през 2004 г. и като част от него трябваше да подадем дизайн, който превръща крайградска градина в градина за устойчива храна. Винаги съм се интересувал от това да запазя земята и да живея устойчиво.

Попитах я защо е толкова разстроена, имайки предвид, че също беше поканена.

Тя каза, че е говорила с координатора на курса няколко седмици преди и й е казано, че не може да изложи. Мислеше, че е така, защото е на екологичната тема и не е направила достатъчно свързано с това извън изкуството си, за да се класира.

Казах й, че не мисля, че щеше да й бъде изпратена поканата, ако не беше поканена и може би е разбрала погрешно?

Попита ме дали ще изпратя поканата до нея и казах, че ще го направя. Което направих.

След това тя ме изпрати по имейл няколко дни по-късно и каза, че го е разрешила с координатора и това е било неразбиране от нейна страна. Тя щеше да влезе в някои свои картини.

Емоционална реакция

Въпреки това бях останал наистина потресен от срещата няколко дни преди това. Никога преди не се бях чувствал нападнат и точно това се чувстваше. Усетих, че се защитавах през цялото време по време на размяната.

Първоначално бях се ядосал. Когато за първи път се прибрах след разговора и казах на съпруга си, той мигновено каза, че чувства, че е свързан с ревност. Особено когато чу, че ми е казала, че чувства, че й е казала, че не може да изложи. Той почувства, че това е чисто на базата на това и наранени чувства, при положение, че тя чувстваше, че е приятел с координатора, а аз бях „новото дете в блока“.

Разбрах всичко това. Логично. Но на емоционално ниво тя активира всичките ми несигурности. Рисувах само една година. Бях изцяло самоук. Не бях посещавал курс по изкуство в университета. Пролях много сълзи.

  • Кой си мислех, че съм?
  • Защо си мислех, че съм достатъчно добър?
  • Ако смяташе тези неща, въпреки че ги беше казала с гняв, какво ще стане, ако другите също ги мислят, но не са ми казали нищо? Може би бях приет да излагам от съчувствие?

Сънят ми беше нарушен. Моето уважение и увереност спаднаха. Цялата радост, която бях спечелила от посещението на класа, се изпари. Иска ми се да не бях срещал този нов приятел.

логика

Но тогава влезе моят логичен мозък (подпомогнат от здравословни дози от реалността от моя най-голям застъпник - съпругът ми).

  • Бях приет да излагам.
  • Не всеки имаше, така че НЕ беше от съчувствие.
  • Художникът, който го организира, не беше назад към напредването, така че тя нямаше да приеме моите картини, ако не изпълни нейните критерии.
  • Продавах картините си (през първата година бях продал близо 50). Направих моите картини достъпни за покупка, тъй като в противен случай нямаше да мога да си купя нова боя и платна.

Съпругът ми каза:

„Хората, които не познавате, плащат трудно спечелените пари, за да купят някоя от вашите картини, така че това е единственото валидиране, от което се нуждаете.“

Знаех логично, че дори да рисувам чисто за мое лично удоволствие, което не прави моята стойност като художник невалидна.

Пътят на художника

След това група за лице на художници, която следвах, препоръча книгата „Пътят на художниците“ от Джулия Камерън. Започнах да го чета. Първоначално не можах да го отложа и прочетох цялото нещо в продължение на седмица. След това се върнах и започнах да го преглеждам една глава по една и да завърша упражненията.

Само четенето на книгата повиши доверието ми. Знаех, че имам избор.

Нека някой друг да определи моята радост или не в това, което правя, или да избере да допусне радостта, която творческият процес ми донесе като определящ фактор.

Знаех, че имам какво да науча. Но аз исках радостта си назад в създаването. Така че аз напредвах и запазих молбата си за изложението.

Моите изложбени картини

Ето трите картини, които влязох в изложбата с моите „размазване“ по отношение на това как те са свързани с екологичната тема.

  1. Спокойствие (Moss Gardens, Carnarvon дефиле, Централна Куинсланд, Австралия)

Водата капе непрекъснато от пясъчните стени на Moss Garden, като поддържа пищен килим от папрати и мъхове. Малък водопад се спуска над скален перваз. Плуването в река е моят начин да се чувствам свързан с тази Земя. Тъй като съм живял в три различни страни и постоянно се движех, корените ми винаги са били към хората. Плуването в река буди спомени от детството ми в Нова Зеландия и налага моята връзка със земята. Свежият сладникав мирис на речна вода, мъх върху скали, гниещи листа под краката и лежащ по гръб, гледайки нагоре към слънчевата светлина, прецеждаща листата. Толкова мирно. От разложението идва нов живот.

(Тази картина е създадена с моите ръце, памучни пъпки, шишчета, кора, скали, гъби и четка за вентилатор).

  1. Нов растеж (Копринен дъб цъфти след бушон)

Отивайки на разходка в родния ми град в Куинсланд, Австралия един следобед попаднахме на кръпка дървета, които наскоро огънят премина през намаляване на стволовете до черно. Буйна нова зелена трева създаде блещукане по земята през храста, през който издънките издънки, както и червените цветя на копринения дъб, създавайки поразителен контраст срещу почернелите стволове. Това беше напомняне, че от пожар ще настъпи нов растеж. Лилава мъгла сякаш блестеше през дърветата, когато небето потъмня и ме вдъхнови да създам тази картина. Забелязването на красотата около нас отнема само миг, но когато видим, че земята сама лекува, тя ни напомня, че можем да се излекуваме и емоционално.

  1. Просто още един ден на плажа (Mon Repos)

Костенурката се връща в Мон Репос в Бърнет Хедс, Куинсланд, Австралия десетилетия след раждането си, за да снася яйцата си на същия този плаж. Това е напомняне за нас, че по време на нашия живот има ред и естествен прогрес, от раждането до зряла възраст. Да се ​​възползваме максимално от всеки етап от живота, вместо да се опитваме да бързаме към следващата стъпка, е навременен урок. Да сме неподправени на сушата, но пъргав плувец във водата, подобно на костенурките, ние също трябва да помним, че не е нужно да сме добри във всичко и това е добре. Използвайки природни елементи от земята, тази картина, надяваме се, ще предизвика у зрителя желание да защитим, оценим и ценим това, което е точно на прага ни. (В тази картина включих органични елементи като истински черупки, пясък, кора, семена и използвах различни инструменти за рисуване - не само четки за рисуване).

Най-големи научения

Кои бяха най-големите уроци, които научих като нововъзникващ художник от излагането на моите картини?

  • В бъдеще не си позволявайте да бъда емоционално опустошен от някой друг, който оспорва легитимността ми да вляза в изложба. Критиката се включи в най-дълбоките ми страхове от това, че се излагам публично и се унижавам пред други хора. Сега благодаря на този човек, тъй като трябваше да вляза дълбоко в себе си, за да се изправя срещу тези уязвимости и да натрупам силата си, така че сега да мога да изтрия тези коментари в бъдеще, ако възникнат. Но, загубих време да плача и да се съмнявам в себе си, когато трябваше да се наслаждавам на процеса от все сърце.
  • Ако харесвам картина или скулптура, тогава ще отделя време, за да уведомя художника. Художниците са просто хора. Като напълно непознат се приближи до мен, преди да приключи изложбата, за да ми каже, преди да напусне колко моята картина „Градина Мос“ го раздвижи емоционално, просто изпълни сърцето ми и направи нощта ми.
  • Имам огромна оценка за другите художници, които излизат от пътя си, за да предоставят възможности на нововъзникващите художници да покажат работата си, да бъдат видяни и да изградят увереността да продължават да творят. Това е много работа и не всички художници са готови да отделят своето време и опит, за да помагат на другите.
  • Бъдете готови да споделяте наученото по пътя с други, за да не бъдат задушени или да загубят увереност в стъпването си в творческите си себе си.
  • Не забравяйте камерата следващия път!

Дебора Кристенсен е писателка, художничка, публикувана авторка и служител в подкрепа на хората с увреждания. В момента живее в Куинсланд, Австралия, а също така има гражданство в Нова Зеландия и Обединеното кралство. Тя живее със съпруга си и спасително куче, наречено „Лили“ и има шест възрастни деца (и едно невероятно внуче), които живеят далеч от дома. Тя е в Twitter @ Deborah37035395 и Pinterest и е автор на мемоара с най-продавани награди отвътре / отвън: Възстановяване на една жена от злоупотреба и религиозен култ.