публикувано на 27-09-2019

Изложба в първата ми изложба на изкуства

Критика от приятел: Защо почти изтръгнах и как преодолях страха си

„Жена, седнала на пода” от gilber franco на Unsplash

Така през октомври 2017 г. колега художник проведе втората си изложба на тема „Гласовете за земята“. През целия си живот тя е художничка, има специалност по изкуство, практикува и води уроци над 20 години и излага изкуството си безброй пъти.

Куриран и домакин от нея и човекът, който ръководи галерията, „Гласове за Земята“ събра колекция от художници, които се стремяха да предадат екологично послание в работата си. На показ бяха представени разнообразни парчета от различни среди - от живопис до скулптура и керамика.

Няколко месеца преди това беше изпратена покана да се присъединя към изложбата и със сърце в ръка кандидатствах и бях приет да вляза в три картини, представящи работата ми със земна тема.

За първи път се срещнах с тази прекрасна дама през юни 2017 г., когато посетих курс за рисуване на 6 седмици с нея във връзка с 12-те стъпки на „Цветът на жената“ и обичах всяка минута от нея. Тя е сертифициран учител по Умишлено творчество. 12-те стъпки от часовете „Цвят на жената“ са вдъхновението на Шило София.

Курсът ми помогна да се отдалеча от самото следване на снимки да рисувам и да се доверя по-скоро на собствения си инстинкт, когато рисувам.

Ето моята завършена картина на Гея, завършена по време на този 6-седмичен курс, базиран на спазването на принципите на Цвета на жената.

Моята Гая

Хъбът ми, татко и близките ми приятели дойдоха в нощта на откриването и това беше голям успех. Въпреки жегата, много хора бяха там по покана на другите артисти и от общността, за да се насладят на виното, сиренето и приветствените речи.

Редица произведения, продадени по време на изложението, с много местни хора, посещаващи, тъй като тя беше широко рекламирана.

Въпреки това, почти бях извадил и не присъствах. Какво стана?

Неочаквана критика

И така, когато правех шестседмичния курс Color of Woman, срещнах жена, с която моментално се свързах. Тя рисува над 20 години за собствено удоволствие и беше сериозно талантлива. Тя беше един от онези хора, които бихте описали като „живот на партията“ и ни караше често да се смеем. Тя вече познаваше координатора на курса от няколко години и познаваше всички други присъстващи жени.

Изпратена е покана чрез Facebook Messenger до всички художници, които може да се интересуват от изложение в „Гласове за Земята“. Тази друга дама и аз бяхме включени и двете. Поканата включва критериите, които главно включват екологичен компонент. Картините трябваше да се отнасят до земна тема.

Новият ми приятел ме вдигна от къщата ми една вечер, тъй като двамата присъствахме на събитие в местна женска група. По пътя споменах колко съм развълнуван и нервен, че получих поканата за изложбата и че бях изпратил в заявлението си за трите картини и бях приет да бъда част от нея.

Приятелят ми моментално се разстрои. Тя ми каза:

„Какво искаш да кажеш, приеха те за изложбата. Защо бихте приети? Ти рисуваш само една година, а аз рисувам повече от 20 години и все още не чувствам, че съм достатъчно добър. Защо смятате, че сте достатъчно добър. Вие сте самоуки. Никога не сте правили диплома. "

Веднага бях объркан. Казах й, че поканата ми е изпратена и затова бях влязъл. След това тя каза доста рязко:

- Но каква връзка имаш със земята? Какво сте правили по отношение на опазването на околната среда? “

Казах й, че има много неща, които тя не знае за мен. Съпругът ми и аз завършихме нашите онлайн сертификати за международен курс по пермакултура с Джеф Лоутън през 2004 г. и като част от него трябваше да представим дизайн, превръщащ крайградска градина в градина за устойчива храна. Винаги съм се интересувал от това да запазя земята и да живея устойчиво.

Попитах я защо е толкова разстроена, имайки предвид, че също беше поканена.

Тя каза, че е говорила с координатора на курса няколко седмици преди и й е казано, че не може да изложи. Мислеше, че е така, защото е на екологичната тема и не е направила достатъчно свързано с това извън изкуството си, за да се класира.

Казах й, че не мисля, че щеше да й бъде изпратена поканата, ако не беше поканена и може би е разбрала погрешно?

Попита ме дали ще изпратя поканата до нея и казах, че ще го направя. Което направих.

След това тя ме изпрати по имейл няколко дни по-късно и каза, че го е разрешила с координатора и това е било неразбиране от нейна страна. Тя щеше да влезе в някои свои картини.

Емоционална реакция

Въпреки това бях останал наистина потресен от срещата преди няколко дни. Никога преди не се бях чувствал нападнат и точно това се чувстваше. Усетих, че се защитавах през цялото време по време на размяната.

Първоначално бях се ядосал. Когато за първи път се прибрах след разговора и казах на съпруга си, той мигновено каза, че чувства, че е свързан с ревност. Особено когато чу, че ми е казала, че чувства, че й е казала, че не може да изложи. Той почувства, че това е чисто на базата на това и наранени чувства, при положение че тя чувстваше, че е приятел с координатора, а аз бях „новото дете в блока“, така да се каже.

Разбрах всичко това. Логично. Но на емоционално ниво активира всичките ми несигурности. Рисувах само една година. Бях изцяло самоук. Не бях посещавал курс по изкуство в университета. Пролях много сълзи.

  • Кой си мислех, че съм?
  • Защо си мислех, че съм достатъчно добър?
  • Ако смяташе тези неща, въпреки че ги беше казала с гняв, какво ще стане, ако другите също ги мислят, но не са ми казали нищо? Може би бях приет да излагам от съчувствие?

Сънят ми беше нарушен. Моето уважение и увереност спаднаха. Цялата радост, която бях спечелила от посещението на класа, се изпари. Иска ми се да не бях срещал този нов приятел.

логика

Но тогава влезе моят логичен мозък (подпомогнат от здравословни дози от реалността от моя най-голям застъпник - съпругът ми).

  • Бях приет да излагам.
  • Не всеки имаше, НЕ беше от съчувствие.
  • Художникът, който го организира, не се връщаше назад за напред, за да не приеме моите картини, ако не отговарят на нейните критерии.
  • Продавах картините си (през първата година бях продал близо 50). Направих моите картини достъпни за покупка, тъй като в противен случай не бих могъл да си купя нова боя и платна.

Съпругът ми каза:

„Хората, които не познавате, плащат трудно спечелените си пари, за да купят някоя от вашите картини, така че това е единственото валидиране, от което се нуждаете.“

Знаех логично, че дори да рисувам чисто за мое лично удоволствие, което не прави моята стойност като художник невалидна.

Пътят на художника

След това група за лицеви групи за художници, която следвах, препоръча книгата „Пътят на художниците“ от Джулия Камерън. Започнах да го чета. Първоначално не можах да го отложа и прочетох цялото нещо в продължение на седмица. След това се върнах и започнах да го преглеждам една по една глава и да завърша упражненията.

Само четенето на книгата повиши доверието ми. Знаех, че имам избор.

Нека някой друг да определи моята радост или не в това, което правя, или да избере да допусне радостта, която творческият процес ми донесе като определящ фактор.

Знаех, че имам какво да науча. Но исках радостта си назад в създаването. Така че аз напредвах и запазих молбата си за изложението.

Моите изложбени картини

Ето трите картини, които влязох в изложбата с моите „размивания“ по отношение на това как те са свързани с екологичната тема.

  1. Спокойствие (Moss Gardens, Carnarvon дефиле, Централна Куинсланд, Австралия)

Водата капе постоянно от стените на пясъчниците на Moss Garden, поддържайки пищен килим от папрати и мъхове. Малък водопад се спуска над скален перваз. Плуването в река е начинът ми да се чувствам свързан с тази Земя. Тъй като съм живял в три различни страни и постоянно се движех, корените ми винаги са били към хората. Плуването в река буди спомени от детството ми в Нова Зеландия и налага моята връзка със земята. Свежият сладък мирис на речна вода, мъх върху скали, разпадащи се под краката листа и лежащ на гърба ми, гледайки нагоре към слънчевата светлина, прецеждаща листата. Толкова мирно. От разложението идва нов живот.

(Тази картина е създадена с моите ръце, памучни пъпки, шишчета, кора, скали, гъби и четка за вентилатор).

  1. Нов растеж (копринен дъб цъфти след бушон)

Отивайки на разходка в родния ми град в Куинсланд, Австралия един следобед попаднахме на кръпка дървета, които наскоро огънят премина през намаляване на стволовете до черно. Буйна нова зелена трева създаде блещукане по земята през храста, през който се промъкваха издънките, както и червените цветя на копринения дъб, създавайки поразителен контраст срещу почернелите стволове. Това беше напомняне, че от пожар ще настъпи нов растеж. Лилава мъгла сякаш блестеше през дърветата, когато небето потъмня и ме вдъхнови да създам тази картина. Забелязването на красотата около нас отнема само миг, но когато видим как земята лекува сама, тя ни напомня, че можем да се излекуваме и емоционално.

  1. Просто още един ден на плажа (Mon Repos)

Костенурката се връща в Мон Репос в Бърнет Хедс, Куинсланд, Австралия десетилетия след раждането си, за да снася яйцата си на същия този плаж. Напомняме ни, че по време на живота си има ред и естествен прогрес, от раждането до зряла възраст. Да се ​​възползваме максимално от всеки етап от живота, вместо да се опитваме да бързаме към следващата стъпка, е навременен урок. За да сме непредпазливи на сушата, но пъргав плувец във водата, като костенурки, ние също трябва да помним, че не е нужно да сме добри във всичко и това е добре. Използвайки природни елементи от земята, тази картина, надяваме се, ще предизвика у зрителя желание да защитим, оценим и ценим това, което е точно на прага ни. (В тази картина включих органични елементи като истински черупки, пясък, кора, семена и използвах различни инструменти за рисуване - не само четки за рисуване).

Най-големи научения

Кои бяха най-големите уроци, които научих като нововъзникващ художник от излагане на моите картини?

  • В бъдеще не си позволявайте да бъда емоционално опустошен от някой друг, който оспорва легитимността ми да вляза в изложба. Критиката се включи в най-дълбоките ми страхове от това, че се излагам публично и се унижавам пред други хора. Сега благодаря на този човек, тъй като трябваше да вляза дълбоко в себе си, за да се изправя срещу тези уязвимости и да натрупам силата си, за да мога сега да изтрия тези коментари в бъдеще, ако възникнат. Но, загубих време да плача и да се съмнявам в себе си, когато трябваше да се наслаждавам на процеса от все сърце.
  • Ако харесвам картина или скулптура, тогава ще отделя време, за да уведомя художника. Художниците са просто хора. Като напълно непознат се приближи до мен, преди да приключи изложбата, за да ми каже, преди да напусне колко моята картина „Градина Мос“ го е раздвижила емоционално, просто изпълни сърцето ми и ми направи нощта.
  • Имам огромна оценка за други художници, които излизат от пътя си, за да предоставят възможности на нововъзникващите художници да покажат работата си, да бъдат видяни и да изградят увереността да продължават да творят. Това е много работа и не всички художници са готови да дадат своето време и опит, за да помагат на другите.
  • Бъдете готови да споделяте това, което съм научил по пътя с други, за да не бъдат задушени или да загубят увереност в стъпването си в творческите си себе си.
  • Не забравяйте камерата следващия път!

Дебора Кристенсен е писателка, художничка, публикувана авторка и служител в подкрепа на уврежданията. В момента живее в Куинсланд, Австралия, а също така има гражданство в Нова Зеландия и Обединеното кралство. Тя живее със съпруга си и спасително куче, наречено „Лили“ и има шест възрастни деца (и едно невероятно внуче), които живеят далеч от дома. Тя е в Twitter @ Deborah37035395 и Pinterest и е автор на най-продавания мемоар с награди отвътре / отвън: Възстановяване на една жена от насилие и религиозен култ.

Вижте също

Inktober Бангладеш-2018 от Cartoon PeopleБъдете мълчаливи и помнетеФреди Меркюри се превърна в моя идол от 10-годишна възраст. Няма да платя, за да видя „Бохемска рапсодия.“Зомбификацията на интелектуалната собственост и инструментът, който може окончателно да я реформираКаква наистина е вашата платформаОтивам в Париж. Какво пристигането на Ван Гог в Париж може да ни научи за времето.