публикувано на 29-09-2019

В крайна сметка дизайнът е изкуство

Медитация върху танца между дизайн и интуиция

Когато рисувам ... поглеждам го и казвам: "Пространството в този ъгъл има нужда от малко синьо" и затова поставям синьото си там и след това, след това поглеждам там и изглежда синьо там, така че вземам четката ми и я премествам там и също я правя синя.

Този цитат и заобикалящият го пасаж от „Философията на Анди Уорхол“ се залепват с мен от години. Когато го прочетох за пръв път, ми се стори, че намеква за някаква интуитивна художествена сила, до която все още не мога да имам достъп - определен начин да гледам собствената си творба, която позволява на творбата да съществува в разговор с вас като създател.

В пълния откъс Уорхол описва процеса си на преместване на синята четка за рисуване около платното, докато всичко се оправи, като направи същото със зелената четка, хвърли поглед и реши кога е извършена картината. По номинална стойност това описание може да изглежда, че една картина е била безмислена или непланирана, но мисля, че истината е, че тези картини са били въплъщения на своеобразен научен инстинкт за съставяне на изображения.

И подобно на картините на Уорхол, типовият дизайн осветява мощен метод на интуитивна композиция, който може да бъде приложен в дизайнерски дисциплини.

Като част от програмата Type @ Cooper, студентите могат да посещават лекции за гости в лекционната поредица Herb Lubalin (архивирана на Vimeo). По време на една такава лекция за типа дърво, ораторът Дейвид Шийлдс се пренасочи към книгата на Роб Рой Кели „Ръководство за колекционера по Trivets & Standings“, която подробно описва утилитарните обекти. Щитс спомена, че дизайнът на трикове е всъщност доста типографски характер. И се зачудих каква е възможната връзка, преди да разбера, че може би става въпрос за състава на триветите.

Още от лекцията на Шийлдс

По същия начин, по който се научавам да балансирам броячите на броячите с щрихи, за да създавам когерентни и четими бланки, някой, който проектира тривит, ще се стреми да балансира въздуха с желязо, създавайки когерентна и използваема платформа за горещо ястие.

Връщайки се в нашите студийни сесии всеки вторник, аз носех най-новите си дизайнерски доказателства до Ханес Фамира за критика и насоки къде да продължа следващото. Ханес вижда неща, които не мога в писмата. Той може да избере контролна точка от цялата стая и да види „буен” контур със затворени очи.

По средата на термина ме натъжиха две интересни теми. От една страна, идеята, че композиционните правила от типа (извън ортодоксалността на пропорциите на малки / малки букви, серийна конструкция и т.н.) могат да бъдат широко приложени за други видове дизайн и създаване. От друга страна, идеята, че има усъвършенстван композиционен поглед и инстинкт, притежаван от експерти - инстинкт, до който все още не бих могъл да имам достъп.

И със сигурност това не е нова идея. „Бъдете добри в балансирането на композиции“ не е новаторско развитие. Но вместо просто да кажа „знанието как да композирам е важно“, искам да взема и двете идеи, да ги отворя и да ги интегрирам в практиката на проектиране на интерфейси - нещото, в което съм най-добър и към което имам тенденция да се свърже всяка нова идея.

Какво не е дизайн?

В скорошно интервю казах нещо, за което съм мислил отдавна, но никога не съм казвал открито - всички създадени неща са изкуство.

Това, което искам да кажа, поне отчасти, е, че вероятно няма смисъл да харчите умствената енергия, като сортирате нещата в колони от „изкуство“ и „не изкуство“. Не искам да казвам, че нещо е „не изкуство“ и тогава на куката за определяне какво е. Но искам да кажа, че трябва да мислим повече за нещата като за умишлени творения, които имат свое вътрешно значение и които предават нещо от създателя на човека, който ги среща.

Да, това означава, че мисля, че схемата на изкуството и дизайна на Venn е основно кръг.

Неизказаната втора половина на това твърдение е, че всички неща, създадени с намерение, са проектирани. Да, това означава, че мисля, че изкуството е замислено и, да, това също означава, че мисля, че Венн диаграмата на изкуството и дизайна е основно кръг.

Мисля, че е изкушаващо да мислим за изкуството и дизайна като за напълно различни понятия, защото дизайнът се чувства като различен - като има различни цели, различни процеси и често по-систематична роля в това как се правят продуктите. В епизод от дизайнерски бележки, които записах с Камерън Кокзон на Fictive Kin, той каза следното:

… Когато управлявах Бруклин Бета, видях много внимание върху дизайна и стана нещо, за което ВК говореха, бизнес лидерите [казваха], „трябва да го имаш. Трябва да си вземете някакъв дизайн. "..." Дизайнът ", думата е сега навсякъде. Добра работа на думата „дизайн“. Но дизайнерите, общността - не мисля, че печелят много от нея и не мисля, че тези от нас в края на проектираните продукти получават много от нея.

Точката на Koczon (която е подробно описана в „Важно време за дизайн“) е, че идеята за дизайна, особено в областта на технологиите, стана свещена и - добавяйки моята собствена интерпретация - че самата дума се превърна в един вид празен контейнер, в който можем да опаковаме нашите собствени силно утвърдени убеждения и идеали, често за нещата, които искаме или се надяваме. Практическият резултат от това, според Коцзон, не беше възвишение на дизайнерите, създаващи тези нови свещени обекти, само на думата и идеята на практиката.

Мисля, че разбирането на тази перспектива и даването на разрешение да се отдръпна от разказа, че дизайнът по някакъв начин е повдигнат режим на работа, ми позволи да видя, че може би има място да предизвикам други ортодоксални дизайнерски технологии или поне да въведа нови идеи към разговора.

Вече искам да оспорвам нашата концепция за интерфейси като статични или терминални творения, като им позволя да живеят с потребители, но може би точно сега, в настоящето, докато ние все още се занимаваме с интерфейси, които не се адаптират на това ниво, можем спускаме нашата охрана около концепцията какво е дизайн (това е много неща) и започнем отново да вземаме назаем от интуитивните практики на дисциплини като тип дизайн, за да информираме и активизираме нашата работа.

Да се ​​научим да интуитираме

Нещо, което трябваше да науча, когато започнах да уча дизайн тип, беше инстинктът да разчитам на числа. Ширината на стъблата и метричните разстояния ми призоваваха като възможности за силна система. Трябва да мога да открия правилните стойности и да ги прилагам равномерно във всеки глиф, нали? Грешен. Така че, толкова погрешно.

Много елементи от типа дизайн са създадени и коригирани оптически и макар понятието за система да е силно изразено, изглежда, че системата действа повече като съвкупност от концепции, отколкото колекция от неизменни компоненти. Оформянето на оптиката и системите, които познавам, от дизайна на интерфейси до типа дизайн последователно създава конфликт във формите на буквите. И за да изляза от този инстинкт трябваше да се науча да интуитирам. За целта ми трябваше нова гледна точка.

Отрицателят е новият позитив

В уъркшоп за уикенда, посветен на пропорциите на буквите, ръководен от Джон Даунер, открих тази перспектива. Даунер ни каза нещо, което наистина започна да променя начина, по който гледам на нещата, които създавам.

Той каза да мисли за буквите не като за отделни предмети, лежащи на фон, а за форми, ограничени от - оформени от - на фона. Че гишетата във и около буквите наистина са това, което оформяхме, а не самите букви. Трябва да почистим басейн от мастило, а не да създаваме такова.

И това остана при мен. Не само защото имаше голямо влияние върху начина, по който разбирам разстоянието по тип, или как възприемам букви във връзка с фона и един към друг, а защото също има широко приложение към интерфейсите.

Една от най-често срещаните критики, които прочетох за съвременните интерфейси, особено в мрежата или на големите екрани, но със сигурност с по-голям запал към по-малките екрани, където пространството е ценно, е, че има твърде много бяло пространство. Това отрицателно пространство често се нарича „пропиляно“ или „неизползвано“ или „празно“, но ако погледнем на него по начина, по който Downer вижда типа, можем да преценим дали бялото и разхитеното пространство наистина са едно и също нещо. И мисля, че отговорът може да е изненадващ.

Отрицателното пространство придава форма и значение на положителното пространство, което съдържа.

Отрицателното пространство в най-добрия случай придава форма и значение на положителното пространство, което съдържа. Гледайки го по този начин, можем да дадем на специфичните за пространството гещалтски задължения - това може да създаде или премахне близостта, приемствеността или затварянето. Когато отрицателното пространство не е използвано за тези цели, го усещате. Интерфейсът, шрифтът - дизайнът - не работи много. Повече от обикновена размяна на екранно пространство за информация, трябва да мислим и да оценяваме използването на пространството при тези качествени условия.

Колекция от концепции

Не съм човек, който обича да казва „най-доброто ___, което знам, че ___“, така че се отдайте на мен, когато кажа, че най-добрите дизайнерски системи, които познавам, не са ограничителни.

Една от основните критики към съвременния систематичен ренесанс на дизайна на интерфейси е, че дизайнерските системи, които създаваме и споделяме, са твърде ограничаващи за дизайнерите, задушаване на изразяването, разширението и интуицията, която искам да застъпвам в този пост. Това със сигурност беше чувство, което чухме за ранните итерации на Material Design в Google. И за тази цел Материалът се разви. През 2018 г. понятието Material Theming проникна в системата с широк набор от подсистеми и параметри, които позволяват на дизайнерите да поддържат основните концепции и използваемостта на Material, като същевременно създават уникална и изразителна система.

Основен ъгъл с радиус 4dp, например, не означава, че всички оформени компоненти ще имат 4dp ъгли - ъглите могат да варират в зависимост от неща като размера на компонента, относителното му значение в интерфейса или дори действието, което потребителят предприема в момента, в който го срещнат. Те могат да бъдат модифицирани и да се направят асиметрични, за да кушерат или подчертаят действията. Системата на формите в Material има солидна вътрешна логика, но поддържа силна степен на експресивен диапазон.

Когато проектирах Wakehurst, той изглеждаше повече като папрат в оранжерия, отколкото един в гората.

И вътрешната логика на шрифт работи по същия начин. Вместо да има набор от менюта от компоненти, които ние тухлираме заедно в едно цяло, елементите могат да бъдат разширени, проучени и предефинирани, за да образуват сплотено, но динамично семейство от форми.

Когато проектирах Wakehurst (шрифта на снимката по-горе), интерпретирах референтния си текст с органични, листни терминали, които предизвикват растежа на папрат, но които се съдържат в рационален, структуриран набор от глифи. Излезе по-скоро като папрат в оранжерия, отколкото един в гората, растящ органично вътре в твърда структура, а не съществува сред други органични форми. Ако погледнете горната част на a, както е свързана с j, y, the &, c и други символи, можете да видите вариацията.

Системата на шрифтовете, с други думи, функционира като малко по-губеща концептуална тема. Свързана, но биологично обособена група растения се вкорени в Wakehurst и също може да се вкорени във вашата система за проектиране.

В дизайна на интерфейса тези нови ботанически образци често изникват в отговор на нови или променящи се нужди или среда. Различна почва, различни валежи и слънчева светлина. Може би едно същество за набиване на храна е дошло и е нагризало компонентите на вашия бутон. Прекалих ли тази метафора твърде далеч?

Разширяването, изследването и еволюцията са от решаващо значение за дълголетието на системата.

Позволете на дизайна да се изрази

Ако се върнем към Material Design и помислим за това в контекста на голяма организация, където дадена тема може да бъде разпространена на различни екипи от дизайнери за внедряване в техните собствени специфични продукти, е лесно да разберем как дори тази силно изразителна и стилизирана версия от Създаден от нас материал може да започне да се чувства клаустрофобичен. Когато се сблъскате с изчерпателен стикер лист като този, генериран от редактора на теми за материали, лесно се възприема силно разширен избор като набор от граници.

Бих предложил, че всъщност тази широчина от стилизирани компоненти осигурява минималните съставки, необходими за създаване на разнообразна и изразителна гама от продукти, използващи една и съща тема. Знам това, тъй като ние го прилагаме на практика с Google Material - темата, която колегите ми от Google създадоха, за да помогнат на приложенията на Google да изразят богато изразителните свойства на тематизирането и да оживят марката на Google във всички продукти и платформи.

Google News, Google Home и Gmail

Функционираща като много системи за дизайн, Google Material има набор от компоненти, както и набор от принципи и насоки за типа разширение, изразяване и еволюция, обсъдени по-рано. И докато видовете компоненти и взаимодействия, които системата предоставя, са силно изразителни за много специфична марка, екипите са свършили блестяща работа, за да реализират приложения като Google Home, Tasks, Calendar, Keep и Gmail с Google Material по начин, който все пак позволява на всеки да поддържа основна личност и опит.

По същия начин, по който Wakehurst използва терминали за щрих, за да очертае различни видове глифи - например заемане на листни ръбове на $, за да се разграничи от S - внимателно подбиране, съставяне и разширяване на компоненти на ограничена система може да създаде интересни и динамични личности за свързани интерфейси.

Използвайки интуицията

Истината е, че - като хора - всички ние носим нещо със себе си в процеса на проектиране. Натрупването на нашия опит, взаимодействия, вкусове, убеждения и пристрастия, са разкрити в нашата работа. Нещата, които създаваме, са естествено разширения на самите нас. И макар че е важно да можем да се откъснем емоционално от работата си, не е възможно да не виждаме в нея свое собствено отражение.

Интуитивният състав може да се почувства непостоянен.

Като инженер, писането на код за изпълнение на една и съща задача в два различни дни вероятно ще даде различен код. Като дизайнер на тип, внимателно управлявам файловете, защото никога не бих могъл да направя точно същите прецизни корекции на оптичната крива два пъти.

Интуитивният състав може да се почувства непостоянен. Липсата на точни, безпогрешни правила се чувства като риск.

Ключът е да се използват интуитивни сили с намерение.

Това, че нашата работа естествено се поддава на съдържанието на части от нашия индивидуален живот е - на първо място - защо е важно да работим с други хора в широк спектър от перспективи, произход и опит като дизайнер. Но също така защо използването на нещата, които изграждат нашите инстинкти и интуиция, е от решаващо значение за създаването на интуитивна композиция, която остава състрадателна, обмислена и разбира се използваема.

Ключът е да използвате тези интуитивни сили с намерение.

Техниката на боядисване на Уорхол върху синьото там функционира с намерението да балансира композиция за масово производство.

Разглеждане на типографски глифове не като твърди предмети, а като форми, ограничени от пространствата, които заемат, с намерение да създават четим, разбираем текст.

Оформяне на компоненти по техния размер, кота и важност функционира с намерението да се изграждат силни ментални модели за сложен интерфейс.

Целите на тези примери може да са различни, но процесът, човешките качества на работещите системи и инстинктите, които изграждаме около това, са по-сходни, отколкото можем да признаем.

Така че по същите начини, по които изкуството не е без дизайн, заявявам, че дизайнът не трябва да бъде без изкуство.

Аз съм Лиъм, UX дизайнер в Google, застъпващ се за дизайн и за дизайнери. Можете да ме последвате @LiamSpradlin в Twitter.

Аз също така съм домакин на подкаст, наречен Design Notes, включващ разговори със създатели от разнообразни дисциплини, разкриващи това, което ни вдъхновява и обединява в дизайна.

Прочетете повече на design.google/podcasts или слушайте в Google Play, iTunes, Pocket Casts, Spotify, Deezer, RSS или където и да слушате подкасти.

Вижте също

H&M, или преустройството на политическото творчество от съвременния капитализъмПрекалено заети ли сте, за да бъдете креативни?Patreon, Kickstarter и New Patrons of the ArtsПисмо до моя по-млад Аз за живота, изкуството и какво наистина има значениеРазточих Елон Мъск с Шекспир. Тогава го поставих за театъра.Кой е изкуството?