публикувано на 27-09-2019

Културен работник, а не „креативен“

Направих грешката да се нарека „креативен“ за няколко години в кариерата си.

Огаста Савидж, „Арфата“ (1939)

„В нашата борба за освобождение на китайския народ има различни фронтове, сред които има фронтове на писалката и пистолета, културни и военни фронтове. За да победим врага трябва да разчитаме предимно на армията с пушки. Но тази армия сама по себе си не е достатъчна; трябва да имаме и културна армия, която е абсолютно необходима за обединяване на собствените ни редици и побеждаване на противника. „- Мао Це-Цунгс

Направих грешката да се нарека „креативен“ за няколко години в кариерата си. Повече от това следвах популярния език и нарекох целия клас кариери художници и творци „творци“. Позовавайки се на кариеристи като творци винаги ми се струваше малко странно, той винаги се изплъзваше от езика ми със странен вкус, тъй като Бях свикнал, но никога не съмнявам поради популярността на такава терминология. И освен само шепа хора, ходът да се изброят художници и артистични творци като творци е нараснал експоненциално само през последните две години, особено през 2018 г. Шанс Rapper, Kanye West и Wale са сред известните личности, които съм виждал използвайте термина само през този месец и във всички социални медии тенденцията да се използва вместо „художник“ стана вирусна.

Макар че често съм критичен към езика и непрекъснато се оглеждам и проучвам начините, по които определени употреби на езика могат да ни навредят - дори когато смятаме, че предизвикваме или възвръщаме някакъв бял върховен или колониален или империалистичен строеж от думи; дори когато намеренията за езикова конструкция са чисти - намирам този конкретен случай за особено лош. Това, което се случва, когато хората се отнасят към определен клас художници като творци, е дълбоко капиталистическо, йерархично и донякъде проблематично (макар и обикновено неволно) изкормване на труда и класа.

Първо, и вероятно най-важното, на основно ниво използването на „творци“ предполага, че има определен клас хора, които имат някакъв естествен талант към творчеството. Следвайки тази логика, ние сме накарали да вярваме, че творчеството и по този начин творческият труд е нещо запазено за няколко души; малък занаятчийски клас? Художници? Маркетинг execs и влиятели на марката? Ако определена група работници и по този начин по същество специфичен труд са етикетирани като „творци“, тогава какво означава това за всички останали? Реалността е, че способността за творчество е - или трябва да бъде - родна за всички професии, но капиталистическото отчуждение пречи на това творчество да процъфтява. Много призиви за „подкрепа на черни творци“ и други популярни sloganeering се извършват добросъвестно, но масово не се допуска голяма част от работниците, които не са художници или писатели; ръчни работници, учени, сексуални работници, селскостопански работници и т.н. работници, чиито заплати може да не произхождат от удара на четка за рисуване или движение на писалка с мастило, но въпреки това заслужават правото и свободата да позволят на творчеството да процъфти в рамките на своята работа. Отново: призоваването към себе си „творчески“ на мястото на художник или културен работник задълбочава този процес на отчуждение, което чувстват много работници, което е основен наемател на капиталистическия начин на производство, и помага за непрекъснатото отнемане на свободата и контрола на работниците от капиталистическата класа.

Друг аспект, който ме тревожи, е индивидуализмът, който изглежда е онтологично свързан с употребата на термина. За кого създава „креативните“? За какво работят и за какви намерения? Пари, слава? За да бъдат утвърдени творческите им способности? Когато човек се нарича художник, се разбира, че те създават изкуство. Че основата на тяхната страст и вероятно и част от тяхната кариера е създаването на изкуство. Когато човек се нарича писател, същото може да се каже; че тяхната страст непременно трябва да е писането, или това се прави за прехраната. И в двата случая се приема, че творчеството почти мигновено е присъщо на специфичните форми на труд. В случая на рекламното послание ни се казва, че самото творчество е трудът и впоследствие трябва да се ориентираме сами и собствения си труд във връзка с това. Дали творците са квалифицирани работници, професионални работници или занаятчии? Умишлената неяснота непременно остава около термина, тъй като неправилно дефинираната и погрешна употреба поддържа дихотомична йерархия, в която креативността е запазена само за определени кариери, които не иронично са тези, които са начело на „творческото” движение.

И накрая, трябва да проучим алтернативите на такъв термин и да се опитаме да разсъждаваме с по-добрия им характер. Както беше споменато по-горе, е налице съгласувана промяна от „художник” и „културен работник” към „творчески.” Художниците обикновено се смятат за хора, които създават изкуство, което е ясно и разбираемо понятие. Разбира се, има различни видове начини хората да се самоописват като художници; визуални артисти, музикални артисти, изпълнители, професионални художници и др. За мен използването на "художник" често работи и работи добре. Аз обаче предпочитам термина „културен работник“, който някога беше общ термин, използван за описване на литературни и художествени работници от социалисти, черни националисти и други радикални организатори.

„Оставам ли революционер? Интелектуално - без съмнение. Но готов ли съм да дам тялото си на борбата или дори на моите утехи? ... Комфортът е собствената му корупция. "- Лорен Хансбери, черен драматург и писател

Културният работник има вградено морално положение, както и присъща отчетност. Да се ​​наричаш културен работник, а не творчески, означава по същество да кажеш, че твоят труд или поне определена част от него се случва с намерението да поддържаш определена култура. Той предлага вашият труд като художник, работата ви в областта на изкуството и литературата да се отчита пред идеята за култура. И ако ние като организатори и антирасисти и социалисти и комунисти и революционери сме ангажирани да поддържаме революционна култура, тогава нашият труд като културни работници е отговорен пред идеята да работим за поддържане на тази революционна култура. Тоест, ние не просто създаваме изкуство заради изкуствата или пишем в името на писането, но имаме морално задължение да използваме нашите художествени и езикови таланти в услуга на освобождението. „Културният работник“, на езика, на който е предназначен, приема продукция за изкуство или литература, която се поддава на поддържане на тази култура на евентуална революция и последваща следреволюция и поддържа идеята, че културата наистина може да бъде мощно оръжие, както Амилкар Кабрал и Ники Джовани и ДГ Робин Казаха Кели и Амири Барака и Одър Лорде и много революционери преди нас.

По време на това, което сега е известно като Движението на черните изкуства, един от ключовите фактори, които отличават работата им от настъпващото „про-черно“ движение днес, е идеологическата, теоретичната и политическата интенционалност. Художниците не твориха в името на създаването или да са про-черни с цел просто да са черни като ад. Те не създаваха независими от своите политически идеологии и със сигурност не създаваха независими от организацията и масовото движение. Мнозина (повечето) художници от онази епоха, които умишлено помагаха в движението на изкуствата, които се развиват, също бяха много ясни за напредъка на политическа, идеологическа линия в своята работа; независимо дали са черни националисти, марксисти, пан-африканисти, женисти или навсякъде между тях, тяхното изкуство е ясен продукт не само на художественото творчество, но и на интелектуалния труд. Нещо повече, те се удвоиха като организатори: обучения, публични форуми, партийни срещи, обучения за директни действия и срещи за планиране бяха проведени на места, които се удвоиха като художествени ателиета; поети, организирани като общност, например, когато Одър Лорде организира протест на поети и събра пари, за да плати гаранцията на Амири Барака; писатели писаха, за да спечелят локална, глобална и институционална идеологическа война, която се водеше между Черния свят и млечно-белите властови структури; музика, поезия на говорими думи и фотографски изкуства бяха преплетени в протестни пространства; Движението на художници и културни работници не е стратифицирано от това на организаторите и движението на работниците, а по-скоро те са енергия и жизненоважни сили, зареждащи такова електрическо движение.

Ние като културни работници, хора, които работят в четки за рисуване, обективи на фотоапарати, Photoshop, песен, химикалка и хартия и други форми на художествен труд, трябва да виждаме себе си и работата си като оръжие във война за освобождение. Нашата задача е тежка: да създадем култура на революция. Не трябва да изпълняваме тази задача леко, нито да я изпълняваме сама; нашата роля е да работим заедно с организаторите, синдикатите, Третия свят, политическите затворници, имигрантите, затворниците, палестинците, политическите партии и всички други, които споделят в борбата за създаване на по-добър свят, и да помагаме. Трябва да създаваме пролетарско изкуство, работници, селско изкуство и да го вливаме в култура, която, както каза Уолтър Родни, обхваща тотален начин на битие. Трябва да се отдалечим от фалшивия неутралитет на „творците“ и да започнем да виждаме себе си като носители на културата. Трябва да разберем, че „цялата култура, цялата литература и изкуство принадлежат към определени класове и са насочени към определени политически линии“ (Мао, 1942 г.) и това означава, че трябва „да подготвим идеологически почвата, преди да настъпи революцията ... да се борим пред общ революционен фронт по време на революцията. ”В свят, лишен от неутралитет, нашето творчество също трябва да избере страна на освобождение.

[Тази статия по-рано беше публикувана в Patreon преди няколко месеца като изключителен Patreon и сега я публикувам публично поради реакцията на хората.]

Вижте също

Windows IIЗабравете Introvert / Extrovert. Възприемаш ли или съдиш?Джени Холцер направи хубави неща от ужасПисатели: Опасната, невидима кучешка ограда, заобикаляща твоето творчествоНеудобен шедьовър: Когато изкуството се насочи към фашизмаИзмислици, съчувствие и любов