източник

Креативност и самоизразяване

Когато беше на десет години, Изадора Дънкан отпадна от училище, за да научи хората да танцуват.

Сега, ако беше не друга, освен себе си, тази намеса вероятно щеше да се окаже като повечето ни амбициозни занимания в тази възраст: разочароващи, трудни и малко обезкуражаващи.

Но Дънкан беше различен. Тя не само беше вече невероятно талантлива (достатъчно, за да владее пари за работата си дори на тази възраст), но имаше и рядък вид увереност, която третираше неуспехите като гориво - нещо, което да подхранва и повдига огъня, който вече гори в нея.

Тогава вероятно не е изненада, че когато се премести в Ню Йорк, за да се присъедини към театрална компания, тя се оказа ограничена. Строгостта на съществуващия стил, начинът им на работа - всичко това й се струваше произведение на едно заблудено минало, което не ценява движението като изкуство.

Интуицията й беше правилна и пътуването, което пое през следващите няколко години и десетилетия из европейски градове като Париж, Будапеща, Берлин и Атина, в крайна сметка доказа това.

Днес тя се помни като "Майката на танца", като голяма част от съвременното изкуство дължи на своя флуиден, изразителен стил на своето влияние. Вдъхновена от древните гърци, тя го оживи.

Независимо дали става въпрос за работа, или чрез хобита, или просто по начина, по който живеем, ние също винаги изразяваме фрагменти от това кой сме. Голяма част от живота на пълноценен живот се прави по начин, който е истина. В този отдел можем да разгледаме Дънкан като въплъщение.

Изразът е физическа форма, която даваме на част от себе си и в крайна сметка това ни свързва с външния свят.

Вижте Вдъхновението като форма на свобода

От индустриалната революция часовникът се е превърнал в свое божество. Тя ни казва кога започваме работа, кога се храним, кога се движим, кога спим, кога се свързваме - кога живеем.

Това е толкова нормално за нас днес, че забравяме, че в много отношения изобщо не е нормално. Манията по време, навици, твърдост и рутина е сравнително наскоро. В едно предкапиталистическо общество, ние имахме някаква форма на тези неща, сигурно, но те не ни контролираха, както правят днес.

По някакъв начин те си заслужават. Всъщност те дори генерират свобода. Всички имаме неща, които трябва да правим, неща, които не можем да заобиколим, и този вид организация ни позволява да ги удовлетворим.

В същото време само живеенето в среда, в която това е норма, също притъпява вдъхновението.

В своята автобиография едно от нещата, които Дънкан последователно нарича като основата на изразителния й дух, е фактът, че е имала детство, в което не е била постоянно наблюдавана.

Те не бяха много пораснали и очакванията на майка й (която я отгледа) бяха отворени. Освен да пуска музика за децата си и да прекарва време с тях, тя не изтласка никаква програма, оставяйки ги да изследват собствения си свят, да създават свои собствени приключения.

Свободата на този начин на живот в най-ранна възраст, заедно с това, че никога не е имала предварително определени ангажименти (освен да оцелее и да се захванете), я караше да вижда какво може да направи.

Вдъхновението има две лица: първото е продукт на действието, когато всъщност сядате да произведете нещо, да речем, като парче писане или музикално произведение; вторият, който подхранва първия обаче, се ражда от воля за свобода и изследване по нелинеен начин.

Вдъхновението е изразително проявление на свободата и не се намира на места със стени. Съвременният свят има пристрастие към структурата, която има място, но за да може тя да произведе нещо ценно, тя се нуждае от гориво в джобове на неопределено пространство.

Признайте едностранчивостта на критиката

Още в тийнейджърските си години Дънкан беше много директен за това, което искаше, уверявайки уверено на хората, че има различна визия за танца, която ще разпространи в света.

Това, естествено, доведе до подигравки и смях в началото, но докато изграждаше работата си, уменията си и имиджа си, тези случаи станаха по-редки. Това каза, дори тогава тя имаше своите критици.

Веднъж тя покани мъж, който беше казал гадни неща за нея, да я гледа лично. Чувстваше се зле от казаното от него, но също беше категорична, че може да промени решението му, ако той я види лично да върши работата си. Само дето не се случи.

Но причината за това, тя откри, няма нищо общо с нея: мъжът беше почти глух и едва чуваше музиката, която танцуваше, виждайки само едната страна на акта.

Като се има предвид, че голямата революция на Дънкан в танца беше как нейното движение се свързва с музиката, емоцията и пространството в стаята - по начина, по който преди това механичните стилове не са имали - не чувайки музиката означава, че той всъщност не е дори виждайки изпълнението.

Актът за изразяване на себе си е акт на диференциация и хората на различни нива на умения и компетентности се разграничават по различни начини, които не работят за всички.

Независимо дали е в изкуството или в разговор, изразът е игра за двама. Човекът се изразява и тогава е приемникът, който трябва да изпълни своята роля.

Добрата, продуктивна критика, разбира се, е жизненоважна за обратна връзка и подобрение, но само ако идва от някой, който всъщност разбира какво се опитвате да направите. Ако дори не сте на една и съща дължина на вълната, тогава не си струва да се чувствате зле от това, което някой казва.

Всеки път, когато въплъщавате част от себе си във физическа форма чрез изразяване, вие се отваряте както за връзка, така и за неправилно общуване. И има важно разграничение.

Приемете възхищението на гения

Когато използваме термина гений, ние го мислим за съществително име, нещо, което представлява човек или група хора, сякаш това е начин на битие. Но геният е по-смирен от това. Това е глагол.

Никой не е гений през цялото време и никой не е гений във всеки контекст, но повечето от нас имат пръски от него, които се показват, когато сме свършили работата, за да се прояви. Хора като Дънкан го въплъщават по-често от обикновения човек, сигурно, но дори те са имали граници.

Порасвайки, преди да напусне училище, й казаха едно от двете неща: че тя е напълно безполезна или че има зрелищен ум. Между тях нямаше нищо. Дори когато тя започнала да работи, хората или й се поклонили, или по същество я игнорирали.

Има един стар цитат, който често се приписва на Алберт Айнщайн (той вероятно не го е казал, въпреки това), който казва нещо от рода на: „Ако съдите риба по способността й да се катери на дърво, тя ще живее целия си живот, вярвайки, че е така глупаво. " И улавя важна истина, лесно се игнорира.

Геният не е поръсен с нас умерено по рождение, където ако го имате, той винаги е част от вас, преливаща във всичко, което правите. В психологическата литература има някои надеждни тестове, които измерват добре формата му (IQ) и тя отчита много, но това не е достатъчно.

По-често геният е нескромен и проявлението му зависи от човека, да, - с какво се раждат, какво е нивото на уменията му - но това също зависи от ситуацията.

В училище Изадора Дънкан се провали. В танцхолът тя придаде форма на блясък.

Най-доброто, което можем да направим, е да наклоним опита си към посоката на обеззаразяването, а не да се забиваме на място, на което нито можем да дадем нещо, нито да получим нещо.

The Takeaway

Всяко действие, което предприемаме, е форма на изразяване. Необходимо е мътното обединяване на опит, което сме натрупали в ума си и му придава конкретна форма в света около нас.

Изадора Дънкан не е познато име извън някои артистични кръгове, но независимо дали пряко или косвено повечето от нас в даден момент са усетили нейното влияние чрез жизнената сила на нейния израз.

Хората използват всякакви думи и етикети, за да опишат кои си мислят, че са, но единственото доказателство за това кой сме ние е в това, което изразяваме, когато взаимодействаме с заобикалящия ни свят.

Движението само по себе си е израз и във всеки миг той създава неизказаното.

Интернет е шумен

Пиша в Design Luck. Това е безплатен висококачествен бюлетин с уникална представа, който ще ви помогне да живеете добър живот. Той е добре проучен и лесен.

Присъединете се към 50 000+ читатели за изключителен достъп.