публикувано на 28-09-2019

Креативност и депресия: изменчива смес

Креативният индивид през вековете е намерил място в обществото като символ на ексцентричност и нестандартно мислене. Такива личности се считат за значително различни по отношение на техните личностни черти, мисловни процеси и действия - показващи нови перспективи и уникални стилове в това, което правят. Въпреки това, способността или подаръкът (както някои биха искали да го наричат) да бъде творчески идва на цена. Историята заедно с подробни проучвания показва, че творческият ум често не е мирен.

Ван Гог остава един от най-влиятелните художници на всички времена, но постиженията му дойдоха заедно с него, борейки се с умопомрачителни епизоди на депресия и биполярно разстройство. Силвия Плат, поетеса и писателка, в своите аплодирани творби разказва за случаи на клинична депресия, която в крайна сметка я погълна. И разбира се, Кърт Кобейн - легендарното момче от плакати на депресирани музиканти, врязано в съзнанието ни като буен тийнейджърски дух, който прекаляваше с края си твърде рано. Като цяло този списък ще се простира много повече от онова, което желаете да прочетете. Мотивът ми обаче зад това парче и неговата същност не е кой, а защо.

Горещ въпрос и обратното, които продължават да са без отговор са дали творчеството води до депресия, или депресията води до креативност.

Потъвайки в бившите, изключително креативни личности са присъщи нонконформисти. Те не търсят социални доказателства в общи ситуации и по-специално в изкуството, в което се специализират. С неортодоксалните мисловни модели и творения, които може да изглеждат чужди за обикновения човек, тези отшелници в ранните етапи на кариерата си често не успяват да получат мейнстрийм валидиране. Това, засилено от емоционалните задръжки и невъзможността да се свържете с хората като цяло, може да ги хвърли по тъмната спирала на изолацията, тревожността и депресията.

Друга причина, поради която творческите индивиди стават психически разстроени и неудовлетворени, е липсата на удовлетворение. Много време след като сме създали нещо, крайният резултат не е това, което се надявахме да бъде. Ревизии и фина настройка продължават до момента, в който или е крайният срок, или е постигнато удовлетворение. Изключително креативните художници обаче са безразлични към първите и прекалено измислени към вторите. За тях е обичайно да размишляват над най-малките недостатъци (и да продължават да намират повече), като често водят собственото си недоволство до маниакална точка, всички в стремеж към идеалистичен перфекционизъм.

От другата страна на уравнението откриваме стереотипния писател / музикант, разбит сърцето - излива яростта на несподелена любов в ярки стихотворения и балади. Въпреки това, излизайки отвъд този клише, който се проявява в популярната култура от десетилетия, творчеството също е известно, че служи като катарзично издание за депресирани художници.

Вземете за пример Дж. К. Роулинг, който насочи депресията си в писмена форма и като част от процеса създаде „дементори“ - тъмни същества, които се хранят с човешки души от поредицата за Хари Потър, като метафорична проекция на депресията си. Кевин Паркър, водещият зад известната психеделична рок група Tame Impala, изразява проблемите си с изолация, тревожност и социална неловкост в множество песни, малко от тях са Защо няма да говорят с мен? а самотата е блаженство.

И двамата могат да имат съвсем различни причини и обстоятелства, свързани с техните творения. Но на повърхността те са превърнали въпросите си в нещо забележимо, правейки ги по-познати и в по-добра позиция да се изправят пред своите вътрешни демони.

Проучване, базирано на въздействието на работата в музикалната индустрия върху живота на хората, проведено във Великобритания през 2016 г. с 2211 участници, показа, че 68,5% според съобщенията страдат от депресия. Въпреки че извадковото пространство е специфично за страната, то все пак осигурява ключов поглед върху тежестта на материята, особено когато се гледа в глобален контекст.

Днес музикалната индустрия е пълна с артисти, които се случват много за тях под фасадата на славата, блясъците и парите. След ненавременните самоубийства на рок легенди като Крис Корнел и Честър Бенингтън през 2017 г., и двамата се бориха с психични проблеми, все по-голям брой артисти изказаха притесненията си относно депресията и психичното здраве.

Американският рапър Logic пусна песен през същата година, озаглавена след 11-цифрения номер на американската линия за помощ за предотвратяване на самоубийства, като средство за генериране на информираност. В свързани редове Кендрик Ламар фокусира текстовете си върху проблемите, които произтичат от пристрастяването и злоупотребата с вещества, които самият той преодоля. Мак Милър, хип-хоп артист с невероятен потенциал, който съвсем наскоро почина от свръхдоза, задвижвана от проблеми, борещи се със славата и емоционалната травма, изрази душевно ситуацията си накратко в парчето си „Малки светове“, където той изнасилва - Никога не ми казахте, че съм богат толкова самотен / Никой не ме познава, о, добре / Трудно е да се оплача от този петзвезден хотел //

Не би било преувеличено да се каже, че тези стихове резонират със значителен брой артисти в бранша. Има художници, които са богати и известни, но самотни и депресирани, и има художници, които са потиснати в стремежа си да се опитат да забогатеят и известни.

Нещо повече, влиянието на социалните медии и нейната всеобхватност постави художници с хиляди или милиони последователи в несигурен момент. Нарушаването на интернет може да бъде толкова вредно, колкото може да бъде изгодно, а хората в него не са лесно забравящи - или прощаващи. В резултат на това е сложно да казвате правилните неща в правилните моменти, моля, индивиди от различни общности едновременно и, разбира се, да се справят с папараците.

Комплексът за креативност и депресия по същество прилича много на нож с две остриета: той е помогнал на художниците да надделят над своите вътрешни демони, а също така е унищожил артисти, които не са могли да се задържат достатъчно дълго. Въпреки че има креативни хора, които се сблъскват с нито един от гореспоменатите проблеми и са напълно нормални и щастливи, броят на хората, които се занимават с извънредно положение, е значителен и за съжаление нараства.

Лично аз виждам творческите личности като неумолими учени, техните творения са изменчиви измислици. Сместа се балони енергично, което показва индикация за недостатъци и несъответствия. Ученият продължава да добавя нещо тук и нещо там, като намира нови недостатъци и измисля нови начини за отстраняването им. Върху кокошаването се работи месеци наред, може би години и недоволството се отразява върху ума на учения. Някои, които са затънали от умствената тежест, се отказват и правят хаотично допълнение - издухването избухва. Някои продължават да работят в него, докато няма недостатъци или несъответствия, а докато изпарението се уталожи - желаният резултат.

Последните учени, или по-скоро художници, които не позволяват на удовлетворението или недоволството да възпрепятстват прогреса, са тези, които наистина намират магия.

Покрийте произведения на изкуството от потребител на Instagram @aykutmaykut

Вижте също

Моето изненадващо откритие в средата на живота: любов към акварелитеЗащо тази публикация трябва да бъде изключително кратка, но мощнаС какво лице пишете?Аз не съм писател (и нито си ти)Какво наистина плених цялото ми същество и живот?Защо сме толкова очаровани от древен Египет?