Креативност и депресия: Нестабилна смес

Креативният индивид през вековете е намерил място в обществото като символ на ексцентричност и нестандартно мислене. Такива индивиди се считат за значително различни по отношение на техните личностни черти, мисловни процеси и действия - показват нови перспективи и уникални стилове в това, което правят. Въпреки това, способността или подаръкът (както някои биха искали да го наричат) да бъдеш креативен идва на цена. Историята заедно с подробни проучвания показва, че творческият ум често не е мирен.

Ван Гог остава един от най-влиятелните художници на всички времена, но постиженията му дойдоха заедно с него, борейки се с умопомрачителни епизоди на депресия и биполярно разстройство. Силвия Плат, поетеса и писателка, в своите аплодирани творби разказва за случаи на клинична депресия, която в крайна сметка я погълна. И разбира се, Кърт Кобейн - легендарното момче от плакати на депресирани музиканти, врязано в съзнанието ни като нахален тийнейджърски дух, който пресече края си твърде рано. Като цяло този списък ще се простира много повече от онова, което желаете да прочетете. Мотивът ми обаче зад това парче и неговата същност не е кой, а защо.

Горещ въпрос и обратното, които продължават да са без отговор са дали творчеството води до депресия, или депресията води до креативност.

Попадайки в бившите, изключително креативни личности са присъщи нонконформисти. Те не търсят социални доказателства в общи ситуации и по-специално в изкуството, в което са се специализирали. С неортодоксални мисловни модели и творения, които може да изглеждат чужди за обикновения човек, тези отшелници в ранните етапи на кариерата си често не успяват да получат мейнстрийм валидиране. Това, изострено от емоционалните задръжки и невъзможността да се свържете с хората като цяло, може да ги хвърли по тъмната спирала на изолацията, тревожността и депресията.

Друга причина, поради която творческите индивиди стават психически разстроени и неудовлетворени, е липсата на удовлетворение. Много време след като сме създали нещо, крайният резултат не е това, което се надявахме да бъде. Ревизиите и фината настройка продължават до момента, в който или е крайният срок, или се постигне удовлетворение. Изключително креативните художници обаче са безразлични към първите и прекалено измислени към вторите. За тях е обичайно да размишляват над най-малките недостатъци (и продължават да намират повече), често подтиквайки собственото си недоволство до маниакална точка, всичко това в стремежа към идеалистичен перфекционизъм.

От другата страна на уравнението намираме стереотипния писател / музикант, разбит сърцето - излива яростта на несподелена любов в ярки стихотворения и балади. Въпреки това, излизайки отвъд този клише, който се проявява в популярната култура от десетилетия, творчеството също е известно, че служи като катарзично издание за депресирани художници.

Вземете за пример Дж. К. Роулинг, който насочи депресията си в писмена форма и като част от процеса създаде „дементори“ - тъмни същества, които се хранят с човешки души от поредицата за Хари Потър, като метафорична проекция на депресията си. Кевин Паркър, водещият зад известната психеделична рок група Tame Impala, изразява проблемите си с изолация, тревожност и социална неудобство в множество песни, малко от тях са Защо не говорят с мен? а самотата е блаженство.

И двамата могат да имат съвсем различни причини и обстоятелства, свързани с техните творения. Но на повърхността те са превърнали въпросите си в нещо забележимо, правейки ги по-познати и в по-добра позиция да се изправят пред своите вътрешни демони.

Проучване, базирано на въздействието на работата в музикалната индустрия върху живота на хората, проведено във Великобритания през 2016 г. с 2211 участници, показа, че 68,5% според съобщенията страдат от депресия. Въпреки че извадковото пространство е специфично за страната, то все още осигурява ключов поглед върху тежестта на материята, особено когато се гледа в глобален контекст.

Днес музикалната индустрия е пълна с изпълнители, които се случват много за тях под фасадата на славата, блясъците и парите. След ненавременните самоубийства на рок легенди като Крис Корнел и Честър Бенингтън през 2017 г., и двамата се бориха с психични проблеми, все по-голям брой артисти изказаха притесненията си относно депресията и психичното здраве.

Американският рапър Logic издаде песен през същата година, озаглавена след 11-цифрения номер на американската линия за помощ за предотвратяване на самоубийства, като средство за генериране на информираност. В свързани редове Кендрик Ламар фокусира текстовете си върху проблемите, които произтичат от пристрастяването и злоупотребата с вещества, които самият той преодоля. Мак Милър, хип-хоп артист с невероятен потенциал, който наскоро почина от свръхдоза, задвижвана от проблеми, борещи се със слава и емоционална травма, изрази душевно положението си накратко в парчето си Малки светове, където той изнасилва - Никога не ми казахте, че съм богат толкова самотен / Никой не ме познава, ами добре / Трудно е да се оплача от този петзвезден хотел //

Няма да е пресилено да се каже, че тези стихове резонират със значителен брой артисти в бранша. Има художници, които са богати и известни, но самотни и депресирани, и има художници, които са потиснати в стремежа си да се опитат да станат богати и известни.

Освен това влиянието на социалните медии и нейната всеобхватност постави творци с хиляди или милиони последователи в несигурен момент. Нарушаването на интернет може да бъде толкова вредно, колкото може да бъде изгодно, а хората в него не са лесно забравящи - или прощаващи. В резултат на това е сложно да казвате правилните неща в правилните моменти, моля, индивиди от различни общности едновременно и, разбира се, се справят с папараците.

Комплексът за креативност и депресия по същество прилича много на нож с две остриета: той е помогнал на художниците да надделят над своите вътрешни демони, а също така е унищожил артисти, които не са могли да се задържат достатъчно дълго. Въпреки че има креативни хора, които се сблъскват с нито един от гореспоменатите проблеми и са напълно нормални и щастливи, броят на хората, които се занимават с отпускане, е значителен и за съжаление нараства.

Лично аз виждам творческите личности като неумолими учени, техните творения са изменчиви измислици. Сместа се балони енергично, което показва индикация за недостатъци и несъответствия. Ученият продължава да добавя нещо тук и нещо там, като намира нови недостатъци и измисля нови начини за отстраняването им. Върху кокошаването се работи месеци наред, може би години, а недоволството се отразява върху ума на учения. Някои, които са затънали от умствената тежест, се отказват и правят хаотично допълнение - издухването избухва. Някои продължават да работят в него, докато няма недостатъци или несъответствия, а докато изпарението се уталожи - желаният резултат.

Последните учени, или по-скоро художници, които не позволяват на удовлетворението или недоволството да възпрепятстват напредъка, са тези, които наистина намират магия.

Покрийте произведения на изкуството от потребител на Instagram @aykutmaykut