публикувано на 28-09-2019

Творците имат проблем с психологията

След като прекарах последните няколко месеца в слушане (подкастите са страхотни!) На много истории на актьори, актриси, комици, предприемачи и музиканти, забелязах доста тревожна и повтаряща се тема в психологията на тези креативни професионалисти.

Като сам предприемач и искам да бъда комик / шегаджия, бих могъл да се свържа с техния психологически поглед към света.

Ние сме несигурни

Творците имат смущаващ проблем с несигурността. Почти изключително това е карало много хора не само да се отличат, но и да „оспорват“ статуквото, като създават нещо ново, нещо „креативно“.

По ирония на съдбата, тези несигурности не винаги трябва да се ръководят от „лошо възпитание“. Изглежда в много пъти се възпитават от чувство за стремеж да поправят какво не е наред със света около нас. За актьорите / актрисите / комиците чувството за шофиране е по-скоро от света на въображението и „вярвайте“; която има тенденция да повдигне динамиката на „вероятността“, изключително сложна динамика, която поражда много несигурности.

Предприемачите, като мен, трябва да се борят с динамиката на „убеждаване“ на клиентите и инвеститорите, че работата им струва някаква парична стойност.

Изтеглете нашето предплатено или доживотно приложение на iOS и / или Android

Целият процес на „прехвърляне“ на вярата, или чрез маркетингови техники, или чрез произведения на изкуството, носи със себе си голяма психологическа тежест.

Тогава тази „тежест“ води много рекламни послания до изключително несигурни.

Забравената религиозност на творческия труд

В миналото, творците бяха изключително ценни членове на обществото. Те бяха (по същество) аристократи. Това бяха свещениците, левитите, занаятчията, лечителите, назарените, самураите, готвачите, архитектите, художниците, арфистите, читателите на звезди, пророците, разказвачите и доблестните воини.

Това стана не само за насърчаване на избрани членове на обществото да поемат рискове и да създават / влагат в нови граници на човешките постижения и знания, но и да ги „почитат“, независимо от резултата или резултатите.

Това, което постигна, беше да „вдигне“ психологическата тежест от тези рекламни послания. Те бяха „вече утвърдени“ в заниманията си. Обществата, които „наказваха“ рекламните послания (за това, че са „нарушители“ на социалния ред и т.н.), страдаха в дългосрочен план. По-късно те бяха изпреварени / поробени или от по-силни нации, или обедняват от по-хитри (т.е. творчески) нации, които създадоха много повече „творчески произведения“, които бяха достатъчно приятни, за да бъдат закупени от многото… Така или иначе стимулите бяха там за рекламните послания, за да продължат да „създават“; а религията / културната гордост винаги е била там, за да вдъхновява и насърчава творците.

Настоящата психология на творческия труд

В момента рекламата, печалбите и продажбите управляват света на рекламните послания. Творческата работа вече не се измерва до това колко е „религиозно вярно“ или „културно вдъхновяващо“. Той се измерва, почти чисто, по капризите на капиталистическата икономика.

Това, което означава, че „доброто“ рекламно послание, е като дизайн печелившо рекламно послание. „Лошото“ рекламно послание по дизайн е нерентабилно. (Странен страничен ефект от това е да наблюдаваме как тази тоталитарна вяра в рентабилността се е отразила може би най-печелившата творческа работа в историята: тази на инженерството. Много инженерни компании систематично съкращават бюджета си за RND веднага след като започнат финансови борби. Кой в действителност е доста странно, като се има предвид, че загубите на дружеството не могат непременно да произтичат от отрицателен резултат от загуба / печалба на корпоративно разделение, но всъщност могат да произхождат от ресурси за преразпределяне на дружества в рамките на позитивни раздели на загуба / печалба).

Това означава, че творците трябва да гледат на рентабилността само като на мярка за успех. Този подход може да има много ужасни странични ефекти от „качество“ на творческата работа… но това би било друга дискусия… За съжаление, творците, почти универсално, рядко са „отговорни“ за производството и продажбите на своите произведения. Това означава, че дори и да са искали, те не могат да контролират рентабилността на своите произведения. Това води до още по-тъжен страничен ефект от този на творците, разчитащи на специалисти по производство / продажби (т.е. рискови капиталисти, търговци на изкуства или продуценти на филми / музика), за да им кажат дали работата им е печеливша или не.

Текущите творци са по този начин на милостта на ИКОНОМИЧЕСКАТА система на капитализма и различните „капитани“ в тази система, които им казват 1) дали работата им е „печеливша“ или не, 2) ако работата им е „добра“ или не. Това, повече от вече съществуващия проблем с „несигурността“, е още по-ВЕЛИКО психологическа тежест за преодоляване.

Преодоляване на психологическата тежест

Желанията „да бъдеш страхотен“ и „да угодиш на всички“ са невероятно противоречиви. За да може човек да бъде „велик“ (деми бог в избраната от тях професия), човек трябва не само да стъпи на няколко пръста, но и да дразни много хора. Никой не иска да бъде накаран да се чувства малък.

Всички актьори / актриси / комици / музиканти / спортове (уа) мъже и предприемачи, които си заслужават солта, искат да бъдат "страхотни"! Това желание няма да бъде приветствано от други или се състезават за същата цел, или от тези, които се стремят към власт и богатство.

Първата стъпка към преодоляването на проблема както с несигурността, така и с „достоверността“ е осъзнаването, че човек е сам в своите творчески цели.

Имаме модерна технология, за която да благодарим за втората стъпка! Може би най-радикалната стъпка: изградете своя собствена система за устойчивост. Изградете ферма за култури и пилета. Създайте свой собствен навес, маса и т.н. ... Никой от тях няма да ви направи "печеливш", но със сигурност ще осигури сигурно място за "влагане на парите си", след като го направите. Той също така (може би, най-важното!) Ще подхрани, подслони, защити и защити творческия ви гений от акулите в системата на капитализма.

Третата (и най-трудната) стъпка е тази за творческо намиране на независима платформа, която дава възможност за пълно изразяване на творческите способности, които не са обременени от „обратна връзка“ от пазачите на капиталистично-креативната пазарна икономика. Единствената обратна връзка, която е обективна и значима за рекламното послание, е тази, която идва от потребителите на творчески продукти. Идеята, че някой експерт ще знае 1) какво искат потребителите, 2) какво е "добро" творчество, 3) какво ще купуват потребителите на каква цена, 4) в какви платформи съществуват тези потребители, 5) колко пари ще бъдат направени и т.н. е изключително нелепо и нереалистично.

Никой нищо не знае.

Ако не друго, творците знаят много повече! (Тъй като те са склонни да имат връзка както с „работата“, така и с „хората“). Те трябва да си позволят да създават с увереност. Те трябва да са луди. Те трябва да са несигурни. Те трябва да вярват, че работата им е достоверна, докато крайният клиент не каже друго.

Четвъртата стъпка (застъпвана от харесващите Питър Тил, Елон Мъск и Тим Ферис) е тази да се стреми към достатъчно радикална (и различна!), Но ясна цел. Цел, която е вдъхновяваща, самоподхранваща се и тласка такава към изключително продуктивна. Цел, която позволява на човек да избяга от лапите на конкуренцията и капитализма. Цел, която се чувства така, че във Вселената има само един човек, който е роден да го постигне.

Петата стъпка (застъпвана от мен) е тази да има рекурсивни цели. Изтъкнати психолози като Джордан Питърсън и много други изглежда се застъпват за някаква форма на „ниска цел“ като начин за изграждане на инерция към прогрес и натрупване на психологическо здраве. Очевидно „големите цели“ са изключително обезкуражаващи, ако не бъдат постигнати! Дори и това да е вярно, ТОВА е голяма грешка! Първо, позитивният „прогрес“ не е обективен начин за измерване на успеха. Продукт, например, който реализира много продажби, като Microsoft Windows, не е непременно най-добрият продукт (в сравнение с неговите скъпи колеги, напр. MacOS или безплатни аналози, например Ubuntu OS). Второ, отрицателният „прогрес“ често съдържа много повече представа за положителния напредък. Един богат и технологично развит рисков капиталист, който казва „не“ на предложението за продукт, струва много повече от приятел от гимназията, който казва „да“, независимо дали харесва продукта или не.

Идеята за „рекурсивните“ цели е доста проста: става въпрос за намиране на най-малко скъпия и най-малко трудният начин за изграждане на полезна концепция, която „демонстрира“ по-високата (т.е. по-радикална) цел. Това определено НЕ е прототип! Това е завършена (и полирана) концепция. Той е само по-малък. И все пак е дръзка. Различно е. За да остане едновременно печеливш и продуктивен, рекламодателят трябва да изгради много от тези „продукти“. Но това са само средства за постигане на цел: по-високата цел. Те са средство за събиране на прозрения, паричен поток, обратна връзка и устойчивост от крайния „пазач“: клиентът!

Бъдете като Елон, целете ГОЛЯМО. Не приличайте на Elon, насочете се към (повтарящите се) МАЛКИ продукти. Не приемайте съветите на Дж. Питърсън за „насочване към ниско“…

Това са триковете за сваляне на психологическата тежест от това да бъдеш креативен.

Вижте също

Как да обслужваме всички части от художествената екосистема, от изпълнител до институцияТова, което научих от хиляди часове, гледайки как пишеха наставници, учат на занаята сиМузикалният проект на Google AI Magenta Drops Beats Like Humans„Копаеш ги в пишката“Симфония на човечествотоНай-важните промени, които се случиха с мен