публикувано на 29-09-2019

Творчески дневници №1: Ройдан Барбоза

Шахтай Шахид се среща с Ройдан Барбоза

Светът без творчество би бил скучен и скучен. Творците се възприемат като луди и безразсъдни, но това са качествата, които са създали художествените герои, които обичаме и възхищаваме, пише Шахтай Шахид.

Днес ще надникнем в живота на Ройдан Барбоза, който е на 24 години. Той е от Индия, но е роден и израснал в Дубай. Той е фрийланс муралист / дизайнер и в момента завършва втория си специалност по изобразително изкуство в RMIT в Мелбърн.

Залези на Ройдан Барбоза

1. Какъв е жанрът на вашето изкуство?
Комичното представяне на сюрреалистичния подход е това, което описвам моя жанр. Използвах смесена среда за създаване на нови текстури и мотиви, всички подкрепени от нереална палитра от цветове.

2. Коя е най-голямата грешка, която някога сте правили, докато работите върху парче?
Докато работех по проект на клиент, аз смесих официални цветове на марката и трябваше да пребоядисам цялото парче и едва издържах крайния срок.

3. Има ли тук произведение на изкуството, с което най-много се гордееш? Защо?
Серията за замърсяване с морж, носорог и кит са най-интересното парче с предистория. Те се състоят от въздействието на допира на човека върху застрашените видове по света.

Серията за замърсяване от Ройдан Барбоза

4. Как да разберете кога работата е завършена?
Това е вътрешен инстинкт, спокойна въздишка в сърцето ми и просто осъзнавам, че да, това е всичко.

5. Какво те вдъхновява?
Като художник извеждам много от обкръжението си. Уверявам се, че посещавам галерии и отвори. Това са по-завършените творби на художници, които ме вдъхновяват. В същото време снимам много снимки на природа и животни, което допринася основно за моите произведения на изкуството.

Облигации на природата от Ройдан Барбоза

6. Какво вдъхнови това парче / идея? (Изберете произведение с дълбоко значение)
Облигации на природата. Произведението е проектирано като стенописна идея. Съставено при пресъздаване на iPad Pro. Художественото произведение показва две фигури, докосващи се до устните, като знакова връзка, осъществявана между двете същества. Животните, представляващи двете най-екстремни сили, са небето и морето. Идеята дойде въз основа на възрожденското изкуство, където докосването би било толкова свещен акт.

7. Кой е най-важният ви инструмент за изпълнител? Има ли нещо, без което не можеш да живееш в студиото си?
В наши дни използвам iPad Pro и голяма част от работата ми се извършва по пресъздаване. Но нещо, без което наистина не мога да живея, вероятно е черна писалка и лист хартия, защото никога не знаеш кога дадена идея може да те удари и не искаш да я пропуснеш.

8. Има ли елемент на изкуството, с което най-много обичате да работите?
Червейните дупки. Цветните схеми и прецизността на пръстените.

9. Как започнахте да се занимавате с изкуство? / Защо правиш изкуство?
Започнах като дете и винаги рисувах книгите си, в крайна сметка просто исках да се подобря. Правя изкуство, защото това е най-добрият начин да изразя експлозията на мислите, които обикалят през ума ми през цялото време.

10. Кой е любимият ви цвят?
Южен плаж.

11. Има ли произведение на изкуството, което бихте искали да имате в дома си до вашето собствено произведение?
Плачеща жена от Пикасо.

Плачещата жена от Пикасо

12. Какви са границите на вашата форма на изкуство?
Единственото ограничение е въображението ми и се опитвам да го натискам всеки път.

13. Ако щяхте да се преродите, какво бихте искали да бъдете?
Птица.

14. Коя е най-добрата обстановка за почивка и работа?
Стая с хубава музика и добро осветление.

15. Каква е ролята на художника в обществото?
За да създадете, подобрите и да информирате хората за своето обкръжение.

16. Каква техника използвате?
При работа използвам множество техники в зависимост от сложността на парчето. Спрейовете работят по различен начин, а работата с четка се променя според повърхността.

17. Кое е по-важно за вас, темата на вашата работа или начина, по който се изпълнява?
Тъй като работя с марки, темата постоянно се променя и аз съм добре с това. Изпълнението винаги е най-важното, защото се опитвам да следвам собствения си стил и планирам да не се отклонявам от основната си цел да бъда художник; себеизразяване.

Подредени пространства от Ройдан Барбоза

18. Как се чувстваш, когато пускаш емоциите си на платно?
Чувствам се по-свободно от всякога.

19. На кои изпълнители се радвате и как сте били повлияни от тях?
Дали, Ханан и Дълк. Техните стилове и техники изиграха толкова важна част от развитието ми като художник. Темите и мотивите, върху които се фокусират, е такова вдъхновение.

20. Най-кратко време, необходимо за завършване на парче?
30 минути беше най-краткото ми време, за да завърша 1 м на 3 м стена.

21. Най-дълго време, необходимо за завършване на парче и защо?
Работил съм върху парчета повече от седмица.

22. Какъв е онзи съвет, който бихте дали на себе си на 12-годишното си дете?
Търпение и практика.

**********

Вижте повече от изкуството на Ройдан Барбоза в Instagram - @captainbarbozart

Работата на Ройдан е показана на Heyants.com като „представен фон“. Препоръчаните фонове се появяват на екрана, при завъртане. Ако искате вашата работа да бъде представена, изпратете имейл на marketing@heyants.com

Вижте също

Не прекъсвайте веригатаЛори Шпигел - майка на VAMPIRE30 дизайнерски конференции, които ще присъстват през 2019 г.Кукловод или: Как се научих да спра да се притеснявам и да обичам изкуството, направено от AIТърсите алтернатива на Spotify, Youtube и Soundcloud (от гледна точка на художник)Клариса и коктейлът