Съвременно изкуство - признавам, че не го разбирам.

Ioana-Cristiana-1049242-unsplash.jpg

Ще спра да се преструвам, че разбирам съвременното изкуство. Знаете - соловата точка, самотната линия, празното платно, боята, разпръсната като кетчуп, картини в които, окото е под носа, а портретите са фрагменти и наслагвани части от тялото.

Взех няколко учебни часа по колежа в колежа и се замислих, вярвайки, че изкуството е всичко, което те движи, говори ти и се свързва с теб по визуален и висцерален начин.

Първата ми реакция към повечето произведения на изкуството в музей за модерно изкуство е почти винаги „Каква е голямата работа?“

Къде се изобразява изкуството в произведението на изкуството? Не е ли изкуството „както емоцията и намерението на парчето, така и самото парче?“

Не трябва ли произведение на изкуството дали „миметиката“ или „модерното“ да е безпроблемна комбинация от техника, материали, текстури, повърхности, структури и форми, пропити със смисъл?

Стар обикновен стол (като „Дебел стол“ на Джоузеф Бейс) се счита за изкуство само защото е изложен в художествена галерия с надпис на него? Все още ли ще се счита за изкуство, ако лежи навън на нечия морава?

Дебел стол - 1964 г., Джоузеф Бейс

За обикновеното око повечето постмодерни изкуства са или прекалено високо чело, за да не го получите, или прекалено ниско чело, за да се чудите как изобщо се е продавало.

Как парче скала донесе 10 милиона долара в Музея на съвременното изкуство в Ел Ей? Или как черният лист от пластмаса, разкъсан на места, продаде за малко богатство?

Някой поставя порцелановия писоар в стъклена витрина, казва ви, че е фонтан и хиляди хора ръкопляскат и какво става? Художествено движение.

Ако вече не сте се досетили, имам предвид "Фонтанът" на Марсел Дюшан.

Можех да го направя. Можеше да го направиш. Но Марсел Дюшан го прави и това става история. Художествена революция.

Не се ли чувстваме всички така всеки път, когато се сблъскаме с изкуство, което не разбираме? Влезте в MoMA и ще видите какво имам предвид.

Под на пода на съвременното изкуство в безбройните му аватари - оп арт, поп арт, абстрактен експресионизъм, концептуализъм, хиперреализъм и инсталационно изкуство. Всеки от тях се състезава с другия в странност и недобросъвестност.

Колкото по-изкривена, причудлива и гротескна, толкова по-голяма е нейната стойност. Всяко парче, придружено от описание, което е по-трудно да се дешифрира. Ето как кураторът на Tate описва Achrome (1958) на Пиеро Манцони, картина, използваща само бяло:

„Без образ и на пръв поглед чист, белият монохром изглежда, че устоява на смисъла и тълкуването. За някои хора се стига до символизиране на всичко, което се смята за елитарно и трудно за съвременното и съвременно изкуство. "

Посетих Tate Modern, лондонската Мека на модерното изкуство, с приятел. Сградата е впечатляваща и модерна, както трябва да бъде, за разлика от всеки музей, който съм виждал. Но като стигнахме до последните етажи, изкуството стана твърде модерно за нас.

Моето легло, 1998 г. - Трейси Емин

Имаше изложба, озаглавена „Моето легло“ от Трейси Емин (1998). И без награди за отгатване, това беше необработено легло. Капаци, хвърлени настрана, смачкани чаршафи и индиго килимче за контраст, обсипано с празни бутилки и други боклуци. Казано по-просто, стаята на средния тийнейджър.

Докато все още се възстановявам, приятелят ми отшумява: „Можеха да използват леглото в моята стая. Винаги не е направено. "

Тогава нямахме представа колко известен е Трейси Емин в света на изкуствата. Или медийното внимание и противоречието, което тя ухажва за „Моето легло“. Очевидно тя също така е произвела труд, много от които показват, че жените мастурбират или правят секс.

Може би, ако знаехме, че тя е известна, може би сме похвалили нейната работа като всички останали с плохости, запазени за изкуството на думите - думи като „съпоставяне, открита провокативност, сурова откритост и личен монолог“. Възприятието и реалността понякога са много различни неща.

Така е - когато специалист по темата декларира нещо велико, вие вярвате, че е добро. Това е евангелието, докато не бъде оспорвано, класическата теория за „голяма лъжа“ на Гьобелс.

Ето защо движението за модерно изкуство се поддържа с Климент Грийнбак, нюйоркският критик по изкуствата, който твърди, че бъдещето на живописта принадлежи на „абстрактните експресионисти“. Терминът чадър за всички художници, които се отнасяха към изкуството като към емоция, изразена чрез абстрактни форми. Ето как се появи абстрактното изкуство и неговите астрономически етикети с цени.

„Историята на съвременното изкуство също е историята на прогресивната загуба на публиката на изкуството. Изкуството все повече се превръща в грижа на художника и смут в публиката. " - Пол Гоген

И не показва никакви признаци на загиване. Никой не иска да изглежда глупаво да нарича писоар точно това - писоар, когато всички около тях го наричат ​​достойно произведение на изкуството. Особено когато се продава за 1 милион долара.

Повечето посетители на съвременни изкуства попадат в три категории - тези, които стоят и гледат експонати с часове. Тези, които правят обилни бележки от празни платна. И тогава имам мен - тези, които отнемат три часа, за да направят десет истории на Tate Modern. И мога да ви кажа, ние сме мнозинство.

Снимка на Кристи Тохатан на Unsplash

Не че не харесваме изкуството. Просто не обичаме да се взираме в окачен кръг от човешки ръце, които намираме единствено гротескно. Или думи, изписани с ярки неонови букви.

За разлика от други форми на изкуството като книги, филми, музика и театър, съвременното изкуство все още е елитно предприятие. До голяма степен се състои от изкуствоведи и галерии в единия край и богати купувачи от другия край.

Това оставя по-голямата общественост на маржовете. Милиони отиват днес в музеи, но малка група арт елити определя какво се представя пред нас.

Не можем да решаваме или да гласуваме за изкуството, което бихме искали да видим. За разлика от да речем филм, при който киноманиалът определя дали филмът плава или лети в боксофиса.

Не ни е позволено да бъдем съдия по собствената си естетика. И освен ако не ни е позволено да приложим доброто си око, ще продължим да виждаме света около нас само през очите на съвременното изкуство.