• У дома
  • статии
  • Отивам в Париж. Какво пристигането на Ван Гог в Париж може да ни научи за времето.
публикувано на 27-09-2019

Отиваме в Париж. Какво пристигането на Ван Гог в Париж може да ни научи за времето.

Живот, растеж, изкуство и творчество.

Снимка на Visual Hunt

Шест дълги години Ван Гог скицира, рисува, чете и изучава занаята си. Животът му отне твърде много различни градове, срещна много различни хора и преживя много различни нещастия. Без значение какъв живот го занимаваше, той продължаваше да рисува. Целта беше да се озове в Париж заедно с брат си Тео. През годините Винсент и Тео биха говорили дали беше подходящият момент Винсент да замине за Париж. Тео е участвал в света на основния поток на изкуствата и е служил като съветник на Винсент. Тео често би насърчавал Винсент къде да тръгне по-нататък и би му казал, че не е време да отиде в Париж.

Париж представляваше крайната дестинация за един художник. Градът предлага на художниците „ценно обучение, възможности да излагат и продават своите произведения и вдъхновяваща художествена общност“ (Художник в Париж, 2018).

Винсент беше изчерпал посрещането си в друг град. Той беше разрушил някои отношения, разстрои семейство, измори си моделите и изяде цялата храна на своите симпатизанти. Време му беше да напусне града. Това не дойде време да отида в Париж, но това, което се случи с неговото изкуство, стана.

Винсент се изсипа върху друго платно. Изморените му модели позираха с часове, почти заспивайки. Той продължаваше да рисува. Опитвайки се да излезе нещо, което не би. Когато приключи, хвърли платното на пода и сложи чисто, за да започне отначало. Той не беше наясно с това, но това, което се приготвяше да рисува, ще промени всичко и ще доведе до нова ера в живота му.

„Беше точно както му беше казал Питерсен в Брюксел; той беше твърде близо до своите модели. Не беше в състояние да получи перспектива. Той се изливаше в калъпа на природата; сега той изля в калъпа на себе си ”(Стоун, 1934).

След шест дълги години Винсент най-сетне бе уловил това, за което копнееше. Нещо в тази картина беше различно от всички останали, които бяха дошли преди. Той улови цветовете, които искаше. Той залови сцената, както го видя. Той улавя „онова, което не минава в онова, което минава“ (Стоун, 1934). Той завърши картината, чувствайки се спокойно и спокойно. Не по обичайния му начин. Картината му имаше миризма и вкус към нея, която улови това, което изпита. Той беше доволен и това го задвижи в следващата фаза на неговото художествено развитие и живот. Той беше готов за Париж.

Когато стигна до Париж, брат му чакаше тихо да го запознае с нещо, което ще предефинира изкуството му. Тео запозна брат си с импресионистите, знаейки, че това е типът на художника, който е брат му. Тео знаеше, че това липсваше на Винсент. Когато Тео беше изложен на други импресионисти, той знаеше, че и брат му е такъв. Знаеше, че всичко е там и че всичко, което трябва да направи, е да научи за светлината и цвета. Тео казал на Винсент, че той трябва да „заеме от тях. Но нищо повече. Не трябва да имитирате. Не трябва да се заблуждавате. Не позволявайте на Париж да ви потопи “(Стоун, 1934 г.).

- Ти беше импресионист от деня, когато вдигна молив в „Боргинг“. Вижте вашата рисунка! Погледнете вашата четка! Погледнете вашите редове! Те са твоите впечатления ”(Стоун, 1934).

Какъв красив момент. Моментът, когато Тео помага на Винсент да събере липсващите парчета. Винсент веднага е изпаднал в отчаяние, загрижен, че всичките му години практикуване и учене на изкуството му са били за нищо. Тео казва: НЕ! „Сами сте изработили занаята си. Рисуваш като Винсент Ван Гог и никой друг на света. Ако бяхте дошли тук, преди да изкристализирате собствения си израз, Париж щеше да ви формира, за да си подхождате сами ”(Стоун, 1934).

Годините бяха необходими, за да подготви Винсент за това, което предстои. Те бяха необходими, за да го подготвят да бъде художникът, какъвто беше предназначен да бъде. Ако беше отишъл в Париж твърде рано, нямаше да е готов за импресионизъм. Времето беше ключово за всичко. Времето е ключово за всичко за нас. Там, където сме днес, е част от художествения процес. Това е част от нашето израстване като артисти. Ако се опитаме да отидем в Париж преди да е време, няма да сме готови за това. Ние няма да сме готови за възможностите, няма да имаме работа за продажба и няма да сме готови за огромна общност. Нужно ни е известно време сами, за да развием занаята си и да намерим своя глас. Цялата подготовка означава нещо. Това означаваше нещо за Винсент.

„Човек започва с безнадеждна борба за следване на природата и всичко се обърква; човек завършва спокойно, създавайки от нечия палитра и природата се съгласява с нея и следва ”(Стоун, 1934).

Винсент стигна до края на себе си. Когато хвърли това платно, той вдигна друго и започна да рисува според палитрата си и в този момент той беше готов за Париж. Моментът, когато той спря да следва природата, идеите на другите и започна да следва собствения си път. Когато изля визията си в начина си на правене на нещата. Тогава той щеше да е готов да тренира, ще разработи парчета, които би могъл да продаде, и да обхване художествена общност. Той не можеше да приеме артистична общност, докато не беше сигурен кой е като художник. Щяха да го оформят и оформят в нещо, което той не беше. Благодарение на Тео той отиде в точното време и се превърна в художника, който винаги е бил предназначен да бъде.

Има подходящ момент за вас и се надявам да го намерите.

Марси Педерсен

Препратки

Художник в Париж. (2018). Произведено на 17 октомври 2018 г. от https://www.vangoghmuseum.nl/en/stories/artist-in-paris#2

Стоун, I. (1934) Похот към живота. Ню Йорк, Ню Йорк: Пингвин.

Първоначално публикуван в aprolificanthology.com на 17 октомври 2018 г.

Вижте също

10 урока от създаването на творчески неща - вървете към страховете сиИзкуството започва Изкуството: Преди Мери Шели написа Франкенщайн, тя имаше видения на художник еротичен ...Как да разгледаме картинитеЗа любовта на изкуствотоНощен режим и загуба на лимити във фотографията8 ноември - слепи