Детски блудство, нарушител на правилата, депресивен визуален гений: Поглед към изкуството на Пабло Пикасо

От Даниела Милършип

Приветстван като едно от най-големите художествени влияния на 20 век, Пабло Пикасо е известен като вдъхновяващ и спорен художник. Той пионерски стилове и дисциплини, които едновременно шокираха, очароваха и силно повлияха на света на изкуството.

В много отношения пътят на Пикасо беше предназначен за него. Баща му, художник и професор по изкуство, забелязва артистичните способности на сина си в млада възраст и подхранва таланта му, тренирайки го както в рисуването, така и в рисуването. До 13-годишна възраст Пикасо вече надмина нивото на уменията на баща си.

Тялото на работата, създадено от Пикасо през целия му живот, се простира от ранното детство до смъртта му, като предоставя цялостен запис на неговото развитие като художник. Докато много велики световни художници спечелиха слава и признание за овладяването на конкретна дисциплина или стил чрез творчеството на живота си, Пикасо си спечели плодотворен статут с непрестанно разнообразяващите си произведения, безкрайно преоткривайки себе си с безпрецедентно разнообразие от стилове. Това му спечели огромно уважение от артистичните връстници през целия му живот.

Еволюцията на Пикасо като художник често се разделя на различни „периоди“, които отразяват както емоциите в неговия личен живот, така и извън света в дадения момент, добавяйки автентично усещане, което хората намират за родствени. Работата му от по-ранни години, обикновено известна като „Синият период“, се разглежда като най-мрачният му. Докато потъваше в тежка депресия, картините му често изобразяваха недохранване и проституция, както и просяци и пияници, доминирани с по същество монохроматични нюанси на синьо и синьо-зелено, които изобразяваха личната бедност, която изпитваше.

„Периодът на розата“ между 1904–1906 г. контрастираше на прохладните, мрачни тонове от предишния период. В неговите парчета започнаха да се появяват нотки на розови и оранжеви нюанси, заедно с арлекини и циркови изпълнители, добавяйки жив дух, който по-рано липсваше. Смята се, че щастието, изобразено в неговите картини, може да бъде отнесено отчасти към романса му с Фернанде Оливър, бохемски художник, станал негов любовник.

Движейки се напред, той беше силно повлиян от незападното изкуство, особено от Африка, след като беше впечатлен от африканските артефакти, които видя в етнографския музей в Palais du Trocadéro. Той заяви, че „вирусът“ на африканското изкуство остава с него през целия му живот. Въпреки че никога не е посещавал Африка, той е запален колекционер на "art nègre", както се знае тогава и той събра над 100 африкански статуи и маски. Африканското влияние е видяно за първи път в една от най-известните му картини „Les Demoiselles d'Avignon“ с две от петте женски лица, показани като африкански маски. Той обаче е обвинен в присвояване на африканско изкуство, без да дава пълен кредит.

Може би най-голямото му влияние върху света на изкуството идва от съвместното му основаване на кубисткото движение заедно с неговия приятел и колега художник, парижкия художник Жорж Брак. Този нов стил на рисуване беше толкова влиятелен за света, че по същество наруши всички традиционни „правила“ и осигури различен начин на виждане. Кубизмът предизвика конвенционалните форми на изкуство в опит да подчертае, че изкуството не трябва да копира природата.

Когато създава кубистки парчета, темата на картината се разглежда по различен начин - художникът не се ограничава да рисува това, което виждат очите. Обектите се опростяват в геометрични компоненти и се поставят върху хартия в абстрахирана форма, която няма да се появи в реалния живот, създавайки ефект, подобен на колаж. От кубизма, Пикасо заяви: „Кубизмът не е реалност, която можете да вземете в ръцете си. По-скоро е като парфюм, пред теб, зад теб, отстрани, ароматът е навсякъде, но не знаеш откъде идва. " Този стил направи толкова дълбоко въздействие, че формира по-нататъшната фаза, аналитичен кубизъм, който се концентрира върху геометрични форми, използвайки приглушени кафеникави и неутрални цветове. Следва синтетичният кубизъм, който се състои в рязане и повторно сглобяване на фрагменти от хартия в композиции, маркиращи първата употреба на феномена на колажа.

Цялото изобретение на този радикален, нетрадиционен и в някакъв „гениален“ стил едновременно шокира и очарова света на изкуството, като едновременно с това затвърждава позицията му на един от най-влиятелните художници на 20 век.

Той продължи да има няколко други „периода“, включващи неокласика и сюрреализъм. Въпреки че работата му може да не е по ваш вкус, е невъзможно да се отрече наследството на Пикасо да е нещо, което не е феноменално. Влиянието, което изкуството му имаше както през своето време, така и върху бъдещето на света на изкуствата е астрономично. Работата му надхвърля географските и културните граници с лекота и се провеждат изложби по целия свят, показващи обширната му колекция от творби.

По всяко определение на думата Пабло Пикасо беше визуален гений.

В Hey Ants ние силно вярваме в подкрепа на творческите общности, включително художници, вдъхновени от самия Пабло Пикасо. Ние се стремим да дадем възможност на хората да си сътрудничат и споделят работата си, както и да предоставим на потребителите нещо естетично приятно за гледане. Ако искате вашите произведения на изкуството да бъдат показани на нашия уебсайт, моля, изпратете своите произведения на изкуството на marketing@heyants.com