• У дома
  • статии
  • Детски блудство, нарушител на правилата, депресивен визуален гений: Поглед към изкуството на Пабло Пикасо
публикувано на 28-09-2019

Детски блудство, нарушител на правилата, депресивен визуален гений: Поглед към изкуството на Пабло Пикасо

От Даниела Милършип

Приветстван като едно от най-големите художествени влияния на 20-ти век, Пабло Пикасо е известен като вдъхновяващ и спорен художник. Той пионерски стилове и дисциплини, които едновременно шокираха, очароваха и силно повлияха на света на изкуството.

В много отношения пътят на Пикасо беше предназначен за него. Баща му, художник и професор по изкуство, забелязал художествените способности на сина си в ранна възраст и подхранвал таланта му, обучавайки го както в рисуване, така и в рисуване. До 13-годишна възраст Пикасо вече надмина нивото на уменията на баща си.

Тялото на работата, създаден от Пикасо през целия му живот, се простира от ранното детство до смъртта му, като предоставя цялостен запис на неговото развитие като художник. Докато много велики световни артисти спечелиха слава и признание за овладяването на конкретна дисциплина или стил чрез работата си в живота, Пикасо си спечели плодотворен статут с непрестанно разнообразяващите си творби, безкрайно преоткривайки себе си с безпрецедентно разнообразие от стилове. Това му спечели огромно уважение от артистичните връстници през целия му живот.

Еволюцията на Пикасо като художник често се разделя на различни „периоди“, които отразяват както емоциите в личния му живот, така и извън света в дадения момент, добавяйки автентично усещане, което хората намират за сродни. Работата му от по-ранни години, обикновено известна като „Синият период“, се разглежда като най-мрачният му. Докато потъваше в тежка депресия, неговите картини често изобразяваха недохранване и проституция, както и просяци и пияници, доминирани с по същество монохроматични нюанси на синьо и синьо-зелено, които изобразяваха личната бедност, която изпитваше.

„Периодът на розата“ между 1904–1906 г. контрастираше на хладните, мрачни тонове от предишния период. В неговите парчета започнаха да се появяват нотки на розови и оранжеви оттенъци, заедно с арлекини и циркови изпълнители, добавяйки жив дух, който преди това отсъстваше. Смята се, че щастието, изобразено в неговите картини, може да бъде отнесено отчасти към романса му с Фернанде Оливър, бохемски художник, станал негов любовник.

Движейки се напред, той беше силно повлиян от незападното изкуство, особено от Африка, след като беше впечатлен от африканските артефакти, които видя в етнографския музей в Palais du Trocadéro. Той заяви, че „вирусът“ на африканското изкуство остава с него през целия му живот. Въпреки че никога не е посещавал Африка, той е запален колекционер на "art nègre", както се знае тогава и събира над 100 африкански статуи и маски. Африканското влияние е видяно за първи път в една от най-известните му картини „Les Demoiselles d’Avignon“ с две от петте женски лица, показани като африкански маски. Той обаче е обвинен в присвояване на африканско изкуство, без да дава пълен кредит.

Вероятно най-голямото му влияние върху света на изкуството идва от съвместното му основаване на кубисткото движение заедно с неговия приятел и колега художник, парижкия художник Жорж Брак. Този нов стил на рисуване беше толкова влиятелен за света, че по същество наруши всички традиционни „правила“ и осигури различен начин на виждане. Кубизмът предизвика конвенционалните форми на изкуство в опит да подчертае, че изкуството не трябва да копира природата.

Когато създава кубистки парчета, темата на картината се гледа по различен начин - художникът не е ограничен да рисува това, което виждат очите. Обектите се опростяват в геометрични компоненти и се поставят върху хартия в абстрахирана форма, която няма да се появи в реалния живот, създавайки ефект, подобен на колаж. От кубизма Пикасо заяви: „Кубизмът не е реалност, която можете да вземете в ръцете си. По-скоро е като парфюм, пред теб, зад теб, отстрани, ароматът е навсякъде, но не знаеш откъде идва. ”Този стил оказа толкова дълбоко въздействие, че формира по-нататъшната фаза, Аналитичен кубизъм, който се концентрира върху геометрични форми, използвайки приглушени кафеникави и неутрални цветове. Следва синтетичният кубизъм, който се състои в рязане и повторно сглобяване на фрагменти от хартия в композиции, отбелязващи първата употреба на феномена на колажа.

Цялото изобретение на този радикален, нетрадиционен и в някакъв „гениален“ стил едновременно шокира и очарова света на изкуството, като едновременно затвърждава позицията му на един от най-влиятелните художници на 20 век.

Той продължи да има няколко други „периода“, включващи неокласика и сюрреализъм. Въпреки че работата му може да не е по ваш вкус, е невъзможно да се отрече наследството на Пикасо е нещо, което не е феноменално. Влиянието, което изкуството му е имало както през своето време, така и върху бъдещето на света на изкуствата е астрономично. Работата му надхвърля географските и културните граници с лекота и се провеждат изложби по целия свят, показващи богатата му колекция от творби.

По всяко определение на думата Пабло Пикасо беше визуален гений.

В Hey Ants, ние силно вярваме в подкрепа на творческите общности, включително художници, вдъхновени от самия Пабло Пикасо. Ние се стремим да дадем възможност на хората да си сътрудничат и споделят работата си, както и да предоставим на потребителите нещо естетично приятно за гледане. Ако искате вашите произведения на изкуството да бъдат показани на нашия уебсайт, моля, изпратете произведенията си на marketing@heyants.com

Вижте също

Как да оплакваме „вещица“Ревю: Раул Еспарза звезди в ужасно подходящ „Arturo Ui“Женевиев Гарсия: Интервю за творчествотоНай-добрият и най-мощен начин да се обърнем към другитеПродуктивният писател е плодовит писателБях приет за заложник от депресия