• У дома
  • статии
  • „Бум за Реал“ - защо изложбата в Баскиа е доста просрочена
публикувано на 05-09-2019

„Бум за Реал“ - защо изложбата в Баскиа е доста просрочена

Но как този аутсайдер самоук се превърна в любима на световната художествена организация?

Жан-Мишел Баскиат

На 110,5 милиона долара, Жан-Мишел Баскиат, 1982 г. Без заглавие, счупи световния рекорд за най-скъпата картина, продавана някога от американски художник. Той "се присъедини към пантеона на велики, велики художници", извика Оливър Баркър, председател на Европа на Сотбис, минути след като чукът падна през май 2017 г. Но за разлика от повечето от тези "велики, велики" артисти, с класическата си подготовка и горната си част - средно ниво на класа, Баскиат беше аутсайдер - аномалия на самоуки в свят, толкова често доминиран от белия елит. Сигурно беше височината на Alphabet City Cool, приятел на Дейвид Боуи, и името, което трябваше да се отнесе сред галеристите на бедрата - но музеите не искаха да знаят. Има приказки от колекционери на големи времена, които се опитват да дарят произведения на Баскиат през 80-те и им е отказано поради „липса на място за съхранение“. Моден, може би, но не и „страхотен“ според отговорниците на големите перуки.

Жан-Мишел Баскиат танцува в клуб „Мъд“, 1979 г. © Никълъс Тейлър

Сега стойността на творбата му се удвоява с всяка продажба и отдавна просрочена ретроспектива във Великобритания, празнуваща художника в неговия по-широк културен контекст, ще бъде открита в Барбикан този септември. И така, как Баскиат се превърна в любима на световната художествена организация? И защо ми отне толкова време?

Дете на Американското движение за граждански права, Баскиат навърши пълнолетие в края на 70-те, когато прогресивното пост-пънк изкуство процъфтяваше в центъра на Ню Йорк. С рисунки на графити, незаконно пръскани в подлезите, Basquiat и група художници на контракултурата, включително Кийт Харинг и Джени Холцер, подхранваха апетита за креативност на анти-истеблишмънт.

ТЕЗИ ИНСТИТУЦИИ ИМА НАЙ-ДОБРИЯТ ПОЛИТИЧЕН ВЛИЯНИЕ A.TELEVISION B. ЦЪРКВАТА C. SAMO D. MC DONALDS, Jean-Michel Basquiat на снимачната площадка на центъра на града 81. © New York Beat Film LLC. С разрешение на имението на Жан-Мишел Баскиат. Снимка: Едо Бертолио

Първоначално се издига до известност, докато си сътрудничи с гимназиалния приятел Ал Диас в графитния колектив САМО ©, бунтовническата работа на Баскиат скоро се превърна в завесен фураж за галеристите в центъра на града. Неговите загадъчни лозунги, сатиризиращи и света на изкуството, и Yuppies от 80-те, заедно с дълбоко вкоренената му предразсъдъчност бяха нещата на мечтите на търговците на изкуства. Той се премести от улицата в галерията след няколко кратки години. Но той беше в малко малцинство афро-американци, работещи и циркулиращи в преобладаващо бял свят на изкуството. В резултат на това работата на Баскиат е и по-дръзка и по-мрачна от съвременниците на контракултурата. Предупреждавайки изпитанията и травмите, преживяни от чернокожите хора в Америка по това време, той се сблъсква с въпроси на раса, права на човека и създаване на власт и богатство, докато препраща собственото си наследство, почитането на черния герой, анатомията и смъртта. Работата му е сложна, агресивна и на моменти брутална. „90 процента от работата му е свързан с гняв и този натиск се оказва в работата му“, казва Дитер Бюкхарт, уредник на единственото предишно европейско изложение на Баскиат. „Виждате разчленени крайници, отрязани глави, трънови корони“, добавя той, „гласът му е дързък, много е силен“.

В композициите на Basquiat има примитивна енергия, изиграна чрез ярки цветове и заплетени линии. Лесно е в тези силни надраскани марки да пренебрегнете изтънчеността. В Без заглавие Печо / Ореджа, продадено на търг през 2013 г. (на снимката по-долу), черепът припомня древни племенни маски, визуализацията на владетеля на водите на мъртвия барон Самеди и традиционната смъртна символика на черепа в холандските картини на ванитас.

Жан-Мишел Баскиат, Без заглавие (Печо / Ореджа), 1982–83

Докато това призоваване на водни образности намеква за етническото му наследство - Баскиат е роден на родителите на Пуерто-Рика и Хаити, но възпитан в Бруклин - това също кимва на работата на съвременните майстори, Сай Тумбли, Пикасо, Поллок и Матис, за които е примитивизъм. противоотрова срещу консерватизма на академиите. Подобно на много такива могъщи таланти в света на изкуството и извън него, възходът на Баскиат беше шеметен, бляскав и жестоко прекъснат. Първото му самостоятелно шоу в галерия Annina Nosei, разпродадено в началната му вечер - спечели 250 000 $ на Basquiat. Последваха прекомерно богатство, както и интензивно разгледано приятелство с Уорхол, преливане с Мадона и филм с Деби Хари. Дейвид Бауи беше близък приятел, но така беше и хероинът. Животът в бързата лента на Ню Йорк го настигна. Баскиат умира от свръхдоза на хероин през 1988 г. Възходът и падението на афро-американския вундеркинд стана разговор за града. „Единственото нещо, което пазарът харесваше по-добре от горещ млад художник, беше мъртъв горещ млад художник и го получи в Жан-Мишел Баскиат“, каза веднъж арт критикът Робърт Хюз. Баскиат се превърна в един вид митичен гений.

Жан-Мишел Баскиат, Без заглавие, 1982 г. Музей на любезното съдействие Boijmans Van Beuningen, Ротердам. © Имението на Жан-Мишел Баскиат. Лицензиран от Artestar, Ню Йорк. Снимка: Studio Tromp, Ротердам

Но тъй като богатите и известните облицовали стените си с работата на Баскиат, най-престижните публични институции в света не го направиха. От повече от 2000 произведения на изкуството, които Basquiat произвежда, MoMA има само 10 рисунки, The Metropolitan две и Великобритания няма. Приятелят и художникът Майкъл Холман поставя този тежък надзор до расови предразсъдъци. Той си спомня, когато големите колекционери на баскити Ленор и Хърбърт Шор предлагаха да дарят Баскиати на MoMA и Уитни през 80-те години. Музеите отказаха офертата, като дори не ги искаха за съхранение. Веднъж Холман каза, че „има много расизъм и много привилегии на бялото в идеята, че само белите хора са важни артисти.“

Сега музеите са на задния крак и се надпреварват да наваксат. Асистентът куратор на Бум за Реал, Лоте Джонсън, подклажда огъня, като потвърждава, че „музеите, които по-консервативно по това време са били предпазливи при закупуването на неговото произведение. Баскиат беше много наясно с това. Поради високите стойности, които трудът му придобива, за тях това е нещо невъзможно.

Въпреки минималната подкрепа от органа на музея по време на живота си или през годините, които го последват, Баскиат успява да се превърне в гигант от изкуството от края на 20 век. Неговото творчество и неговата история са проникнали в популярната култура по целия свят. Той е навсякъде, от текстовете на Jay Z и маратонките Reebok до украсените тениски и скейтборд. Browns Mens дори пусна по поръчка колекция капсули за мъже с нюйоркската марка Streetwear Rome Pays off навреме за откриването на изложбата.

Jean-Michel Basquiat, Glenn, 1984, Частна колекция. © Имението на Жан - Мишел Баскиат. Лицензиран от Artestar, Ню Йорк

Лондонският Барбикански център направи първата стъпка към коригиране на баланса. Предстоящият ретроспективен бум за Реал е готов да изследва Баскиат в цялата си слава. Джонсън позволява да се изплъзне, че отварящата се стая на изложбата ще ни върне към първото забележително шоу на Basquiat, New York: New Wave, в галерията на PS1 на Ню Йорк. Изложбата, включваща творби на Анди Уорхол и Робърт Бъроуз, предложи на Баскиат видна художествена платформа. Джонсън казва, че „за първи път Баскиат показа публично голяма работа“. „Ние сме развълнувани, добавя тя,„ да съберем петнадесет от творбите, които той показа в тази изложба за първи път от 1981 г. “ ,

Баскиат се позовава на популярната култура и той е споменат в нашата, но преди всичко „той е ожесточено оригинален“, коментира веднъж Джеръми Стрик, директорът на Музея за съвременно изкуство в Лос Анджелис. Работата му е „емоционално сложна и предизвиква всички наши разбирания и предположения за съвременния живот и изкуство“, добавя той, „именно тази решимост да намери собствения си глас е направила изкуството на Баскиат толкова важно“.

Първоначално публикуван на www.culturewhisper.com.

Люси Скоуъл е журналистка на „Културни шепоти“.
За най-добрите статии за изкуствата и събитията в Лондон и извън него, запишете се в Culture Whisper, лондонското ръководство, което ви дава безплатни билети или ни следвайте във Facebook, Twitter или Instagram.

Вижте също

Как най-запомнящият се маникюр на Лил се озова в Музея за модерно изкуствоУчене на Python и творчество. Правене на изкуство с код.Защо 450 милиона долара за тази картина не са лудиЗлатното яйце: Горката девойкаКак изкуството прави всичко по-добро (затова, моля, направете повече изкуство)Карикатурист Грант Снайдер за изкуството, живота и познаването на разликата