Художествено ръководство: Castle Of Abaddon

От Марвин Фънк

Оттогава сме преместили нашите статии в нашата блог страница, можете да продължите да четете тук или да се насочите към MattePaint.com/Blog, за да прочетете това и още!

Предговор на редактора: Това ръководство върви ръка за ръка с нашите пакети с изображения на произведения на изкуството. Всеки пакет е създаден от различен художник, който създава и коричното изображение. Ръководството е предназначено да ви ориентира при създаването на собствени произведения на изкуството. Наслади се!

Можете да изтеглите PSD и изображения, използвани в тази статия. След това следвайте и го пресъздайте, или направете своя собствена!

Щракнете тук, за да отидете на страницата за изтегляне
повреда

Здравейте всички, казвам се Марвин Фънк. Аз съм матов художник и концептуален художник от Германия. Работил съм в Pixomondo като матов художник и в момента работя като фрийлансър. Днес ще ви насоча през различните стъпки от създаването на изображението, над което направих за предизвикателството MattePaint миналата година!

Аз съм голям фен на Game of Thrones, така че моята идея беше да създам мрачен създаващ кадър за замъчна обстановка, която може да се появи в поредицата. Това също беше лично предизвикателство за мен, защото повечето матови картини, които правих преди, бяха за жанра Sci-fi. Пълната картина отне около 5 дни, защото можех да работя върху нея само вечер след работа. Вероятно около 10–12 часа.

Някои от изображенията, включени в този пакет!

настойнически

Едно нещо, с което винаги започвам, е да търся различни референции и вдъхновения. Горещо препоръчвам тази първа стъпка на всички. Преминаването през тези процеси ще ви даде ориентация за стойностите на цветовете, осветлението, дълбочината и атмосферата като цяло, които да ви насочат в създаването ви. В случая акцентът ми беше върху архитектурата, обстановката на замъка и цялостното настроение за матовата живопис.

Бърз съвет

За да получите преглед на вашите референтни изображения, просто погледнете софтуера PureRef. Той идва безплатно и е мощен инструмент, когато трябва да преглеждате много референции заедно или да създавате дъски за настроение.
Референтен съвет

Стъпка 1 - Груба идея

Започнах проекта си, като създадох няколко груби идеи на различни композиции с помощта на метода „Правило на третините“. Реших и крайното съотношение 21: 9 за кинематографичен вид. В този случай създадох различни концепции за миниатюри, за да намеря правилната композиция, перспектива и дълбочина, но също така често използвам 3D, тъй като намирам това за наистина полезно, тъй като можете да блокирате идеята си и да имате пълен контрол върху правилното осветление!

Последната ми груба концепция за скица

Стъпка 2 - Създайте основата

Започнах матовото си рисуване с намиране на правилното небе и правилната основна основа. Взех епичното небе от MattePaint (включено в този пакет), защото беше най-подходящото за моята идея. Най-добре е да започнете с небето в изображение като това, защото настроението на дупките се задвижва от него.

Създайте база за работа над

Стъпка 3 - Добавете скалата

След това създадох грубата скала въз основа на моите референции и концепция за миниатюри. Целта ми беше да разкажа историята на епична скала, където никой не може лесно да се изкачи или атакува. Използвах маска, за да разбия формата на планината, така че тя стана назъбена, което помогна за настроението ми да направя замъка да изглежда непроницаем.

Добавете страна на скала и го направете да изглежда страхотно!

Стъпка 4 - Дълбочина

За да добавя малко дълбочина, използвах повече скални елементи, които поставих на заден план. Чрез намаляване на техния контраст и боядисване на лека мъгла през основата можете да добавите много повече дълбочина. Освен това модифицирах скалата в горната част с боядисване от различни каменни текстури. Исках да му дам повече структура и основа с някои скални текстури и да го накарам да се почувства още по-грозен.

Добавете още скални скали и някои текстури към скалата.

Бърз съвет

Погледнете вашето изображение в черно и бяло от време на време. Ако ще ви даде представа дали дълбочината и осветлението работят.

Стъпка 5 - Castle & Преден план

И така, след като имах своя база за околната среда, създадох замъка с куп изображения от MattePaint (отново те са предоставени в този пакет с изображения).

Играх с нивата, за да впиша различните елементи на замъка в сцената, като съответствах на техния цвят и осветление. За последен щрих добавих някои детайли като птици и малки вълни, които взаимодействат със скалата и различни скали на преден план. Освен това рисувах сянка и подчертавам детайли с меката светлина и режим на наслагване в скалата, за да разкажа повече взаимодействие с осветлението.

Добавете замъка и го съпоставете със сцената. Не забравяйте да проверите изображението си в черно и бяло.

Бърз съвет

Когато трябва бързо да рисувате сенки и фини акценти, добавете слой и го поставете в режим на смесване „Soft Light“ или „Overlay“. Сега, когато рисувате върху този слой с тъмни стойности, той ще добави сенки, по-светлите стойности ще добавят акценти.

Стъпка 6 - мъгла и мъгла

Следващото нещо, което направих, беше да добавя малко мъгла / мъгла. Ако погледнете справка от много океански сцени, често има много мъгла отдолу надолу. Това се причинява от влага и сол в атмосферата, така че реших да съответствам на този външен вид.

Най-добрият начин да направите това е да се сдобиете с няколко меки четки за мъгла или облак онлайн и да оцветете подчертано цвета (синкаво бял цвят в моя случай) на сцената много леко.

Справка за снимки (вляво), Добавяне на мъгла / мъгла за добавяне към мащаба и реализъм. (Вдясно)

Стъпка 7 - Корекция на цвета

В края на всяко изображение правя финална корекция на цветовете, за да помогна за фокусиране върху ключовите елементи. За да създам топъл златен час, използвах слоеве, изпълнени с топъл цвят и режим на мека светлина. За по-драматично осветление използвах маскирана градиентна карта с наслагване, така че да мога да контролирам посоката на светлината и къде тази светлина удари сцената.

Последната стъпка е да добавите малко зърно и винетка, за да придадете на цялото изображение по-филмова характеристика.

Окончателно изображение

Последни съвети

Без значение какъв проект искате да създадете, най-важното е да намерите добри справки. От това можете да научите много за състава, осветлението и мащаба. Гледам много филми за справка и ще запазя най-впечатляващите кадри за справка.

Искам също да кажа, че дори и да работя само с 2D техники в този проект, горещо препоръчвам да научите и 3D софтуер. Можете бързо да трансформирате идеята си в проста геометрия и след това да изберете различни ъгли, които харесвате и след това да я превърнете в рисуване във Photoshop!

Марвин Фънк

Artstation | LinkedIn

Искате PSD файла и изображенията за това ръководство? Вземете го тук!