публикувано на 28-09-2019

Изкуство, търговия и автентичност

murakami обратната възраст на идеите alan philips книга бюлетин

„Японците приемат, че изкуството и търговията ще бъдат смесени; и всъщност те са изненадани от твърдата и претенциозна западна йерархия на „високото изкуство“.

- Такаши Мураками, художник

На повърхността изкуството и търговията не са ясно свързани; ако нещо друго, те изглежда противоречат помежду си.

Изкуството е израз на човешкото творчество и въображение, което произвежда произведения, които да бъдат оценени преди всичко заради тяхната красота. Това е емоционално.

Търговията е дейност по покупка и продажба, особено в голям мащаб. Черно-бяло е: или е направена покупка, или не е. Това е практично.

Преди индустриалната епоха търговията се отнасяше до задоволяване на потребност. Например, трябва да ядете храна за поддръжка. Ето защо ще ви продам парче хляб или чаша бира, за да задоволя вашите нужди. Тази транзакция нямаше изкуство - един човек имаше хляба или бирата, а другият разполагаше с пари, за да плати за издръжката, за да оцелее.

Но с течение на времето изкуството прокрадна в уравнението. Вече нямаше само едно, две или три предприятия, продаващи хляб или бира, имаше десетки, после стотици и в крайна сметка хиляди. А тези, които продадоха най-много, го направиха за нещо повече от просто задоволяване на практическа или търговска нужда. Те го взеха лично, вливайки човешкото творчество и въображение - известно още като изкуство - в създаването и споделянето на своя хляб или бира.

Например, Wonder не беше единственият индустриално произведен хляб през 1921 г .; тя беше единствената, която беше „обогатена“ с витамини, предварително нарязани и вдъхновени от „чудото“ на Международната надпревара с балони в Индианаполис Спийдуей. Anheuser-Busch не беше първата пивоварна в Съединените щати; това беше първата пивоварна, която наистина се възползва от съобщаването на предимствата на пастьоризацията, обширното бутилиране на бира и хладилните железопътни вагони чрез реклами и подаръци като отварачки за бутилки, календари и тапи. Една от тези реклами беше литография на художника от Сейнт Луис Касили Адамс. Разпространени са над милион екземпляра от печат, Последният бой на Кастър, и той е известен като „едно от най-популярните произведения на изкуството в американската история“.

Вливането на изкуството в търговията продължава на съвременния пазар. Помислете само колко занаятчийски хлебарци и занаятчийски пивоварни изскачат и разпространяват тази концепция всеки ден. И в новата ни епоха изкуството е по-мощно, отколкото досега.

Защо? Възможността за достигане до клиенти е по-ефективна от разходите от всякога - следователно нематериалните и емоционални елементи са се превърнали в ключов диференциращ фактор. Има много места за закупуване на страхотна пикантна ролка от риба тон, но има ли само една Масайоши Такаяма. Според неговия уебсайт „признанието на Масайоши Такаяма към храната е започнало в млада възраст, израствайки, работейки за рибния пазар на семейството си в град Точиги, Япония. От ранните си години да доставя свежи сашими на съседи по велосипеда си, до приготвяне и печене на стотици рибни курсове, за да се организират сватби в гимназията, връзката му с храната винаги е била начин на живот. ”Това е началото на една история, която прави Сушито на Такаяма е различно и специално - това го прави изкуство. И това изкуство е това, което принуждава хората да плащат 600 долара на човек в неговия ресторант в Ню Йорк за шанс да го опитат.

Въпреки усилията ни да бъдем практични и логични, хората остават емоционални същества и всички желаем смислено емоционално взаимодействие с други хора. Ние не искаме само кюфтета, ние искаме бабините кюфтета; не искаме просто смартфон, искаме да мислим различно; не искаме просто да ходим до някой стар увеселителен парк, ние искаме да отидем до Вълшебното кралство; и ние не искаме вода, ние искаме артезианска вода от Фиджи. Историята, опитът - това е най-важното за създаването и емоционалната връзка, установена чрез това изкуство, е това, което движи търговията на съвременния пазар.

Създателите трябва дълбоко да повярват в това, което проявяват, за да могат другите да повярват. Днешният срок за избор на това убеждение е автентичността. Влезте в която и да е заседателна зала понастоящем и ще чуете ръководители да питат как могат да направят своите продукти или услуги по-автентични. Предизвикателството е, че няма начин да бъдете автентични, без всъщност да направите нещо, което е истинско. Трябва да повярвате в това, което създавате и споделяте със света. Автентичността е точно това - точката, в която проявяваш дълбоките си убеждения в нещо осезаемо. Следователно на съвременния пазар има по-голяма стойност от всякога поставена на нивото на вяра, което създателите имат в своето създаване.

Светът на изкуството ни дава перфектен пример за това. Когато артистите започват, никой не знае кои са или какво правят. Въпреки това те започват да проявяват своето виждане. Един художник започва да рисува и споделя тези картини с пазара. Може би тя продава двойка на ниска цена, или не може да продаде никоя. И така, какво прави тя? По някакъв начин тя започва да споделя историята зад своето изкуство. Защо рисува? Откъде дойде? Какво е нейното вдъхновение? Какъв е смисълът зад нейната работа? Защо тя се нуждае - не иска, трябва - да рисува? И с течение на времето хората чуват нейната история: някои се свързват с нея, а други не, но тези, които се свързват, които виждат отражение на себе си в нейната история, стават нейно племе. Може би в крайна сметка тя получава галерист, мениджър, меценат или публицист и те споделят резонансната й история с още повече хора, отглеждайки племето си. Тогава какво се случва? Въпреки че картините са еднакви, съчетавайки произведението с автентична, резонансна история, нашият художник магически създава стойност и търсенето на нейното изкуство нараства.

Стойността на историята - с репутацията на твореца - беше ясно демонстрирана в социален експеримент, проведен от уличния художник Бенксси по време на резиденция в Ню Йорк 2013 г. Това е художник, чиято творба е продадена за 1,87 милиона долара на търг. Банкси издигна улична сергия на тротоар, граничещ с Централния парк и накара продавач да продаде отпечатъците си за шестдесет долара всеки. След това той публикува видео на експеримента си. Кадри от скрита камера улавят някои от най-емблематичните му изображения, показани на масата. Туристите и местните жители меандрат от. Първата му продажба не идва с часове. Една жена купува две малки произведения за децата си, обяснява тя, договаряйки петдесет процента отстъпка. Около четири следобед жена от Нова Зеландия купува още две. Малко повече от час по-късно човек от Чикаго, който „просто има нужда от нещо за стените“, купува четирима. С всяка продажба продавачът прегръща или целува купувача. В 6 P.M. той затваря сергията, като е направил 420 долара. През юни 2015 г. един от тези стилистични щампи „Love Is in the Air“ - изображение на маскиран протестиращ, хвърлящ букет цветя - се продава за 249 000 долара. Колко от стойността на изкуството на Banksy е свързано с неговото име, неговата глобална марка?

Визуалното изкуство е убедителна илюстрация на силата на историята, защото изкуството не служи за практическа цел. Стойността му не расте, защото повече хора се нуждаят от картини, като ние имаме нужда от лопати след виелица - тя расте, защото хората се свързват с художника чрез изкуството. Комбинацията между произведението и историята ги кара да се чувстват и когато това се случи, хората предприемат действия, за да задоволят емоционалната си нужда - в случая желание - като купуват и споделят изкуството. И това е станало по този начин от началото на времето, освен сега изкуството - нематериалните - имат по-голяма сила от всякога.

ОЧАКВАЙТЕ ОТ МОЯТА НОВА КНИГА, ВЪЗРАСТА НА ИДЕИ, Щракнете тук, за да я проверите

Вижте също

Сам Вагстаф, гигантска фотография - и публично изкуство?В творчески път? Мислете като сюрреалист.Можете ли да го направите като изпълнител днес, без постоянно да се включвате в Instagram?Когато творческата работа стане вашата концерт на пълен работен денНАЧАЛЕТЕ С КЪДЕ СТЕ.Това е Моят глас