Смартфоните и Instagram убиват ли форма на изкуство?

„Вярвам, че всеки е фотограф, всички правим милиарди снимки, така че фотографията е по-жива от всякога и в същото време по-мъртва от всякога.“ Вим Вендерс.

Миналата година бяха направени 1,2 трилиона цифрови фотографии. Това е почти 40 000 всяка секунда, 24/7, 365 дни в годината. И това число не се забавя.

Изложени сме на снимки навсякъде, където отидем. Независимо дали е по телевизията, във вестниците, списанията, онлайн или в социалните медии. Ние сме бомбардирани от реклами (средно американците виждат 4000 до 10 000 реклами дневно) или просто снимки на последното пътуване на приятеля за брънч (понякога се усещам, че виждам и 4000 от тях всеки ден).

Говорейки за брънч, домът на #foodies - Instagram вече се гордее с 1 милиард потребители по целия свят и се смята, че 50 милиарда снимки са били споделени в платформата от нейното пускане през 2010 г.

Фотографията вече не е сферата на професионалистите. Технологиите вече изравниха полето за игра и всички се насърчават да правят свои собствени образи. IPhone може би повече от всяко друго устройство поставя камерата в ръцете на милиони.

Но какво означава Уин Вендерс, когато казва, че фотографията е по-жива от всякога и в същото време по-мъртва? Не е ли широко разпространеното използване на фотография добро нещо за медията?

В нашата социална медийна вселена, някои фотографи се страхуват за бъдещето, докато други изглеждат поцинковани от него.

Гризелда Дъч - ехо. /. Разгледайте още съвременна фотография тук

На повърхността може да се предположи, че чистото разпространение на средата е предоставило на фотографията по-голяма платформа за разпознаване.

Толкова е вградено в нашата визуална култура, че вече не може да бъде пренебрегвано и изтласкано встрани от снобистки видове изкуства, които предпочитат старите майстори и прашните маслени картини. Със сигурност може да се твърди, че фотографията се е превърнала в СРЕДСТВОТО на 21 век. Мястото, където ние определяме себе си и изражението си - което в основата му е самата мотивация зад изкуството.

Със сигурност списъкът с фотографски фестивали и панаири продължава да нараства (с темпове), докато художествените институции започват да се отказват от скъпоценни недвижими имоти на съвременната фотография - престижният лондонски музей Виктория и Алберт само тази година откри ново крило за фотография.

И сериозни фотографи - като Стив МакКъри (известен с „Афганистанското момиче“, момичето с пронизващите зелени очи, които периодично се появяват на корицата на National Geographic) или Стивън Шор (който в списъка с изложби включва тези в нюйоркската MoMa) изглеждат удобни с новия начин на правене на нещата.

Следването на Стив в Instagram е завидни 2,5 милиона, докато Шор казва, че тези платформи са „ново средство за разпространение и ново средство за комуникация [което] отваря възможности, които не са съществували преди… Намирам, че е много удовлетворяващо, че те са група от хора, които гледат работата на всеки друг и те са по целия свят. "

Вече не посягаме към химикалката или дори клавиатурата, за да комуникираме ежедневието си. Ние документираме всеки свой момент чрез фотографско списание, което се появява в Instagram, Facebook и Snapchat. Както се казва, една картина рисува хиляда думи.

Но превръща ли се фотографията в пасе чрез самата си повсеместност? Загубата на своя смисъл и уникалност в епоха на почти немислимо претоварване на изображението?

Крис Уайли, обяснен в статия от 2011 г. „Дълбочина на фокуса“, ​​в списание Frieze, нарастващо безпокойство в сърцето на фотографите за „свят, изцяло опосредстван и препълнен с фотографското изображение“. Това „по ирония на съдбата, моментът на най-голямо фотографско удоволствие изтласка фотографията до степен на изтощение“.

Старец и пура - Ян Олофсон. /. Разгледайте още черно-бяла фотография

Дали първопричината за нашата апатия се дължи на прекаленото излагане на „лоша“ или дори просто обикновена средна фотография?

Със сигурност е вярно, че по-голямата част от моята емисия в Instagram не е нищо за писане вкъщи. Докато дори любителите могат да вземат камери с 24-мегапикселов обектив за сравнително малко пари, това изглежда не им помага да произвеждат нищо, освен много точни снимки.

Технологията изравнява игровите условия, но както коментира гуадианският фотограф Шон О'Хаган ...

„Един страхотен фотограф може да направи страхотна фотография, независимо от камерата. Лошият все пак ще направи лоша снимка на две големи цифрови фотоапарати, които правят всичко за вас. Става дума за начин на виждане, а не за технология. "

Точно както художник може да се приближи до платното, има визия, интерпретация и завършен продукт. Въпреки че технологията може да помогне при изпълнението, тя не дава вдъхновение или концепция.

Британският моден фотограф Ник Найт със сигурност не вярва, че трябва да имате най-добрия комплект и отлично изпълнени задания за харесването на Дизел изцяло на iPhone.

Лейди Гага - Родена по този начин от Ник Найт

„Това, с което се занимавам, е визуална връзка с това, което вземам, а не с ясна яснота. Абсурдно е хората да мислят, че всички снимки трябва да са с висока разделителна способност - важното е, в художествено отношение, не колко пиксела има, но ако изображението работи. Хората фетишизират технологията във фотографията повече от всеки друг носител. Вие не получавате никого, освен матриците с четка, които фиксират върху това какво четка използват братята Чапман. Машината, върху която създавате вашето изкуство, е без значение. "

Ясното е обаче, че естеството на фотографията се променя.

Когато фотографията за пръв път се появи през 40-те години, тя беше инструмент за запис на света около нас - хората, околната среда, пейзажа. Първите камери бяха големи и тромави и изискваха субектите да останат остро неподвижни за дълги периоди, за да заснемат точно кадъра.

С напредването на технологиите в края на 1800 и началото на 1900 г. фотоапаратът става все по-преносим и документален фотографи по света, за да хроникират и заснемат исторически събития, както и ежедневието. Той беше инструмент за документиране не само на събития, но и на социални промени и беше силно свързан с фотожурналистическите практики. Мощните образи уловиха както добрите, така и лошите моменти на промяна в нашето общество.

John Dillwyn Llewelyn извън Penllergaer House (около 1853 г.) Кредит за снимка: Национален музей Уелс

Терорът на войната. Снимка от Ник Ут

Преминавайки в 21-ви век виждаме, че харесванията на iPhone правят фотографията още по-мобилна. Става „точка и стреля“. Не е необходимо да се включва планиране - неуловимите моменти от всекидневието могат да бъдат заснети с миг.

И тъй като тази фотожурналистическа и документална фотография стила превзема нашите емисии за новини, съвременната художествена фотография все повече се обръща към по-абстрактни и концептуални теми.

По някакъв начин отразяващ точно процеса, който се случи с рисуването на границата на XX век, когато фотографията пристигна на сцената!

Трудно е да си представим, но до 20-ти век това беше работата на художниците да произвеждат образи от реалния свят, да събират хроники и да правят портрети (а не селфита). Художници дори са били отвеждани в експедиции за картиране на пейзажите. Техническите умения на реализма бяха търсени и търсени. И все пак с изобретяването на фотографията изведнъж не бяха.

Липсваща нужда от точно представяне на света около нас - рисуването придоби форми, които искаха да изразят идея или чувство. Импресионисткото движение например измести натиска от представяне на реалността към осигуряване на усещане за променящата се светлина, въздух и настроение на сцената. Това беше изместване към виждането на света по различен начин.

Рембранд ван Рийн "Нощният страж". Кредит за снимка: Музей Rijks

Клод Моне "Впечатление, Soleil Levant" Фото кредит: Musée Marmottan Monet

Все по-съвременната фотография търси да демонстрира нещо отвъд очевидното.

В свят, в който сме спретнати и филтрирани и Photoshopped, съвременните фотографи търсят някаква автентичност. Камерата се превръща в инструмент за разследване и разпит на тема и може би за разкриване на скрита истина.

Някои от най-добрите фотографи на нашето време просто използват фотографията си като средство за разказване на история, за да получат представа за това какво точно се намира под повърхността.

Джилиан Носене - "Отчаяно" Кредит за снимка: Тейт

Джилиан Носенето OBE - Британският фотограф и член на младите британски художници спечели наградата Търнър през 1997 г. Тя изложи малка колекция от снимки, която направи на обществеността в Лондон и я нарече Знаци, като помоли обществото да напише какво им е на ум и с тяхно разрешение ги снимах, задържайки мислите си. Този конкретен образ стана най-емблематичният в серията снимки, като говорим за срещата им, която носи Wearing ...

„Хората все още са изненадани, че някой в ​​костюм всъщност може да признае за всичко, особено в началото на 90-те години, точно след катастрофата… Мисля, че всъщност беше шокиран от написаното, което предполага, че трябва да е истина. После малко се ядоса, върна листчето и се шмугна. (Непубликувано интервю с Маркъс Спинели, Южен банков център 1997 г.)

Nan Goldin 'Misty и Jimmy Paulette в такси, NYC' Фото кредит: Тейт

Нан Голдин е американски фотограф, който е снимал за модни марки като Dior и Jimmy Choo. В своята работа тя се фокусира върху LGBT общността, наркотиците и физическите злоупотреби и ХИВ кризата. Голдин често прави снимки на приятели и на себе си в ситуации, за които някои хора могат да бъдат трудно свидетели, като последствията от пребиването им. Снимките й документират свят, на който повечето хора не са изложени.

Но може би работата на аржентинската художничка Амалия Улман предоставя най-удачната метафора от всички ...

През 2014 г. Улман създаде Instagram емисия като произведение на изкуството само по себе си, създавайки измислена персона като лосин Анджелисовото „момиче“. Тя завъртя приказката си като оптимистична млада жена, преследваща мечтите си в големия град.

Отлични постижения и съвършенства - Амалия Улман

Нещата започнаха достатъчно безобидно („поредния слънчев ден в Ел Ей, ааааааааааааааааааааааааааааааааааа“, гласи ранна надпис), но след като се раздели с гаджето си („не бъди тъжен, защото свърши, усмихни се, защото се случи“), нещата се получиха завой.

Тя хронифицира разпадането си след разпадане - секси огледални селфита, ескортиране, подразбиращо увеличаване на гърдите, сълзливи видеоклипове и евентуалното й възстановяване чрез йога, медитация и препечен авокадо. На фона на всичко това бяха селфита в модерни ресторанти, дизайнерски магазини и луксозни хотели, заедно с добра доза вдъхновяващи цитати, купи Acai и усещане за позитивност на „сладко момиче“.

След 5 месеца тя разкри истинската си самоличност на своите 90 000 последователи и неминуемо беше обект на гняв онлайн. Последователи яростно измамяха. Те са инвестирали в нейния разказ и са били измамени. Но точно това беше смисълът на нейния проект: да разопакова перформативността на самите социални медии.

Нейната работа не беше просто критика на архетипите на блясъка и успеха в социалните медии, а изследване на това колко лесно „последователите“ могат да бъдат хипнотизирани и манипулирани от едно и също. В основата му също беше сложна динамика: как фотографията може да лъже, за да разкрие по-дълбока истина ...

Благодаря за четенето! Не забравяйте да ударите тези хлопки, ако ви е харесало;)

Повече от блога на ArtsHaus тук: https://artshaus.co.uk/inspiration