публикувано на 30-09-2019

Смартфоните и Instagram убиват ли форма на изкуство?

„Вярвам, че всеки е фотограф, всички правим милиарди снимки, така че фотографията е по-жива от всякога и в същото време по-мъртва от всякога.“ Уим Вендерс.

Миналата година бяха направени 1,2 трилиона цифрови фотографии. Това е почти 40 000 всяка секунда, 24/7, 365 дни в годината. И това число не се забавя.

Излагаме се на снимки навсякъде, където отидем. Независимо дали е по телевизията, във вестниците, списанията, онлайн или в социалните медии. Ние сме бомбардирани от реклами (средно американците виждат 4000 до 10 000 реклами дневно) или просто снимки на последното пътуване на приятеля за обяд (понякога има чувството, че виждам и 4000 от тях всеки ден).

Говорейки за брънч, домът на #foodies - Instagram вече има 1 милиард потребители по целия свят и се изчислява, че 50 милиарда снимки са споделени в платформата от нейното пускане през 2010 г.

Фотографията вече не е сферата на професионалистите. Технологиите сега изравниха полето за игра и всички се насърчават да правят свои собствени образи. IPhone може би повече от всяко друго устройство поставя камерата в ръцете на милиони.

Но какво означава Уин Вендерс, когато казва, че фотографията е по-жива от всякога и в същото време по-мъртва? Не е ли широко разпространеното използване на фотография добро нещо за медиите?

В нашата социална медийна вселена, някои фотографи се страхуват за бъдещето, докато други изглеждат поцинковани от него.

Griselda Duch - ехо. /. Разгледайте още съвременна фотография тук

На повърхността може да се предположи, че чистото разпространение на средата е предоставило на фотографията по-голяма платформа за разпознаване.

Толкова е вградено в нашата визуална култура, че вече не може да бъде пренебрегвано и изтласкано встрани от снобистки видове изкуства, които предпочитат стари майстори и прашни маслени картини. Със сигурност може да се твърди, че фотографията се е превърнала в СРЕДСТВОТО на 21 век. Мястото, където ние определяме себе си и изражението си - което в основата му е самата мотивация зад изкуството.

Със сигурност списъкът на фестивалите и панаирите на фотографията продължава да нараства (с темпове), докато художествените институции започват да отказват ценни недвижими имоти на съвременната фотография - престижните лондонски музей Виктория и Алберт само тази година откриха ново крило за фотография.

И сериозни фотографи - харесва Стив МакКъри (известен с „Афганистанското момиче“, момичето с пронизващите зелени очи, които периодично се появяват на корицата на National Geographic) или Стивън Шор (който в списъка с изложби включва тези в нюйоркската MoMa) изглеждат удобни с новия начин на правене на нещата.

Следването на Стив в Instagram е завидни 2,5 милиона, докато Шор казва, че тези платформи са „ново средство за разпространение и ново средство за комуникация [което] отваря възможности, които не са съществували преди… Намирам, че е много удовлетворяващо, че те са група от хора, които гледат работата на всеки друг и те са по целия свят. "

Вече не посягаме към писалката или дори клавиатурата, за да комуникираме ежедневието си. Ние документираме всеки свой момент чрез фотографско списание, което се появява в Instagram, Facebook и Snapchat. Както се казва, една картина рисува хиляда думи.

Но превръща ли се фотографията в пасе чрез самата си повсеместност? Загубата на своя смисъл и уникалност в епоха на почти немислимо претоварване на изображението?

Крис Уайли, обяснен в статия от 2011 г. „Дълбочина на фокуса“, ​​в списание Frieze, нарастващо безпокойство в сърцето на фотографите за „свят, изцяло опосредстван и препълнен с фотографското изображение“. Това „по ирония на съдбата, моментът на най-голямо фотографско удоволствие е тласнал фотографията до степен на изтощение“.

Старец и пура - Ян Олофсон. /. Разгледайте още черно-бяла фотография

Дали първопричината за нашата апатия се дължи на прекаленото излагане на „лоши” или дори просто обикновена средна фотография?

Със сигурност е вярно, че по-голямата част от моята емисия в Instagram не е нищо за писане вкъщи. Въпреки че дори любителите могат да вземат камери с 24-мегапикселов обектив за сравнително малко пари, това изглежда не им помага да създават нищо, освен много точни снимки.

Технологията изравнява условията за игра, но както коментира гуадинският фотограф Шон О’Хагън…

„Един страхотен фотограф може да направи страхотна фотография, независимо от камерата. Лошият все пак ще направи лоша снимка на две големи цифрови фотоапарати, които правят всичко за вас. Става дума за начин на виждане, а не за технология. "

Точно както един художник може да се приближи до платното, има визия, интерпретация и завършен продукт. Въпреки че технологията може да помогне при изпълнението, тя не дава вдъхновение или концепция.

Британският моден фотограф Ник Найт със сигурност не вярва, че трябва да имате най-добрия комплект и отлично изпълнени задания за харесването на Дизел изцяло на iPhone.

Лейди Гага - Родена по този начин от Ник Найт

„Това, което имам, е визуална връзка с това, което вземам, а не ясна яснота. Абсурдно е хората да мислят, че всички снимки трябва да са с висока разделителна способност - важното е, в художествен смисъл, не колко пиксела има, но ако изображението работи. Хората фетишизират технологията във фотографията повече от всеки друг носител. Нямате друг, освен четките за четка, които фиксират каква четка използват братята Чапман. Машината, върху която създавате вашето изкуство, е без значение. "

Ясното обаче е, че естеството на фотографията се променя.

Когато фотографията за пръв път се появи през 1840 г., тя беше инструмент за запис на света около нас - хората, околната среда, пейзажа. Първите камери бяха големи и тромави и изискваха субектите да останат остро неподвижни за дълги периоди, за да заснемат точно кадъра.

С напредването на технологиите в края на 1800 и началото на 1900 г., фотоапаратът става все по-преносим и документален фотографи, изложени по целия свят, за да хроникират и заснемат исторически събития, както и ежедневието. Той беше инструмент за документиране не само на събития, но и на социални промени и беше силно свързан с фотожурналистическите практики. Мощните образи уловиха както добрите, така и лошите моменти на промяна в нашето общество.

John Dillwyn Llewelyn извън Penllergaer House (около 1853 г.) Кредит за снимка: Национален музей Уелс

Терорът на войната. Снимка от Ник Ут

Преминавайки в 21-ви век виждаме, че харесванията на iPhone правят фотографията още по-мобилна. Става „стреляй и стреляй“. Не е необходимо да се занимава с някакво планиране - неуловимите моменти от всекидневието могат да бъдат заснети в моментно забележка.

И тъй като тази фотожурналистическа и документална фотография стила превзема нашите емисии за новини, съвременната художествена фотография все повече се обръща към по-абстрактни и концептуални теми.

По някакъв начин отразяващ точно процеса, който се случи с рисуването в началото на 20-ти век, когато фотографията пристигна на сцената!

Трудно е да си представим, но до 20-ти век това е било работата на художниците да произвеждат изображения от реалния свят, да събират хроники и да правят портрети (а не селфита). Художници дори са били отвеждани на експедиции за картиране на пейзажите. Техническите умения на реализма бяха търсени и търсени. И все пак с изобретяването на фотографията изведнъж не бяха.

Липсваща нужда от точно представяне на света около нас - рисуването придоби форми, които се стремяха да изразят идея или чувство. Импресионистичното движение например измести натиска от представянето на реалността към осигуряване на усещане за променящата се светлина, въздух и настроение на сцената. Това беше промяна към гледането на света по различен начин.

Рембранд ван Рийн "Нощният страж". Кредит за снимка: Музей Rijks

Клод Моне „Впечатление, Soleil Levant“ Кредит за снимка: Musée Marmottan Monet

Все по-съвременната фотография търси да демонстрира нещо отвъд очевидното.

В свят, в който сме спретнати и филтрирани и Photoshopped, съвременните фотографи търсят някаква автентичност. Камерата се превръща в инструмент за разследване и разпит на тема и може би за разкриване на скрита истина.

Някои от най-добрите фотографи на нашето време просто използват фотографията си като средство за разказване на история, за да получат представа за това, което е точно под повърхността.

Носенето на Джилиан - Кредит за снимки „Отчаяно съм“: Тейт

Джилиан Носене OBE - Британският фотограф и член на младите британски художници спечели наградата Търнър през 1997 г. Тя изложи малка колекция от снимки, които направи на обществеността в Лондон и я нарече Знаци, като помоли обществеността да запише какво им е на ум и с тяхно разрешение ги снимах, задържайки мислите си. Този конкретен образ стана най-емблематичният в серията снимки, като говорим за срещата им, която носи Wearing ...

„Хората все още са изненадани, че някой в ​​костюм всъщност може да признае за всичко, особено в началото на 90-те години, точно след катастрофата… Мисля, че всъщност беше шокиран от написаното, което предполага, че трябва да е истина. Тогава той се ядоса, върна листа хартия и си тръгна. ”(Непубликувано интервю с Маркъс Спинели, South Bank Center 1997.)

Нан Голдин 'Misty и Джими Паулет в такси, NYC' Фото кредит: Тейт

Нан Голдин е американски фотограф, който се е снимал за модни марки като Dior и Jimmy Choo. В своята работа тя се фокусира върху LGBT общността, наркотиците и физическите злоупотреби и ХИВ кризата. Голдин често прави снимки на приятели и себе си в ситуации, за които някои хора могат да станат трудни за свидетелство, като последствията от пребиването. Снимките й документират свят, на който повечето хора не са изложени.

Но може би работата на аржентинската художничка Амалия Улман предоставя най-удачната метафора от всички ...

През 2014 г. Улман създаде Instagram емисия като произведение на изкуството, което само по себе си създава измислена персона като „it момиче“ от Лос Анджелис. Тя завъртя приказката си като оптимистична млада жена, преследваща мечтите си в големия град.

Отлични постижения и съвършенства - Амалия Улман

Нещата започнаха достатъчно безобидно („още един слънчев ден в Ел Ей, ааааааааааааааааааааааааааааааааа“, гласи ранна надпис), но след като се раздели с гаджето си („не бъди тъжен, защото свърши, усмихни се, защото се случи“), нещата се получиха завой.

Тя хронифицира разпадането си след разпадане - секси огледални селфита, ескортиране, подразбиращо увеличаване на гърдите, сълзливи видеоклипове и евентуалното й възстановяване чрез йога, медитация и препечен авокадо. На фона на всичко това бяха селфита в модерни ресторанти, дизайнерски магазини и луксозни хотели, заедно с добра доза вдъхновяващи цитати, купи Acai и усещане за позитивност на „сладко момиче“.

След 5 месеца тя разкри истинската си самоличност пред своите 90 000 последователи и неминуемо беше обект на гняв в интернет. Последователи яростно измамяха. Те са инвестирали в нейния разказ и са били измамени. Но точно това беше смисълът на нейния проект: да разопакова перформативността на самите социални медии.

Нейната работа не беше просто критика на архетипите на блясъка и успеха в социалните медии, а изследване на това колко лесно „последователите“ могат да бъдат хипнотизирани и манипулирани от едно и също. В основата му също беше сложна динамика: как фотографията може да лъже, за да разкрие по-дълбока истина ...

Благодаря за четенето!
Не забравяйте да ударите тези хлопки, ако ви е харесало;)

Повече от блога на ArtsHaus тук:
https://artshaus.co.uk/inspiration

Вижте също

Как изучаването на Библията може да ви научи как да бъдете добър лидерНаучна фантастика отвъд техния хоризонт: откъде да отидем оттук?Песен в главата миПреосмисляне на океанската пластмаса с художници и дизайнери: 10 добре проектирани рекламиИсус, Юда и моделът!Ултра широки ъглови основи - The Tamron 17–35mm f / 2.8–4 Di OSD