Посещение в ICA

Авторско право Magnus D

Нека започна тази статия, като обясня, че това е посещение, което се случи преди няколко месеца. Възможно е в някои моменти да изляза като „средно“ и при никакви обстоятелства не съм имал намерение да обидя някой художник. Бях малко ядосан и разочарован, когато се пишеха тези редове, но моят „гняв“ никога не беше против художниците, а имаше намерение да логика зад част от „Художествената индустрия“, както аз го разбирам. Може би много греша, но по никакъв начин не търся абсолютната истина. Просто израз на мнение или впечатление, което витае в съзнанието ми.

И сега просто ще публикувам мнението, както беше написано навремето.

Изкуство. Каква неординарна дума, с която да започнете статия, между другото. Изкуството може да бъде нещо различно за всеки, различните хора харесват различни неща. Но тя също трябва да има универсално значение, някаква препратка към нещо. Масата може да бъде произведение на изкуството, но не всяка маса е художественият израз на индивид, който иска или трябва да се нарече художник.

Красотата, провокацията на мисълта, шока понякога, оформят това, което сме свикнали да наричаме изкуство. И тя трябва да бъде „направена“, аранжиране на цветове, звуци или материал от всякакъв възможен източник може да се използва за създаване или промяна на обект, превръщайки го в чл.

И разбрах, че не съм човек, който се вълнува от гледане на технически дисплеи, но че копнеем за Art, по начина, по който поне възприемам термина. И всъщност не е толкова сложно. Оценявам, когато нещо, било то картина, песен, скулптура или филм, се чувства така, сякаш е направено от вътрешна нужда на художника, да изрази пред външния свят какво има вътре, потоп от мисли и чувства, които пребивават вътре този човек и не позволяват никаква почивка, докато тези неща не бъдат освободени за света отвън.

Това не означава, че бих искал всичко, което се чувства като "честно" чл. Но това означава, че не харесвам или изобщо не разбирам парчета от „Изкуството“, които се чувстват претенциозни, направени да се справят с парична цел или са продукт на маркетинга. Също така, подобно на „научните“ теории, които се появяват от време на време, предлагайки нещо провокативно и в контраст с всички доказателства само за да придобият гласност или да изпъкнат, този вид „Изкуство“ продължава да се появява, съвременно изкуство от някакъв вид, че повечето не се чувстват дори като чл. И все пак, тези съвременни изложби имат своите последователи, своите шоуруми и публичност. И обикновено получавате следните реакции от хора, посещаващи изложба по този начин; ако са претенциозни, вярвайки, че са по-добри от повечето, в тенденция и прогресив, те се вълнуват. Те гледат на всичко ново, което се появява със страхопочитание, мислейки, че придобиват по-висшето, скрито значение, изпълвайки главите си със самоотвержени чувства, само защото някой го категоризира като изкуство.

Тогава имате по-средните хора, огромното мнозинство. Средна, що се отнася до нуждата им да бъдат във връзка с чл. Може да се случи от време на време да посетят съвременна художествена изложба, те не получават това, което виждат и обикновено напускат такова място, без да се чувстват по-различни. Те биха повярвали, че това, което видяха, е някаква форма на изкуството, искам да кажа, „експертите“ изглежда смятат така, но може да мислят, че са неадекватни или все още не са готови да го разберат.

И тогава имате хора като мен, които толкова обичат изкуството, че изписват думата с главна буква „А“ в цялата статия, хора, които искат изкуството да им даде чувства, положителни, творчески чувства, да им предложи поглед към пътя художниците възприемат света, който ги заобикаля. Хора като мен, които обичат да ходят на съвременни изложби, за рядката вероятност някой да изложи произведения на изкуството, които предлагат нещо красиво, което не е имало преди.

Тази нужда и фактът, че няма много художествени изложби, отворени след 7 вечерта в централния Лондон в четвъртък вечер, водят до посещение в ICA, Института за съвременно изкуство. Хубава сграда и ми хареса цялата концепция на художниците, които имат пространство, където могат да изследват своите граници и да опитат нови неща. Можете да влезете, ако вече не сте член, като платите членство за 1 ден, което ви предоставя достъп до всички налични функции, като изложби, кафене и бар. Входът също е магазин, с много интересни книги и някои произведения на изкуството в рамки, които хората биха могли да закупят.

След като получихме дневното ни членство, моят спътник на посещение и аз първоначално огледахме магазина. Вече някак знаех, но все пак се надявах. „Изкуството“, което се продаваше, на скъпи цени, ако мога да добавя, вероятно беше избрано от художници, които са изложили работата си в института. Просто, без усилие, с изключителни заглавия, очевидно насочени към хора, които имат много пари за харчене и се преструват, че разбират съвременното изкуство. Не много добър знак за това, което щяхме да станем свидетели. Тъй като не исках да се ядосвам или разочаровам, бързо напуснахме магазина и продължихме към изложбените стаи.

Първото ни посещение беше в стая, която беше малко под земята. Някои звуци излизаха от много ярка, осветена с бял неон стая. Съжалявам, че не си спомням името на изпълнителите и не искам да го поглеждам, но извън стаята имаше табела с името и обосновката на инсталацията. Шест или седем говорители на средно височина, заобикалящи 4 пейки, очевидно разположени за посетителите да седнат и да изживеят произведението на изкуството. И седнахме, за да видим за какво става въпрос. Все още не знам ... Различни случайни звуци и статични се чуваха чрез различни говорители и това беше ... Опитах се да разбера дали художникът има някаква точка и стигнах до заключението, че не го е направил или просто не е успял да го предаде. Не чувствах никакво художествено изражение или смисъл в тази светла стая от случайни заобикалящи звуци. Чувстваше се само като изгубена възможност този човек да използва тази идея за околните говорители, за да пресъздаде един свят, своя собствена версия на всеки свят, нещо, което може да прехвърли посетителите другаде, на място, където само чувството им за слух и въображението им можеха помогне мислено да се пресъздаде. След като изслушахме няколко минути какво в крайна сметка квалифицирах като „шум“, решихме да отидем на горния етаж и останалите изложби.

Беше малко разочароващо да разбера, че само две стаи са на разположение за посещение, тъй като последният етаж беше резервиран за частна функция. И двете стаи излагаха инсталации от един и същи художник като шум долу. Първата стая беше тъмна с три проектора, без звук, а проекциите бяха черно-бели изображения на нещо. Те биха се редували между обесване на месо и нещо друго, може би градски сцени или изоставени фабрики. За мен беше напълно безсмислено. Не прекарахме повече от минута в тази стая и нищо не ме впечатли там. Последната стая беше нещо като комбинация от двете предишни стаи и случайно си спомням това име показва; „Нощно радио“. Не прочетох и обосновката или обяснението там. Искам първо да подхождам към произведение на изкуството, без да знам много за него, за да получа усещането, което създава върху мен. „Нощно радио“ беше тъмна стая със звук и някакъв филм, прожектиран на стената. Звукът беше по-малко случаен, с музикални пасажи и без статично. Филмът, размазан и прекалено увеличен, понякога като всички добри артистични филми. Сцени с птици, хора, които носят маски на някакво странно парти или събиране, сцени от френски еротичен филм. Няма връзка между звук и изображение. След като наблюдавахме това нещо няколко минути, напуснахме сградата. Разходката навън беше по-красива и изпълваща от посещение там. Червената осветена чешма насред пълен мрак в езерце в парка на Сейнт Джеймс беше по-провокираща въображението. Което ме довежда до тази мисъл; видях изкуство?

Моят отговор е не. Опитът да бъде провокативен не се счита за чл. Можете да създадете манекен по подобие на папата, да го облечете с бански костюм Борат и да създадете резервна история за него, като „Искам да покажа, че религията, поне в традиционна форма, е смешна и може само създават усещане за неловкост и смях, като това е непознаване на прогресиращото човечество и привързаност към древните писания и практики, без значение за съвременния човек ”. Това вече звучи като изкуство, нали? Все пак не бива. Това е просто изявление или мнение, маскирано като чл.

Пикасо, с „Герника“, искаше да шокира, да провокира, да позволи на хората да видят ужасите на войната и мизерията, която носи на хората. Но той го направи с изкуството, той изрази мислите си чрез чл. Може да ви хареса тази картина, може да не ви е, но не можете да отречете, че е произведение на изкуството.

И така, това посещение има предвид една мисъл; служат ли места като ICA в днешно време, за да помогнат на младите художници да изразят себе си и да открият граници и граници в изкуството, или просто използват какъвто и да е вид „Изкуство“ като средство за продължаване и оправдаване на съществуването си, докато те печелят пари от „ Любители на изкуството ”, които купуват своите Art-for-sale, защото им харесват? Или от хора, които харесват различно място за своите вина и кафета, като се чувстват добре за себе си, защото са отишли ​​в Art място, а не в кръчма. А от частното наемане на техните съоръжения до други претенциозни сноби, които искат да покажат своя „кръг“, те са култивирани, а не обикновени нещастни пиячи на вино. Поне с институти и места като това знаете къде да не отидете, ако оценявате искреността и красотата!

Странична бележка: Не споменах изложбата „Флуоресцентна хризантема” (или нещо подобно) в ICA, защото живеем в ерата на интернет и ако исках да видя на показ някои японски пощенски картички или рекламни плакати от любопитство, Просто бих могъл да използвам търсачка. Японските неща (това не беше изкуство по никакъв начин), спряха да бъдат любопитство в Европа поне от средата на 20 век ...