Съчетаване на изкуството и науката

Създаване на изкуство с технология

Художниците са хора, които виждат различни неща, или може би художниците са хора, които виждат нещата по различен начин. Учените са хора, които виждат различни неща, или може би учените са хора, които виждат нещата по различен начин. Линията между това, което е и какво не е изкуство, е дебат от хилядолетия и това, което се смята за наука, се променя толкова често, че може да ви замайва.

Тези полета изглеждат толкова различни. Изглежда, че са в такива различни сфери. Представете си физик и художник, седнали в бар, отпивайки коктейли. За какво говорят? Трудно е да си представим, че те изобщо биха имали много да си кажат един друг и разговорът, който те биха имали, вероятно ще бъде насилен и неудобен. Но науката и изкуството са изправени пред подобни екзистенциални проблеми. И двамата носят със себе си дълги истории, изпълнени с труд и конфликти. И двете служат като рамки за хората да разбират света и да усетят смисъл. И двамата имат граници, които блестящите революционери се стремят всеки ден да се разширяват. Изкуството и науката може да са враждебни братя, но все пак са братя. Тези братя може да не се срещат често, но скорошните разработки в областта на изкуствения интелект, други научни начинания и по-специално използването им в създаването на изкуствено проектирано изкуство скоро ще принудят братята да се прегърнат. Колкото и спорна да е тази среща, изкуството и науката могат да установят, че имат повече общи неща, отколкото биха могли да очакват.

Изкуственият интелект (AI) се проявява от компютри и други машини, когато показват способности, обикновено свързани с човешкия интелект - разпознаване на модели, решаване на проблеми и креативност. Поне това е намерението. Изкуственият интелект все още е в ранните си дни и все още не е проявил ужасяващата апокалиптична сила, която писателите на научната фантастика божестват. Въпреки че все още не живеем в научнофантастичен филм, изкуственият интелект прави едно нещо, което може да даде на много хора пауза: AI прави изкуство.

Основният пример за това, както винаги, е Google. Наскоро Google разработи програма, наречена DeepDream, която използва невронни мрежи за идентифициране на модели, извличайки ги от голямо разнообразие от изображения, представени като входни данни. По същество DeepDream прави точно това, което прави всеки добър артист: наблюдава отблизо света, идентифицира интересното в него, увеличава този аспект и го пресъздава в нова среда.

„Но почакайте!“, Може да възразите, „DeepDream всъщност не наблюдава света. Просто е програмиран да търси нещо, да го промени малко и да изплюе нов продукт в края. Няма творческо намерение, няма мотив и няма вдъхновение! “ И бихте били прави, но тук не говорим за художника като за компютър. Това е погрешен начин на мислене. Говорим за това, че художникът е програмистът.

Маша Рискин от школата по дизайн на Род Айлънд казва по темата за изкуството, която е изкуствено създадена: „Не считам робота за художника, като как аз не считам шимпанзеца за художник. Роботите обаче могат да бъдат използвани от художниците за създаване на изкуство. “ Рискин е абсолютно прав по този въпрос. Не бива да мислим за DeepDream или каквато и да е друга технология, която се използва за правене на изкуството като художник. Намереността, емоционалността, перспективата и визията на художниците е това, което отделя обикновения дизайн и визуалната регургитация от реалното изкуство. Може би по-важното е, че вдъхновението е това, което разделя доброто изкуство от великото изкуство.

В този случай компютърният програмист е художникът. Програмистът е този, който решава какви модели ще търси програмата. Програмистът взема фините дизайнерски решения, които водят до красиво парче визуална или музикална композиция. Може би не е очевидно, че изображенията, които DeepDream произвежда, са красиви. По-долу е даден пример за изображение, променено и подобрено от DeepDream.

Dreamscope App / dreamscopeapp.com

Важно е да се отбележи, че изображенията, създадени досега от DeepDream, се нуждаят от изображение, което да бъде въведено в програмата, за да се получат изображения като това по-горе. Това означава, че в този момент DeepDream по същество е прославен филтър Snapchat. Но това не отменя факта, че с бързината, в която компютърните технологии напредват, няма да мине дълго, преди компютрите да не се нуждаят от изображения, хранени с лъжица, за да създадат ефектно красиви произведения на изкуството. DeepDream не е единственото футуристично изкуство, което се произвежда, а някои може да са още по-противоречиви.

Комплектът Манделброт

По-горе е снимка на част от набора Mandelbrot. Може да е трудно да се повярва, но картината е математическа графика, която е прилагала цветове към нея от компютърна програма. Наборът на Mandelbrot се определя чрез итерация на проста математическа функция - на практика свързваща изхода с входа - която в крайна сметка произвежда безкрайна сложност. Трябва да се запитаме: Mandelbrot е изкуството?

Тук наистина започват да се срещат науката и изкуството. Ако някой би ви представил снимката на набора от Манделброт и казва, че току-що е изпитвал вдъхновение и е нарисувал това спиращо дъха абстрактно изображение от нищото, вие със сигурност ще бъдете страхопочитани. Това е невероятен образ. Но това не се случи. Този образ е създаден, когато математик е прекарвал часове и часове и дни и дни, правейки досадни изчисления и изследвания, които повечето хора по света дори не са могли да се преструват, че разбират. Тогава десетки или стотици компютърни учени и математици и инженери прекараха още повече безброй часове в проектиране и програмиране на компютри, които биха могли да вземат информацията, произведена от този първи математик, и да нарисуват картина от нея. Дори тогава работата не беше свършена. В този момент картината все още беше черно-бяла. Някой все пак трябваше да измисли начин да добави цвят, който да поддържа целостта и математическата точност на картината, като същевременно добавя измерение към дълбочината на картината.

Това наистина поставя под въпрос това, което ние считаме за изкуство. Комплектът Mandelbrot със сигурност изглежда като изкуство. Той има вида теми, които художниците обсъждат. Той има широка гама от цветове, които са добре балансирани в изображението. Той контрастира симетрията с асиметрията. Сравнява хаоса и реда. Има структура, но също така изглежда разхвърлян - почти непокорен. Един момент изглежда безжизнено, но следващия безкрайно органичен. Това произведение със сигурност може да бъде анализирано и, може би много по-важно, да бъде оценено като произведение на изкуството.

Но може би това не е достатъчно добро. Може би имате нужда от вдъхновение и намерение и емоция в произведение на изкуството. Може би трябва художникът да почувства дълбоко и да накара зрителя да се почувства също толкова дълбоко. Въпреки това, може би точно това се случва в образа на Манделброт. По какво се различава вдъхновението на математика от това на художника? По какво се различава намерението за определяне на художника от щателните изчисления на математика? По какво се различават дълбоките чувства на математик, драскащ бележки в тъмен ъгъл в университетски офис, от дълбоките чувства, които изпитвате, когато погледнете изображението, което е кулминацията на работата? Същото е и с компютърния учен, който използва изкуствен интелект за създаване на изкуство с DeepDream. Компютърният учен и математикът наистина са художници.

Ханс Холбейн: „Посланиците“

Важно е също така да се вземе предвид фактът, че изкуството и използването на технологии за правене на изкуството винаги са вървели ръка за ръка от хилядолетия. Развитието на боите е това, което позволи на първите художници да се опитат да рисуват бизони и коне в най-старата съществуваща картина в света, дълбоко в пещерите Ласко на Франция. Преди петстотин години Ханс Холбейн използва лещи и огледала, за да проектира изкривено изображение на череп върху платно, така че да може да рисува зловещите контури. Но в нито един от тези случаи науката, технологиите и изкуството не се считат за взаимно изключващи се. В основата им е един и същ обединяващ принцип: иновация. Този дух на иновации е това, което обединява изкуството и науката чрез използването на технологии.

Когато вземате под внимание всичко това, важно е да запомните, че изкуството не е просто нещо, което един художник прави. Вместо това трябва да мислим за това като израз на красотата, който може да бъде оценен независимо от това кой го е произвел или какви медии са били използвани при създаването му. Медиите са мястото, където се срещат науката и изкуството. Това е мястото, където враждебните братя се прегръщат. Медията е форма на технология, която позволява на човек да изрази творчески и артистично себе си. Докато навлизаме все по-дълбоко в нашата все още зараждаща се технологична епоха, не забравяйте, че истински значение имат не медиите, които използваме, а страстта, с която създаваме нашето изкуство.